'Fasulye ağız' Pixar'ın Elio'sunun gişede gerçekten ölümüne yol açtı mı?

Pixar'ın Elio'su neden açılış haftasonunda stüdyonun tarihindeki en kötü rakamları elde etti? Profesyonellerin bilimkurgu aile filminin 35 milyon dolarlık küresel gişe hasılatına dair gerekçeleri çeşitlilik gösteriyor. Ancak internete sorarsanız, ortada çok daha basit bir sorun var.

"Kimse karakter tasarımında fasulye ağzı stilini istemez," diye yazdı bir okuyucu , Cartoon Brew web sitesi tarafından Elio'nun bombalanmasının post -mortem'i hakkında yorum yaparken. "Tembel, aşırı kullanılmış ve orijinal olmayan hissettiriyor."

"3D CalArts'ın 'fasulye ağzı' tarzı da birçok insanı rahatsız etti," Elio'nun başarısızlığıyla ilgili bir Reddit başlığında bir gönderi okundu. "Hikaye ne kadar iyi olursa olsun, birçok insan bu animasyon tarzından nefret ediyor."

Ağızdan ağıza eleştiri, Elio hakkında yorum yapılabilen hemen her platformda yankı bulan bir görüş: Karakter tasarımı ile izleyicinin evde kalma kararı arasında birebir bir bağlantı.

Dahası, belirli ve sözde her yerde bulunan bir sanat stiline karşı neredeyse zehirli bir nefretle eşanlamlı hale geldi. Animasyon gazetecisi John Maher, bunu stilin erişimini çok aşan ve kökenini yanlış anlayan bir "aşağılayıcı ve hakaret" olarak adlandırıyor.

"Bu refleksif bir internet eleştirisi," dedi Publishers Weekly'nin haber müdürü Maher. "İnsanlar akılda kalıcı, akılda kalıcı ve kullanımı kolay bir terim buldular. Ve bu yüzden ona tutundular."

Fasulye ağzının başladığı yer

"CalArts stili", "fasulye ağzı" ve "ince çizgili animasyon" terimlerinin hepsinin farklı kökenleri ve anlamları vardır, ancak hepsi genel olarak ince çizgi çalışması, basitleştirilmiş özellikler ve fasulye şeklindeki ağızlar ve başlarla örneklenen bir çizim tekniğini ifade eder.

"CalArts tarzı" isminin nasıl ortaya çıktığına gelince, Maher ve diğerleri genellikle Ren & Stimpy'nin yaratıcısı John Kricfalusi'yi örnek gösteriyor.

Kricfalusi, 2000'li yılların başlarında, Walt Disney ve kardeşi Roy tarafından 1961'de kurulan etkili bir sanat ve animasyon okulu olan California Sanat Enstitüsü'nden çıktığına inandığı belirli bir sanat tarzını ve türev zihniyeti eleştiren blog yazıları yazmaya başladı.

Eleştirileri özellikle Disney'in savunduğu ve sonrasında azalan getirilerle kopyalanan - Hazine Gezegeni ve Demir Dev gibi filmler de dahil - stile yönelikti.

Bu filmlerdeki animasyonlar, bugün çoğu insanın CalArts stili olarak düşündüğü şeye hiç benzemese de, isim kaldı. Ve okulun birçok mezunu, benzer bir fasulye ağızlı tasarıma sahip şovlar ve filmlerle ilişkilendirildikçe — yönetmen olarak iki CalArts mezununun listelendiği Elio dahil — iki isim ortak bir şikayeti tanımlamak için ortaya çıktı.

"Bu ifade daha adil bir eleştirinin kısaltması haline geldi. Açıkçası şu: 'Animasyon taklit olarak değil, yenilik olarak'," dedi Maher. "Ancak her şeye CalArts demek çok aptalca, indirgeyici ve yanlış — temelde yanlış."

CalArts'ın bu tarzı öğretip öğretmediği ya da öğrenciler arasında yaygın olarak kullanıp kullanmadığı sorulduğunda, okulun Karakter Animasyonu Programı yöneticisi Maija Burnett, durumun böyle olmadığını söylüyor.

"Neyse ki, bunu kesinlikle ortadan kaldırabilirim," dedi. "Programımızdan çıkan çalışmanın sonuçları son derece çeşitlidir. Ve bu yüzden programlarımızdan çıkanları hiç de tipikleştirdiğini düşünmüyorum."

Ayrıca Pixar'ın bu animasyon stilini seçmesinin daha ucuz olduğu için pek olası olmadığını, stüdyonun animasyonlarının çoğunu kendi bünyesinde yaptığını ve bunları yıllar içinde büyük ekipler tarafından geliştirdiğini, dolayısıyla dışarıdaki bir stüdyonun çalışmasının daha kolay olacağı belirli bir stili varsayılan olarak kullanmalarına gerek kalmayacağını belirtiyor.

Bu tarzın Pixar filmleri arasında ne kadar yaygın olduğunu söylemek zor. Genellikle sadece Luca , Turning Red ve Elio "fasulye ağızlı" eleştirilere maruz kalmıştır. Ancak Burnett, insanların muhtemelen stüdyoların kullandığı kasıtlı bir teknik olarak tanımladığını söylüyor.

"Genellikle, 'Evet, bu Sony'den geliyor gibi görünüyor' diyebiliyoruz," diyor ve Pixar'ın tanınabilir bir stile sahip olmasının doğal olduğunu, çünkü bunun hem bir marka hem de bir stüdyo olarak onlar için önemli olduğunu belirtiyor.

Stilin bazı unsurlarının bugün daha yaygın kullanılmasının da muhtemelen bir nedeni olduğunu söylüyor.

Örneğin, televizyon dizileri sıklıkla çağdaş teknolojilerle uyumlu animasyon tekniklerine güvenir. Bunlara örnek olarak Felix the Cat'in 1920'lerdeki "lastik hortum" stili, Kanada'nın 6teen dizisinde görülen 2000'lerin başındaki "flaş" animasyonu veya 60'lar ve 70'lerde düşük bütçeli animasyon akımının öncüsü olan The Flintstones'ın arkasındaki stüdyo olan Hanna-Barbera'nın basitleştirilmiş "sınırlı animasyon" stili verilebilir.

Animasyon teknikleri ilerledikçe Burnett, bunların yeni teknolojilerle uyumlu hale gelmek için muhtemelen tekrar değişeceğini söylüyor. Ayrıca her sanat biçimi ve endüstrinin çıktıların benzer özellikleri paylaştığı dönemlere sahip olduğunu belirtiyor: kübist resimlerden, art deco mimarisine, postmodern edebiyata.

Fasulye ağızlı animasyon stilinin bugünlerde daha yaygın olmasının nostaljiyle ilgili olabileceğini söyleyen yazar, CalArts animasyon stilinin ilk olarak sosyal medyanın popüler hale geldiği dönemde tanımlandığını ve bu nedenle internette daha geniş bir incelemeye tabi tutulan ilk animasyon trendlerinden biri olduğunu belirtiyor.

Büyüdüğünüz sanatla ilgili tartışmak için benzer düşüncelere sahip olmak, insanların bağ kurabilecekleri bir şey sağlıyor, aynı şekilde onun yerini alan tarzı adlandırıp utandırabilmek de bunu sağlıyor, diyor.

Elio'yu rahatsız eden diğer sorunlar

Ancak gişe analisti Paul Dergarabedian, animasyon filmlerinde görünümün bilet satışlarında nadiren en önemli faktör olduğunu, bu nedenle Elio'nun batmasının sebebinin bu olma ihtimalinin düşük olduğunu söylüyor.

"Bana göre bu baştan savma bir şey," dedi ve hikayenin animasyon tekniklerinden daha önemli olduğunun bir örneği olarak Oscar ödüllü Flow filmini (Blender adlı ücretsiz, açık kaynaklı yazılımla canlandırılmıştır) gösterdi. "Bana göre bu, filmin bunu yapmamasının nedenini bulmak için saman çöpüne sarılmak gibi."

Daha olası suçlular arasında filmin asgari düzeyde pazarlaması, PG derecesi ve franchise bağlantılarının eksikliği yer alıyor. Ve orijinal hikayeler için daha rekabetçi ortam, animasyon filmleri pazarını Pixar'ın Monsters Inc. veya ilk üç Toy Story filminin prömiyer yaptığı zamandan çok daha zorlu hale getiriyor.

Maher de aynı fikirde ve hayranların bir animasyon tekniği yüzünden Pixar'ı aniden terk etme fikrinin inandırıcı olmaktan çok iç karartıcı olduğunu söylüyor.

"Bunun, karakterin ağzının şekli nedeniyle daha az bir sanat eseri olduğunu düşünmekle alakası yok. Bana bir mola verin," dedi.

"Eğer sanatı gerçekten bu noktada kınadığımız şey buysa, yani üslubunu beğenmediğimiz için içeriğini anlamaya bile zahmet etmiyorsak, başımız dertte demektir."