Sanat ve el sanatlarını bir araya getiren arteba'nın özgün seramik dokuma çalışması Volf Ödülü'nü kazandı.

Cordoba sanatçısı Luciano Giménez , Yerel kilin estetik olanaklarını araştıran sergi, bugün Çarşamba günü kurumlar ve koleksiyonerlere , Cuma günü ise halka açık olacak arteba kapsamında verilen ödüllere ek olarak, Volf Çağdaş Sanat Ödülü'nün ilk edisyonunun sahibi oldu.

44 yaşındaki sanatçının çalışmaları, çatal bıçak takımı ve sofra takımı uzmanı şirketin direktörü Leandro Vainberg ve Azur Galerisi direktörü Lucas Kokogian'dan oluşan jürinin onu seçerken temel dayanağı olan sanat ve zanaat arasındaki yerleşik bağlantıyı sürdürüyor.

Ödül , teknik ustalığı çağdaş bir sanatsal vizyonla başarılı bir şekilde bütünleştiren uygulamalara ve aynı zamanda yaratıcı bir alan olarak gastronomiyle ilgili parçalara odaklanıyor. Örneğin, Giménez'in yıllar içinde geliştirdiği faydacı nesneler, son zamanlarda büyük ölçekli kil dokumalarında da mükemmelliğe ulaşmış olsa da.

Ülkede 100 yılı aşkın bir geçmişe sahip olan şirket, kazanan kişiye 3 milyon pesoluk ödülün yanı sıra fuar süresince çok sayıda eseri satın alarak koleksiyon oluşturmaya başlayacak.

Yazar, ödülü aldıktan sonra Clarín'e "İnanılmaz derecede mutluyum," dedi. Bir devlet üniversitesinde Endüstriyel Tasarım ve Güzel Sanatlar eğitimi alan yazar, Casiopea seramik kolektifinin ve Carbonillas Projesi çizim kolektifinin üyesidir.

Eserleri, arteba'daki Cott galeri standının bir duvarını kaplıyor ve Corazas para algo inmenso sergisinde sergilenen parçalarla birlikte. Macizo'nun yanı sıra, Palmar tuğla fabrikasında yürüttüğü araştırmanın bir parçası olarak ürettiği eser de yer alıyor.

–Volf, zanaatı korumak ve aynı zamanda faydacı yönlerini de göz önünde bulundurmak için çalışıyor. Bu, işinizin bir parçası mı?

–Mesleğin içinden geliyorum ve en çok değer verdiğim şey bu: desteğim. On beş yıldır seramikle uğraşıyorum ve yeni teknikler keşfetmek onu sonsuz kılıyor. Restoranlar için sofra takımı üretmekten ders vermeye, deneyler yapmaya ve işimle kendimi şaşırtmaya kadar tüm aşamalardan geçtim. Aynı zamanda bir elektromekanik teknisyeniyim.

– Sanat kariyerine nasıl başladınız?

–Ellerimle bir şeyler inşa edebilmeyi her zaman sevdim. O zamanlar mimarlıktan sonra en yakın olduğum şey, bana bir şeyler inşa etme fırsatı veren endüstriyel tasarımdı. Çizim, içimde köklü bir yere sahipti; ona aşıktım. Her şeyi elle yapmak istiyordum. Teknolojiyle hiçbir zaman aram iyi olmadı ve her şey programlamayla ilgili olduğu için geride kalmaya başladım. Bir model oluşturabilmenin keyfini çıkarıyordum; hayranlığım oradaydı. Bu beni sanata yönlendirdi. Merakımdan dolayı Güzel Sanatlar bölümünde okumaya karar verdim.

– Seramik sanatına nasıl başladınız ve ilk dönem süslemeli eserlerinizden günümüzdeki kil eserlerinize geçişiniz nasıl oldu?

–Ortağım Sol Carranza Sieber ile seramik yapmaya başladım. Stüdyoda hem gerçekten işe yarayan bir şey yaratabiliyor hem de ona ekstra bir şey, bir dekorasyon katabiliyorduk. Fanatikleştim. "Seramikçi olma" dünyasına adım attım ve diğer her şey kaybolmaya başladı. Malzemenin kendisi kendini göstermeye başladı. O sadelikte güzellik buldum.

– Hem kullanışlı hem de keyifli parçalar fikri, disiplinlerin değiştiği bir döneme denk geliyor. Bu konuda nasıl çalıştınız?

Zaman, zanaatın anlamını da netleştiriyor. O zamanlar sofra takımı yapmayı çok severdim ama sonra sıkıldım. Seramikte bir patlama vardı ve bir şey moda olduğunda biraz korkuyorum; orada kalmak istemiyordum. Dokumaya başladığımda, ölçek beni büyüledi, büyük parçalar yapmak beni cezbetti. Sanırım arayışımı tetikleyen de buydu.

– Son sergi olan Corazas para algo inmense'de netleşti. Seramik dokumayı ne zaman düşündünüz?

Birkaç yıl önce, tasarımcıların sofra takımlarından ve gündelik nesnelerden seramikler alarak ekstrüde parçalar kullanarak banklar yaptığını görmeye başladım. Latin Amerika'daki atölyeleri ziyaret ettiğimde, binaları seramikle kaplayan sanatçılarla tanıştım. Malzemenin ölçeğini ve getirdiği zorluğu gördüm ve bunu yapmayı düşündüm. Kurtuba'da büyük fırınları olan atölyelere baktım ve bunlardan biri de Palmar tuğla fabrikasıydı.

– Onlarla çalışmaya nasıl başladınız?

"Orayı ziyarete davet edildim ve işte o zaman işimde yeni bir kapı açıldı. Birkaç arkadaşımla üniversite kampüsü için bir duvar resmi yapmıştık ve stüdyoda çalışması en zor olan, çatlayıp değeri az olan kırmızı çanak çömlekle çalışıyordum. Nehirde bulunan toprak, yani malzeme anlam kazanmaya başladı. Basitti: topla, yoğur ve inşa et. Fabrikadan aldığım kil ile büyük boyutlu parçalar tasarlamaya başladım."

– Latin Amerika seyahatinizde referans aldığınız belirli bir tekstil ürünü oldu mu?

–Seramik parçalar dokumaya başladığımda, başka birinin zaten yaptığını sanıyordum ama internette aradım ama bulamadım. Çok kişisel bir arayıştı ve yaptığım dokuma çok basit. Tasarım okurken olduğu gibi, bu tarz şeyleri yanınızda getiriyorsunuz, kıyafetlere bir şeyler işleyebilmeyi severdim. Modayı her zaman sevdim. Dokuma yapan bir büyükannenin, buna bağlı kalmadan, tipik deneyimini yaşadım. Ayrıca bir dikiş makinesine ve dokuma tezgahına erişimim vardı.

Yolculuğa ve etkilere dönersek, Kolombiya, Peru ve Meksika'daki pek çok müze ziyaretim bilinçaltımda yer etmeye devam ediyor. Güçlü yönlerim dokuma ve kırmızı çömlekçilik. Bu iki tekniği birleştirebildiğimde ve sert olanı daha esnek hale getirip seramiği başka bir amaç için kullanarak ortaya çıkan şeyi başardığımda kendimi rahat hissettim.

– Tekstil formatının uzantısını nasıl tanımlıyorsunuz?

–Elimden geldiğince genişletmeye çalışıyorum. Sonrasında birçok şey oluyor, çünkü büyük bir seramik parçasını taşımak, bir çizimi taşımakla aynı şey değil; bu beni her zaman sınırlıyor. Cott Gallery'deki sergi için, bir evde sergilenebilecek ve bu kadar abartılı olmayacak şekilde, belirli bir ölçekte, taşınabilir olarak çalıştım.

– Peki Arteba’da sergileyeceğiniz tuğla işçiliğinin özellikleri neler?

–Adı "Massive ". Yıllar önce bazı tuğla masifleri üzerinde uyguladığım işlemle bağlantılı. Bir fikirle yola çıktım, ancak o kil atölyede kullanılan kilden farklı. Farklı davranıyor; yeni bir mantığı var. Ekstrüde edilmiş, ezilmiş, deforme edilmiş tuğlalar. Oluşan o kırışıklıkta estetik bir yön bulmaya başlıyorum. Bir tuğla olduğu gerçeğini kaybetmemekle, ancak farklı şekilde işlenmesiyle ilgileniyorum.