Miró'nun önemli bir resminde gizli Kolomb

O dönemde Avrupa avangardı, Kolomb figürünü keşif, bilinmeyene doğru macera fikriyle ilişkilendiriyordu. Sürrealistler -Apollinaire, Breton, Desnos- okyanus yolculuğunu içsel yolculuğun bir metaforu olarak görüyorlardı. Sanatçı, görünmez dünyaların, zihin ve maddenin keşfedilmemiş bölgelerinin kaşifiydi. Kolomb, Amerika'yı tesadüfen, şans eseri, Hindistan'a giden bir yol ararken keşfetti ve Duchamp öldüğünde, Miró da dahil olmak üzere arkadaşları ironik portföye katkıda bulundular .

Keşif, Miró'nun diğer eserlerini yeniden tanımlıyor. Özellikle yine MoMA'da bulunan Objet poétique (1936), doldurulmuş bir papağanla taçlandırılmış bir derleme; çorap, kadife jartiyer ve yüksek topuklu ayakkabı giymiş bir mankenin bacağı, tahta bir çerçevenin boşluğunda asılı (Dalí'nin Objet à fonctionnement symbolique eserinin yankısı); asılı bir mantar top (Giacometti'nin asılı topu?); bir harita; ve bir melon şapkanın siperliğinde yüzen kırmızı bir selüloit balık (bilinçaltı?), rüya nesnelerinin yayıldığı insan zihninin bir transpozisyonu. Ancak haritanın herhangi bir harita olmadığı fark edilmedi: Ortelius'un Theatrum Orbis Terrarum atlası (1570), Amerika'nın keşfinden sonra yayınlanan ilk modern dünya atlası olarak kabul ediliyor ve Cicero'nun yeni keşfedilen dünyanın enginliği karşısında insan alçakgönüllülüğü üzerine bir alıntısı var.

Yarı çıplak Kızılderili kadının papağan veya makavla olan imgesinin sanatçının hayal gücüne kazınmış olduğunu ve yıllar sonra bu eseri New York'lu satıcısı Pierre Matisse'e gönderdiğinde Miró'nun istemeden (veya istemeden) bu iki anı birbirine bağlayarak Amerika'ya yüksek şiirsel bir hırs mesajı gönderdiğini düşünmek cazip geliyor. "Bana nesneler ve onları nasıl yaptığım hakkında soru soruyorsun," diye açıkladı Matisse'e Aralık 1936'da. "Olan şey bu. Belirli bir nesne tarafından mıknatıslandığımı hissediyorum. Hiçbir şey önceden planlanmış değil. Daha sonra başka bir nesneye çekiliyorum. Bir araya geldiklerinde, temasları şiirsel bir şok, karşılıklı ve anında bir hayranlık yaratıyor. Şiirin duygularımız üzerinde etkili olmasını sağlayan şey, birbirlerine duydukları bu ihtiyaçtır. Bu insani ve canlı unsur olmadan, hiç işe yaramazdı. Çalışmamın Freud'la veya insanların onda gördüklerini iddia ettikleri teorik fikirlerle hiçbir ilgisi yok."

Barselona'daki Columbus, Miró için, Porto'daki Serralves Müzesi'nde sergilenen 1934 kolajında ​​görülebileceği gibi, onun onaylamadığı bir retorik sembolü haline gelmeye başladı" width="449">

Zamanla, kurumsallaşmış Kolomb figürü Miró için yeninin vaadini temsil etmeyi bıraktı. Barselona'da Kolomb için dikilen anıt, Porto'daki Serralves Müzesi'nde sergilenen, anıtın müstehcen figürlerle çevrili bir baskısı ve bir boğa güreşçisinin bir boğaya test geçişi verdiği yırtılmış bir kartpostal parçasının gösterildiği kolajda görüldüğü gibi, onun için katılmadığı bir retorik sembolize etmeye başladı. Tüm kartpostalda "İspanya Hatırası. Ulusal Bayram" yazıyor, ancak burada Cumhuriyetçi bayrağının çizgileri arasında "İspanya" ve "ulusal" kelimeleri yazılmış olarak kalıyor. Kolaj 19 Nisan 1934 tarihli ve 14 Nisan 1934 tarihli başka bir kolajla eşleştiriliyor; bu kolajda bir figür, sağın iktidarda olduğu bir dönemde Katalanların hayal kırıklığına uğradığı bir anda, "test geçişi", "hatırası" ve "parti" kelimelerinin bulunduğu hatıra kartpostalının diğer parçasını tekmelerken görünüyor.

Franco rejimi sırasında Miró, Barselona heykelini otoriter, hiyerarşik ve etkileyici bir dikeyliğin sembolü olarak algıladı. Bu nedenle, Barselona'ya gelen ziyaretçileri karşılamak için üç eser bağışlamayı önerdiğinde -kara yoluyla (asla inşa edilmeyen Cervantes Park'ta), hava yoluyla (havaalanına yerleştirilen duvar resmi) ve deniz yoluyla- Columbus'un imparatorluk parmağıyla işaretlenmiş girişi bir anti-anıtla altüst etmeye çalıştı.

Rambla'nın seramik mozaiği, Gaudí'nin trencadís'ine ve popüler zanaatkarlığın ruhuna bir övgüdür. Yükselmeyen veya kendini empoze etmeyen, ancak üzerine basılan, içinde yaşanılan, seksek gibi oynanan yatay, demokratik, eğlenceli bir parça. Açık bir şehre hoş geldiniz. Birleştiren, dışlamayan bir daire.

kuaför salonu 'Zaferdeki Zafer'" width="449">

Rafael Sala (Vilanova i la Geltrú, 1891-1927) Münih'te Ekspresyonistlerle, Floransa'da Fütüristlerle birlikteydi ve şimdi New York'ta, Joseph Stella sayesinde, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki avangard sanatın tohumu olan Societé Anonyme Inc.'in kurucuları olan Duchamp ve Katherine S. Dreier ile bağlantı kurdu. Sala, Haziran 1922'de annesinin ölümünden sonra birkaç aylığına Katalonya'ya döndü ve New York'a dönmeden önce kısa bir süre Paris'te kaldı. Gizemli yazar Felipe Alfau'nun kız kardeşi olan gazeteci Monna Alfau ile evlendikten kısa bir süre sonra, 1923'te Meksika'ya taşındı ve burada duvar ressamı Diego Rivera ve fotoğrafçılar Edward Weston ve Tina Modotti'nin grubuna katıldı. Miró, 4 Haziran 1927'de Pasadena'daki bir klinikte öldüğünde Ricart'a şöyle yazmıştı: "Bir erkek olarak, Katalanların çok eksik olduğu macera ruhu tarafından her zaman hipnotize edilmiş, çok ilginç bir adamdı." Sala, 1915'te çıplak dansçı Tórtola Valencia'yı baskıdaki yerli kadın gibi bir papağan değil, bir karga tutarken çizmişti. Miró, arkadaşının portresini asla bitiremedi. Onu geri dönüştürdü: ya tuval eksikliğinden (büyük olasılıkla) ya da (daha şiirsel bir şekilde) bir tür gerçeküstücü palimpsest yaratmak ve yeni bir dünya başlatmak için (bkz. La Vanguardia, 11/24/2024).