Maderna'nın Satyricon'u veya postmodern öncesi postmodern

Aynı konu hakkında:

İnsan sadece Sanremo'da yaşamıyor, bu yüzden Abbronzatissimo'nun öfkesi sırasında soluklanmak için Bolzano'daki Comunale'ye gittik, ama Yetmişlerin pek çok eserinden farklı olarak, diğerlerini etkileyen türden plansız bir eskime yaşamamış olan Bruno Maderna'nın Satyricon'unun yeni prodüksiyonunu izlemek için Stüdyo'nun küçük salonuna gittik. Gerçekten de, Maderna gibi zamanlarıyla uyumsuz görünen o kadar zeki yaratıcılarda olduğu gibi, bu durum neredeyse kehanet gibi görünüyor.

İnkar etmemiş, hatta avangard ortodoksiyi ve seriyalist titizliği aşmış olan son Maderna, burada postmodernizm sözcüğü henüz icat edilmeden önce bile postmodernizmi uygulamaktadır. Yani, bir kolaj, bir palimpsest, alıntıların alıntısı, karesi alınmış, küpü alınmış, en üst dereceden bir alıntı olarak müzik, neredeyse Handelvari bir koroyla başlıyor, sonra Lehár geliyor, Wagner'e varıyoruz, müzikal beliriyor, Ta ki Eulenspiegel dışarı çıkana kadar, Kurt Weill yankıları ve Bizet parçaları dolaşıyor, Gluck kelimesi kelimesine söyleniyor ve Çaykovski deforme ediliyor, peki bu ne? Evet, Musetta'nın valsi, primadonna Lucia di Lammermoor'un asit etkisindeki tiz notalarını çalıyor, belki de manyetik bant fonunda.

Harika bir postmodern öncesi smoothie, baş döndürücü ve rahatsız edici, aynı anda hem yüksek hem alçak, ve her zaman hızlı, müzik videosu benzeri bir ritimle . Ama tam da bir operadır bu: Kazanan tercih, bu müziksel form çeşitliliğini Petronius'un sürekli bir sapma olan romanına ve ondan alınan çok dilli librettoya uygulamak olmuştur; bu da Latince, İngilizce, Fransızca ve Almancayı karıştırarak hiçbir tavizi olmayan bir "panel" dramaturjisi inşa eder. Hatta burjuva yozlaşmasının ve zenginliğinin zorunlu toplumsal kınamaları bile, tam da Yetmiş'in ("Jüpiter banka hesabıdır") söylediği gibi, kulağa doğru geliyor ya da en azından aşırı ideolojik değil.

Tonino Battista'nın yönettiği ve Haydn Orkestrası'nın eşlik ettiği gösterinin yüksek standartlarda olması, özellikle dışavurumcu alaylarda neredeyse hepsinin çok açıkta olduğu ilk bölümlerin mükemmel kalitesini takdir etmemizi sağlıyor. Manu Lalli'nin rejisi, beklenen orjisel sapkınlıkların anlatımında oldukça dikkatli ama müzikte çok başarılı, Fellini'nin Casanova'sı tarzında kostümler, gerektiğinde "ciddi" ama her zaman doğru miktarda ironi ve yerel bir meslek okulu olan Einaudi'nin sessiz ama katılımcı bir koro olarak prodüksiyona dahil olan çocuklarının uygun hareketleri. O halde, sadece "lirik" olmakla kalmayıp, Marcello Nardis'in Trimalcione'sinin egemen olduğu, yeni zengin karikatürünün ardındaki adamın, dolayısıyla ölümü de çok dokunaklı olan adamın ve aynı zamanda yoğun ve keyifli olan karısı Fortunata Costanza Savarese'nin gerçeğine bir göz atmamızı sağlayan topluluk mükemmel. Ama bir de güzel sese sahip müzisyen bir tenor var, Joel O'Cangha. Küçük ama neredeyse dolu olan salonda mutlu azınlıktan bolca alkış geldi ve ardından otele geri dönüp Duran Duran'ı görmeye bile vakit oldu: ama onlar eski, Maderna ise çağdaş .

Bu konular hakkında daha fazlası: