İtalya'nın siyah beyazdaki büyük tanığı fotoğrafçı Gianni Berengo Gardin'e veda.

Yirminci yüzyılın en büyük İtalyan fotoğrafçılarından Gianni Berengo Gardin , 94 yaşında Cenova'da hayata veda etti. 70 yıllık tarihin izlerini taşıyan Gardin, ülkenin görsel hafızasını siyah beyaz olarak ölümsüzleştirdi.

10 Ekim 1930'da Santa Margherita Ligure'de (Cenova) doğan Berengo Gardin, Venedik'i gerçek memleketi olarak görüyordu: Orada eğitim gördü ve asla yanından ayırmayacağı bir fotoğraf makinesiyle ilk adımlarını attı. İki milyondan fazla negatifi, 260'tan fazla yayınlanmış kitabı, dünya çapında 360'tan fazla kişisel sergisi ve uluslararası ödüllerle tanınan kariyeriyle Berengo Gardin, bir fotoğrafçıdan çok daha fazlasıydı: etik bir tanık, bir gerçeklik şairi, değişen İtalya'nın ihtiyatlı ama yorulmak bilmez bir gözlemcisiydi.

Berengo Gardin, kendini bir sanatçı değil, "zanaatkâr" olarak adlandırmayı severdi. Fotoğrafın estetize edici bir sanat formu olduğu fikrinden nefret eder, kişisel bir stil arayışından ziyade toplumsal katılımı her zaman tercih ederdi: "Çalışmalarım sanatsal değil, toplumsal ve medeni. Yorumlamak istemiyorum, anlatmak istiyorum." Bakışları her zaman insanlığa odaklanırdı: günlük hareketlerinde, işte, yakınlık anlarında ve rahatsızlık duyulan yerlerde.

En ünlü eserler

Savaş sonrası kırsal İtalya'dan modernleşme dalgasına, çingenelerin yaşamından sanayi dünyasına, şehirlerin varoşlarından akıl hastanelerine kadar uzanan bir yelpazede, kariyerinin en güçlü röportajlarını bu alanda üretti. 1969'da Carla Cerati ile birlikte ve Franco Basaglia'nın rehberliğinde, İtalyan akıl hastanelerinin insanlık dışı koşullarını ilk kez ortaya koyan 'Morire di classe' (Einaudi) adlı kitabını yayınladı. Bu, ülkeyi sarsan ve 1978'de Basaglia Yasası'na yol açacak kültürel mücadeleye katkıda bulunan, sert ve acımasız görüntülerden oluşan sessiz bir çığlıktı. "Sadece hastaların rızasıyla fotoğraf çektik," dedi. "Ama hastalığı değil, durumu göstermek istedik." Çalışmalarının ayırt edici özelliği buydu: şok değil, farkındalık.

Venedik, Roma, Lugano, Paris ve en sonunda 1965 yılında yerleştiği Milano'da yaşadıktan sonra profesyonel bir röportaj fotoğrafçısı olarak uzun bir kariyere başlayan Berengo Gardin, bu kariyerinde 'Domus', 'L'Espresso', 'Time', 'Stern' ve 'Le Figaro' gibi en önemli İtalyan ve uluslararası yayınlarla işbirliği yaptı, ancak her şeyden önce en sevdiği türe, yani fotoğraf kitabına kendini adadı.

Başlangıçta havacılık dergilerinde editör olarak çalıştıktan sonra, Amerikan Çiftlik Güvenliği İdaresi üzerine ciltler dolusu kitaplar ve Eugene Smith ile Dorothea Lange'nin kitaplarını okuyarak fotoğrafçılığı keşfetti. Yirmili yaşlarının başında ünlü fotoğrafçılık kulübü 'La Gondola'ya katıldı ve Italo Zannier tarafından Gruppo Friulano per una Nuova Fotografia'ya davet edildi. Daha sonra arkadaşlarıyla birlikte 'Il Ponte' fotoğrafçılık grubunu kurdu. Amatör fotoğrafçılığı büyük başarı elde etti ve birçok fotoğrafı dünya çapında önemli sergi kataloglarında ve özel dergilerde yayınlandı. Resmî olarak ilk kez 1954 yılında Mario Pannunzio'nun editörlüğünü yaptığı haftalık 'Il Mondo' dergisinde yer aldı ve 1965'e kadar bu dergiyle birlikte çalıştı. Oradan, Touring Club Italiano (1966-1983), Istituto Geografico De Agostini gibi saygın kuruluşlarla ve Olivetti'den Fiat'a, Alfa Romeo'dan IBM'e kadar İtalyan endüstrisinin simgesi olan şirketlerle çalışmasına yol açan bir kariyere başladı.

Berengo Gardin'in fotoğrafçılığı aynı zamanda harika bir kentsel ve peyzaj anlatısıdır; iş ve mimariyi belgeler. Başlıca eserleri arasında "Palermo'da Çingeneler", "Köylerde Hindistan", Renzo Piano'nun şantiye fotoğrafları (1979'dan 2012'ye) ve Venedik lagününde büyük gemilerle mücadele konusundaki kararlılığı (FAI ile iş birliği içinde 2014 ve 2015'te Milano ve Venedik'te sergilenmiştir) yer alır. Venedik onun için değişmez bir yer olmaya devam ediyor: Hayatı boyunca, sürekli katılımcı ve eleştirel bir bakış açısıyla Venedik'i fotoğrafladı. İlk kitabı "Venise des Saisons" (1965), Venedik'ine bir övgü niteliğindeydi: işçilerden, oynayan çocuklardan, zanaatkârlardan, sisten ve sessizlikten oluşan, turistik olmayan, samimi ve gündelik bir şehir.

Ödüller

Berengo Gardin, uluslararası alanda en çok tanınan ve ödül alan İtalyan fotoğrafçıydı. 1972'de Modern Photography dergisi onu "Dünyanın En İyi 32 Fotoğrafçısı" arasında gösterdi ve 1982'de sanat tarihçisi Ernst Gombrich, "Görüntü ve Göz: Resimsel Temsilin Psikolojisi Üzerine İleri Çalışmalar" (Einaudi) adlı eserinde onu tek fotoğrafçı olarak gösterdi. 2008'de New York'ta, daha önce Henri Cartier-Bresson, Gordon Parks ve Elliott Erwitt gibi devlere verilen Lucie Yaşam Boyu Başarı Ödülü'nü aldı; 2009'da Milano Üniversitesi ona Sanat Eleştirisi Tarihi alanında fahri doktora verdi; 2014'te röportaj dalında Kapuściński Ödülü'nü aldı ve 2017'de Leica Onur Listesi'ne girdi.

1975 yılında Bill Brandt, Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi'ndeki "Yirminci Yüzyıl Manzara Fotoğrafları" sergisi için onu seçti. 2003 yılında "Les choix d'Henri Cartier-Bresson" sergisi için seçilen 80 fotoğrafçı arasında yer aldı. İtalya ve yurt dışında 360'tan fazla kişisel sergi açan Berengo Gardin, Köln'deki Photokina'ya, 1967'deki Montreal Expo'ya ve 2015'teki Milano Expo'ya, Venedik Bienali'ne ve 1994'te New York'taki Guggenheim Müzesi'nde düzenlenen ünlü "İtalyan Metamorfozu, 1943-1968" sergisine katıldı. En son kişisel sergileri arasında "Vera fotografia" yer alıyor. Roma'daki PalaExpo'da 'Röportajlar, Görüntüler, Karşılaşmalar' sergisi, önemli röportajları ve 250'den fazla fotoğrafı aracılığıyla uzun kariyerini yeniden ele aldı ve 2022'de Roma'daki Maxxi'de 'Meslek Olarak Göz' başlıklı büyük retrospektif sergi açıldı.

Fotoğrafları, New York'taki New York Modern Sanat Müzesi, Parma Üniversitesi İletişim Çalışmaları ve Arşivleri Merkezi, Paris'teki Bibliothèque Nationale de France, New York'taki BM Genel Merkezi, Köln'deki Photokina, New York'taki Guggenheim Müzesi, Pekin'deki Ulusal Sanat ve Estetik Galerisi, Paris'teki Maison Européenne de la Photographie, Madrid'deki Reina Sofía, Roma'daki MAXXI ve Istituto Centrale per la Grafica gibi dünyanın en prestijli müze ve kültür kurumlarında sergilenmektedir. İki milyondan fazla fotoğraftan oluşan arşivi, çalışmalarını ve mirasını tanıtmaya devam eden Fondazione Forma per la Fotografia tarafından yönetilmektedir.

Berengo Gardin, çalınmış öpücükleri, mezarlıkları, kalabalık trenleri, işçileri, kadınları ("Önce Leica, sonra kadınlar, sonra dondurma" diye şaka yaptı), mimariyi, çocukları, Romanları ve yaşlıları fotoğrafladı. Her zaman kararlı, empatik ve ironik bir bakışla, asla alaycı olmadan. Birçok kişi ona "İtalyan Cartier-Bresson" dese de, kendisi başka bir tanımı tercih etti: "Ben İtalyan Willy Ronis'im. Ama Cartier-Bresson'dan bir ithafı gururla saklıyorum: 'Gianni Berengo Gardin'e başsağlığı ve hayranlıkla.' Onun hayranlığını kazanmak, huzur içinde ölmek demektir." (Paolo Martini)

Giuli: "Tartışmasız bir usta ve gerçek bir kaşif"

Kültür Bakanı Alessandro Giuli , büyük fotoğrafçının ölüm haberini yorumlarken, "Gianni Berengo Gardin ile birlikte tartışmasız bir fotoğrafçılık ustasını kaybettik. Dünyanın her köşesinden insanlığı ve doğayı yakalayan gerçek bir kâşifi. Bakışları yirminci yüzyılın tarihini aydınlattı," dedi.