Fotoğrafçılık mesleği. Gianni Berengo Gardin 94 yaşında hayatını kaybetti.

Aynı konu hakkında:

Sanatçı veya şair olmadığını sonuna kadar tekrarladı. Son yıllarda verdiği birçok röportajda "Ben bir zanaatkarım," dedi: "Benim için ayakkabıcı, mühendis, doktor gibi bir meslek." Ancak herkes fotoğraflarının ardındaki sırrı keşfetmek için onu aramaya devam etti. Ve o, bu tuzağa düşmek istemeyerek, hayır, her şeyin objektifin önündeki kişi sayesinde olduğunu tekrarladı. Geçtiğimiz Mart ayında Tempi'ye verdiği son basın röportajlarından birinde, Giuseppe Beltrame ona insanların onu neden bir sanatçı olarak görmek istediğini sordu. O da şöyle cevap verdi: "Efsane yaratma ihtiyacından dolayı." İtalyan foto muhabirliğinin duayeni Gianni Berengo Gardin, bugün 94 yaşında aramızdan ayrıldı. Ve artık efsanesinin kutlanmasına karşı çıkma fırsatı olmayacak.

1930'da Santa Margherita Ligure'de doğdu, Venedik'te büyüdü ve 1965'te Milano'ya yerleşti. Kendi kuşağının neredeyse tüm yazarları gibi, amatör fotoğrafçılık çevrelerinde fotoğrafçılık eğitimi aldı. Venedik'teki "La Gondola" adlı eserinde bir başka büyük isimle tanıştı: Paolo Monti. Kısa sürede profesyonel oldu ve Mario Pannunzio'nun Il Mondo'suyla iş birliği yaparak, en önemli İtalyan ve yabancı gazetelerin dikkatini çekecek fotoğraflar yarattı. Kendini bir zanaatkâr olarak tanımlayan Monti, sosyal röportajlardan mimari ve endüstriyel fotoğrafçılığa kadar her alanda çalıştı. İlk kitabı, 1965 tarihli "Venise des saisons" (Sahnelerin Venedik'i) idi ve metinleri Mario Soldati ve Giorgio Bassani'ye aitti. 1969'da, Gorizia akıl hastanesi fotoğrafları, Carla Cerati'nin fotoğraflarıyla birlikte, Franco Basaglia tarafından "Morire di classe" adlı kitap için seçildi. Doktor, bu kitabı 180 sayılı yasanın onaylanmasını teşvik etmek için parlamenterlere dağıttı . 1976'da, Paul Strand'ın da yaptığı gibi, Cesare Zavattini ile Luzzara'da çalıştı ve ortaya, fotoğraftaki neorealist şaheserin yeniden yorumlandığı "Yirmi Yıl Sonra Bir Ülke" çıktı. İtalya'da ve yurt dışında sayısız yayın ve sergi izledi. Zaman geçtikçe daha da çok aranır oldu. Dost canlısı, cana yakın. Tüm fotoğrafçıların büyükbabasıydı.

Sonuna kadar Henri-Cartier-Bresson'un öğretilerine sadık kaldı ve toplumsal habercilik paradigmasını, ya da isterseniz hümanist siyah-beyaz fotoğrafçılığı benimsedi. Sahildeki Beetle veya revak altında öpüşen çift gibi geniş bir kitleye ulaşan görüntüler yarattı. Bunların "ikonik" olarak adlandırılmasına şaşırdı, ancak aşırı derecede rahatsız olmadı. Luigi Ghirri'nin kuşağının aksine, çağdaş sanatın sirenlerini bilerek görmezden geldi; bu kuşak diğer kıyılara giden yolu açtı. Dijital devrimle birlikte, baskılarına Photoshop hilelerinin olmadığını kanıtlamak için "gerçek fotoğrafçılık" damgasını vurmaya başlayarak analogu şiddetle savundu. Yapay zeka geldiğinde, doksan yaşını geçmişti ve düşünmesi gereken başka şeyler vardı . Beltrame ona ölüm hakkında ne hissettiğini sorduğunda, "Ben inançlı değilim. Ölümden korkmuyorum ama beni öfkelendiriyor çünkü sevdiklerimi, fotoğrafları, kitapları, çocukken yaptığım maketleri geride bırakmak zorundayım." diye cevap verdi.

Bu konular hakkında daha fazlası: