Claire McCardell Günümüz Moda Anını Tahmin Etti
Style Points, modanın daha geniş dünyayla nasıl kesiştiğine dair bir köşe yazısıdır.
Üniversiteden yeni mezun, hala lisans ve genç yetişkin arasındaki o garip belirsizlikte olan Elizabeth Evitts Dickinson, Maryland Tarih Derneği'ne girdi. 1998'di ve "son derece rahatsız bir takım elbise" giymişti, diye hatırlıyor. "Çok kötüydü. Hala profesyonel bir kadın gibi giyinmeyi anlamaya çalışıyordum."
Dickinson'ın o ziyarette gördükleri onun dünya görüşünü değiştirecekti. Sergilenen canlı, havadar giysiler, cepleri olmayan ve onu ruju ve anahtarlarıyla hokkabazlık yapmaya iten sert genç profesyonel cosplay'inin tam tersiydi. Tasarımcının adını daha önce hiç duymamıştı ama etiketlerinde "Claire McCardell" yazıyordu.
Model Lisa Fonssagrives 1952'de Claire McCardell marka elbise giyiyor.
Dickinson, "Dolabımda asılı duran ve çekmecelerimde katlanmış olan şeylerin çoğunun, büyük ölçüde onun ve 1930'larda ve 40'larda Amerikan spor giyimini ilerletmek için yaptığı çalışmaların sayesinde olduğunu fark etmemiştim," diyor. Parçalar sadece şaşırtıcı derecede çağdaş görünmekle kalmıyordu, aynı zamanda "bir kadın olarak elde edemediğim bir şeyi sağladıklarını anında fark ettim." Yani: rahatlık, esneklik ve en önemlisi özgürlük.
Dickinson, "Maryland'deki kırsal bir kasabadan genç bir kadının, kadınların kendi banka hesaplarını bile açamadığı bir zamanda, nasıl olup da en önemli moda tasarımcılarından biri haline geldiğini anında merak ettim." diyor. Bu aydınlanma, yazarın tasarımcının ünlü Monastic elbisesinin yıldönümünde The Washington Post Magazine için bir makale yazmasına yol açtı. Ve sonra, yeni kitabı Claire McCardell: The Designer Who Set Women Free'ye .
McCardell ağaçlara tırmanan bir erkek fatma olarak büyüdü ve kızların giymesi beklenen kısıtlayıcı kıyafetlerden her zaman rahatsız oldu. Bir keresinde dediği gibi, "Erkekler kıyafet sorunundan muaftır; neden ben de onların örneğini izlemeyeyim?" Tasarım dünyasındaki basamakları tırmanırken, kadınların uzun süredir kıyafetlerinde mahrum bırakıldığı rahatlığı ve kolaylığı inşa etmeye odaklandı. Yeniliklerinden bazıları: Bunlar yaygın olarak satılmadan önce karıştırıp eşleştirilebilen parçalara odaklanması. Kapsül gardırop fikri veya onun "spor çantası gardırop" dediği şey. Sarma elbiseler. Kapşonlu kazaklar. Tayt ve modern tek parça mayo gibi rahat spor kıyafetleri. Daha fazla rahatlık için yan fermuarlar. Ve tabii ki cepler.
Modern moda ekosisteminin pek çok yapı taşını yaratmada etkili olsa da, bu yapı taşlarının aşinalığı onun başarılarını silmeyi kolaylaştırdı. Dickinson, "Tasarladığı şeylerin çoğu yeraltı suyu oldu," diyor. "Gardıroplarımıza o kadar sinmiş durumda ki 'Bu bir McCardell' diyebileceğimiz tek bir elbise yok."
Claire McCardell tasarımı mayo ve etek.
Ve ismi bir imza silüeti veya ikonik bir çanta şekli çağrıştırmasa da, yaklaşımı yine de devrim niteliğindeydi. Dickinson, "McCardell, kadınların giyim deneyimini düşünen nadir tasarımcılardan biriydi. Toplumsal bakış açısıyla veya erkek bakış açısıyla ilgilenmiyordu," diyor ve o dönemde modanın hala Parisli tasarımcıların kaprisleriyle belirlendiğini belirtiyor. "Windsor Düşesi gibi giyinmeleri söylenen Amerikalı kadınlara ucuz taklitler olarak yansıyordu." Şimdi, McCardell, daha sonra Amerikan spor giyim olarak bilinecek olan gösterişsiz bir alternatifle karşımızdaydı.
McCardell ayrıca, günümüzde büyük moda evlerinin dümeninde yeterince temsil edilmeyen kadın tasarımcıların sektörde önemli bir güce sahip olduğu bir zamanda ortaya çıktı. Dickinson, " Gerçekten de unutulmuş bir feminizm vardı," diyor. "[Kadınlar] temelde New York modasını icat etti. Üretim şirketlerinin çoğu erkeklere ait olsa da, baş tasarımcılar esas olarak kadınlardı."
McCardell'ın yazlık elbise tasarımları.
Ancak bu durum kısa sürede değişecekti. Dickinson bunları yazarken, günümüzün geleneksel kadın hareketi onun düşüncelerinden hiç uzak değildi. Ve II. Dünya Savaşı'ndan sonra, moda ve kültür benzer bir muhafazakar değişime uğradı, kadınlar iş gücünden (ve atölyeden) geri çekilip kısıtlayıcı, dar paça, kurşun sutyenli stillere geçti. Dickinson, McCardell'ın bu gerici dönüş konusunda açık sözlü olduğunu ve bunu "kadınların özerkliğinin daha büyük bir toplumsal ölümü için kömür madenindeki kanarya, modada kadınlara söylendiği gibi güzel, hoş, nesneleştirilmiş, ev hanımı anneler gördükleri fikri" olarak gördüğünü söylüyor. McCardell, Jacques Fath de dahil olmak üzere Fransız tasarımcılarla açıkça çekişti, "çünkü bu, erkeklerin 'Kadınlar tasarımcı olmamalı. Kadınlar kıyafetleri giymeli ve erkekler sanatçı olmalı' dediği bir andı. Sadece kadınlara giyebilecekleri söylenen şeylerin tersine döndüğünü değil, aynı zamanda 'Kadınlar iş yerinde olmamalı; kadınlar tasarım stüdyolarından çıkmalı ve bunu erkeklere bırakmalı' söylemini de görmeye başlıyorsunuz."
McCardell genç yaşta öldü ve tasarımları gösterişli akranlarının tasarımları kadar iyi hatırlanmıyor olabilir. Ancak adını ilk kez duyuyor olsanız bile, şüphesiz ki etkisi gardırobunuza sızmıştır. Calvin Klein'dan Anna Sui'ye kadar tasarımcılar onu bir ilham kaynağı olarak gösterdiler ve öncülüğünü yaptığı giysilerin versiyonları bugün hala dolaplarımızda. Şu anda bir kapsül gardıroba yatırım yapmanızı öneren her Substacker, Donna Karan'ın Seven Easy Pieces'ının öncüsü olan Six Separates'a borçludur. Ve yakın zamanda yeniden yayınlanan 1956 tarihli kitabı What Shall I Wear?, orijinal TikTok moda gurusudur. Tıpkı Dickinson gibi, McCardell'ı bir yerde gördüğünüzde, onu kısa sürede her yerde görmeye başlayacaksınız.
elle
