Sanat ve tasarım: İspanyol ve Arjantinli sanatçılar, eserlerini işbirlikçi bir ruhla sergiliyor.

Bireyselliğin ve tek sesli düşüncenin giderek şiddetlendiği yerel ve küresel bir bağlamda, Buenos Aires'teki İspanya Kültür Merkezi (CCEBA), kolektif çalışmanın erdemlerini sergiliyor. Kurum tarafından yapılan bir kamu çağrısıyla oluşturulan üçlü sergi, İspanyol ve Arjantinli sanatçı ve tasarımcıların eserlerini içeriyor. Her üç sergide de, kamu eğitimi alanında eğitim almış sanatçılar, kültürel çeşitliliği vurgulayarak ve ayrımcılık ile şiddeti sorunsallaştırarak yer alıyor. Serginin küratörlüğünü Laura Spivak üstleniyor.

Tematik tur, öncelikle kapsayıcılığın önemini vurguluyor , ardından gösteri hakkıyla devam ediyor ve karşılaşmayı teşvik etmeyen bir toplumun doğurabileceği sonuçlarla son buluyor.

Buna, Eşit Evlilik Yasası'nın yürürlüğe girmesinin on beşinci yıl dönümünde, yasayla vatandaşlık kazanılmasını kutlayan illüstratör Luli Adano'nun mekanın panjurlarına yaptığı müdahale de eşlik ediyor.

CCEBA'nın içinde, ziyaretçileri karşılayan 1 Numaralı Oda'nın arka duvarındaki büyük duvar resmi , İspanya'nın Zaragoza kentindeki engelli sanatçılardan oluşan bir kolektif olan Andar de Nones tarafından yaratıldı. "Andar de Nones: Tekil Dünya" adını taşıyor.

Grafik güveç , kalplerin ve bedenlerin kelimeler ve sembollerle birbirine bağlandığı, çizimlerle dolu siyah beyaz kolajı elde etmek için kullanılan bir yöntemdir. Yazarın ve her türlü hiyerarşinin üzerinde kolektifliği vurgulayan işbirlikçi bir yaratımdır.

"Aşk" adını taşıyan bu merkezi eser, bu sürecin nasıl gerçekleştiğini kaydeden bir belgesel , aynı amaçla yayınlanmış bir fanzin ve sanatçıların, bu bölümün küratörlüğünü üstlenen tasarımcı Natalia Volpe ile birlikte ürettikleri, aynı zamanda grubun önceki projelerine yönelik bir meta-söylem işlevi gören posterlerle birlikte sunuluyor.

Volpe, sergi metninde, "Burada toplanan her eser , sanatın birkaç kişiye ait olmadığını hatırlatıyor," diyor. "Bu, ufukları açabilen ve daha adil, çeşitli ve ortak gelecekler hayal edebilen ortak bir dil," diye özetliyor.

Buenos Aires Üniversitesi Mimarlık, Tasarım ve Şehircilik Fakültesi (FADU) dersliklerinde doğan kolektif La Gloriosa JPG'nin sergisi de aşka gönderme yapıyor. Aktivizmi "görsel militanlığa" odaklanıyor.

Biraz Işık, Sevgilim , sanatçı Hito Steyerl'in, dijital medya aracılığıyla üretilen, çoğaltılan ve dolaşıma sokulan düşük kalite ve çözünürlükteki bir imgenin ısrarına dayanarak ortaya koyduğu kavramın yeniden yorumlanmasıyla, "kötü imgeye bir övgü" oluşturan eserler bütünüdür.

Elisa Strada'nın küratörlüğünü yaptığı sergide, bu tür görsellerin elde edilmesi için büyük kaynaklara, teknik gösterimlere ihtiyaç duyulmaması ve kitlelere ulaşması nedeniyle, söz konusu yoksulluğun anlaşılması mümkün.

Bunlar sokakta, yürüyüşte, büfede, vitrinde ve aynı zamanda odanın duvarı veya anı albümü gibi daha mahrem yerlerde bulunanlardır.

Ve gelişimleri sade olsa da, her yeni kullanımda kazandıkları anlamla zenginleşiyorlar. Nitekim bu sergide yazarlar, ince kağıttan yapılmış parçaların çift taraflı bir etiket üzerinde geçiş yaptığı o ileri geri harekette kişisel ve kolektif olanı keşfediyorlar . Şu anda CCEBA'da, küratöryel fikir doğrultusunda, bir bulut gibi asılı halde sergileniyorlar ve günlük kullanılan dosyaların genellikle saklandığı çağsal iCloud ile bir karşılaştırma yapmak faydalı olacaktır.

Bunlara bakıldığında, bir yuvanın temsil ettiği yiyecek markasına, nükleer karşıtı hareketin sarı dairesine veya Kara Panter Partisi'nin logosuna yapılan göndermeler gibi, diğer belirgin ve resimsel politik izlere yapılan göndermeler kaçınılmaz hale geliyor .

Biz ve Yarasalar, Oda 3'ü kapatıyor. Bu isim, sanatçılar Juan Barro, Bautista Roland ve Juan Pomeranec tarafından çizgi roman ikonografisini, süper kahramanlar evrenini, totalitarizmi çevreleyen hayal gücünü ve savaş çatışmalarını ele alan eserler setini sergilemek için seçildi.

Emmanuel Franco'nun küratörlüğünü yaptığı bu alanda, çizimler, animasyonlar veya sergilenen kıyafetler gibi çeşitli medya araçları, 20. yüzyıldaki ve çevresindeki savaşın görsel kültürünü keşfetmek için kullanışlı hale geliyor; boyun eğdirme, sömürücülük ve maddi ve sembolik çürüme senaryoları ele alınıyor.

Karakterler kurgusal olsa da, kaçınılmaz olarak gerçekliğe tabi oldukları açıktır. Örneğin, sergilenen üç mankenin giydiği kıyafetlerde vücut bulan karakterler, var olan üniformalara ve yaratıcısı Roland'ın özgür iradesine göndermeler içerir. Roland, bunları Doğu modasına göndermelerle ve aynı zamanda daha gösterişli tipolojilerin özellikleriyle birleştirir. Amaç mı? Kahkahanın zulümle çatışmasına, gerçeğin propagandaya dönüşmesine veya duyarlılığın fanatizm karşısında paramparça olmasına neden olan o korkunç durumu aktarmak.

Küratör, bunun bir sergiden çok daha fazlası olduğunu, savaş imgelerinin mimarisi üzerine düşünmek için bir kafes olduğunu belirtiyor. "Saçmalık ve parodi arasında, siz ve mizah anlayışı: Bilgiyi inşa etmenin ilk unsuru," diye bitiriyor.

Andar de Nones: Tekil Dünya, Küçük Bir Işık, Aşkım ve Biz ve Yarasalar adlı sergiler, 13 Eylül'e kadar Buenos Aires'teki (Paraná 1159) İspanya Kültür Merkezi'nde pazartesiden cumaya 10:00-19:00 saatleri arasında, cumartesileri ise 12:00-18:00 saatleri arasında ücretsiz olarak görülebilir.