Müzisyen olmak ve dolandırılmamak mümkün: Müzik endüstrisinin en büyük sorunlarından kaçınmanın yolları

Pumuky, 1990'ların sonlarında , çok fazla iddiası olmadan, sadece "arkadaşlarla bir şeyler yapmanın" keyfi için doğdu. Milenyumun başında birkaç demo kaydettikten sonra, şarkılarını bir yayın kuruluşu için Disco Grande radyo programına gönderdiler. "Bizi yayında çalmaya başladıklarında çok heyecanlandık. En sevdiğimiz programdı." Grubun söz yazarı ruhu Jair Ramírez, o günleri duygu dolu bir şekilde hatırlıyor. Tenerife'nin küçük bir kasabasından geldikleri için asla büyük hayaller kurmadılar. "İlk albümümüzü neredeyse zorunluluktan kaydettik," diye itiraf ediyor şarkıcı. " Sanat kendini ifade etmek içindir, ticarileşmek için değil. Bu yüzden sektörde olmakla ilgili birçok çelişkim var . Evet, var olmanın birçok yolu var, ama bizim durumumuzda müzikten geçimimizi sağlamayı hiç düşünmedik. " İnatçı ve her gün çabalayanların söyleyeceği gibi, tam bir "zihinsel ve maddi intihar" .

Yirmi yılı aşkın süredir çalan ne o ne de Pumuky'nin geri kalanı yaptıkları işe olan inançlarını hiç kaybetmedi. Ve bu, müzik endüstrisi gibi bir kıyma makinesi ve yetenek öğütücüsü ortamında önemli bir şey ifade ediyor. "Bunu itiraf etmekten utanıyorum ama uzun zamandır insanlar seni elinden gelenin en iyisini yapmadığın için eleştirdiler," diye devam ediyor. "Kardeşim Noé gibi, yaptığım işten geçimimi sağladığım için çok mutluyum," diyor ve aynı zamanda onunla aynı grubu paylaşıyor. " Müzik benim için arınma ve iyileşmeyle ilgili ve istemezsem çalmak istemiyorum. Sevmediğim sözleşmeleri imzalamak veya canım istemezse kendimi hiçbir yerde ifşa etmek zorunda değilim ."

Onun gibi, Her Cuma işlerinden fırlayıp ekipmanlarını toplayıp ülkenin herhangi bir yerinde konser veren birçok müzisyen var. Jair ve diğerleri Kanarya Adaları'nda yaşadıkları için bu yaşam tarzı daha da zor. Bu durum, Ekim ayına kadar kendi çıkardıkları son albümleri "No sueltes lo efímero "yu (2025) sunmak için mütevazı bir mekan turu düzenlemelerine engel olmadı.

Elbette, bu yaz onları büyük festivallerde göremeyeceksiniz. "Biz buna yanaşmıyoruz," diyor açıkça. "Çoğu, özellikle de yeni ortaya çıkan bir sanatçıysanız veya sosyal medyada çok fazla takipçiniz yoksa, sanatçılara aşağılayıcı muamelede bulunuyor. Çoğu grup, sadece sahnede olmak için bunu yapıyor, çünkü çalarak para kaybediyorsunuz. Yıllar önce Primavera Sound'daydık ama uzun zamandır gitmedik. Tek başımıza gidip sevdiğimiz gruplarla konser vermeyi tercih ediyoruz."

"Diğer sektörlerden farklı olarak müzik sektörünün çok sayıda yüzü var."

Acı bir gerçek, birden fazla işte çalışmanın, aile hayatını dengelemeyi ve bununla birlikte her gün yeni yüzler, yeni nakaratlar, yeni hitlerle beslenmesi gereken bir ortamda kalmayı zorlaştırması. Buna değer mi? Kesinlikle. "Şarkılarınızı tanımadığınız insanların önünde çalmak harika; arkadaşlar ediniyor ve yeni şehirler görüyorsunuz," diyor Jair kesin bir dille. Bu nedenle, kendi kariyerlerine dair vizyonları , Spotify'ın trend çalma listesinde yer edinmeye çalışan diğer grupların vizyonundan biraz farklı. Mesleğe dair bu mütevazı anlayışları, onları birçok zorluktan kurtardı ; örneğin, birçok grubun bir plak şirketine katıldıklarında yaptığı gibi, ne kadar gelir elde edecekleri ve hangi kaynaktan elde edecekleri konusunda tam olarak net olmadan sözleşme imzalamak gibi.

"Aşırı kapitalizm taktikleri" nasıl önlenir?

Son büyük kriz , bilet yönetim şirketi WeGow'un iflas öncesi işlemlere girmesinin ardından yaşandı. Çoğu yeni kurulan onlarca grup, bilet satışlarından elde ettikleri paranın ne olacağını merak ediyordu. En tanınmış gruplardan biri olan Rufus T. Firely, El País gazetesine verdiği demeçte, müzisyenlerin "aşırı kapitalist taktiklerden" etkilenerek işleri üzerindeki kontrollerini kaybettiklerini söyledi. Bu sert teşhise rağmen, grubun solisti Víctor Cabezuelo, gelecek konusunda iyimserliğini korudu ve krizin aracıları ortadan kaldırarak "organizatörden gruba ve başka pek bir şeye karışmadan daha kişisel bir şekilde" iş yapmaya geri dönmek için bir "uyarı" olabileceğini savundu.

"Müzik endüstrisinin geleceği, aracıların olmadığı, çok daha sağlam bir hayran ve sanatçı topluluğu yaratmakta yatıyor."

Cabezuelo'nun düşünceleri, en doğrudan haliyle, özyönetime işaret ediyor. Tüm bu süreçleri kendiniz yönetiyorsanız, plak şirketlerinden dağıtımcılara ve bilet acentelerine kadar dış şirketler ve acentelerle sözleşme imzalamanıza gerek kalmaz. İşbirlikçi "kendin yap" ruhu yeni bir şey değil ve bazen "indie" terimi altında alternatif rock gibi bir müzik türüyle ilişkilendirilmiştir. Dışarıdan bakıldığında bağımsız olduğunuzu ve tüm ekonomik aktörlerin size dayattığı zorunluluk ve koşulların çemberinden hiç atlamadığınızı ilan etmek biraz gösterişli görünse de, işin aslına bakılırsa, bu özyönetimin yaratıcı sürecin kendisine zarar vermemesi ve zaman ve enerjinizi çalmaması oldukça zordur...

"Müzik hayatın kıyısında kaldığı sürece sendikal faaliyet çok zor olacak."

Öte yandan, WeGow'daki gibi sorunlar söz konusu olduğunda, sektörde güçlü bir sendikaya sahip olmak faydalı olacaktır; ülkemizde maalesef bu eksik. Sözleşmeli müzisyenlerin (sadece konserlerde değil, müzikallerde, tiyatroda ve televizyonda da) çoğunluğunun sahte serbest çalışan olarak kabul edilmesi , güvencesizliğe ve WeGow krizi gibi krizlerin etkilerine katkıda bulunmakta ve her bir vakanın kolektif olmaktan ziyade münferit sayılmasına yol açmaktadır.

Caja de Músicos de Gijón gibi platformlar buna karşı mücadele ediyor. Resmen kurulmuş bir sendika değiller, daha ziyade kendi tanımlarıyla "Asturias müzisyenlerine yönelik bir kültür derneği". Bu konuda, WeGow'un varlıklı kişilere ait bir şirket olması nedeniyle "iflas etmesine izin verebileceklerine" inanıyorlar. Onlara göre, "böyle bir şeyin bir daha yaşanmaması için bir "iyi uygulama kuralları" uygulanmalı."

"Müzik iştir"

Katalonya'daki SMAC! gibi ülke genelindeki diğer birçok dernekle yakın bağlantıları olan bu dernek, Música ye trabayu ("müzik Asturya dilinde iştir") sloganını savunuyor . "Müzik hayatlarımızın kenarlarında yaratıldığı sürece, Temsilcileri, "Sendikal faaliyet çok zor olacak" diye itiraf ediyor; bu da Ramírez'in baştan beri çok fazla iddiaya girmeden, neredeyse bir hobi gibi müzik yapma vizyonuyla çelişiyor ve bunu tam ve kararlı bir şekilde isteme hırsını inkar ediyor .

Bir müzik eserinin haklarına sahip olan hayranlar, yeni ortaya çıkan gruplar için oldukça faydalı olabilir.

İspanya'da sanatçıların çoğu serbest meslek sahibi olduğundan, güçlü bir sendikanın gelişmesi engelleniyor. Caja de Músicos de Gijón (Gijón Müzisyenler Derneği), işe alım rejimini yeniden düzenlemek ve sahte serbest meslek sahibi olmayı önlemek için Sanatçı Tüzüğü'nün düzenlenmesinde ilerleme kaydedilmesi çağrısında bulunuyor. Ayrıca müzisyenler için aralıklı vergilendirme talep ediyorlar. Caja de Músicos temsilcileri, dağıtım, plak şirketleri ve medya sektöründe faaliyet gösteren çok sayıda büyük ve nüfuzlu şirkete atıfta bulunarak, "Diğer sektörlerin aksine, müzikte işverenlerin tek bir yüzü yok," diyor.

Daha yakın ve daha şeffaf bir sektöre doğru

Oldukça bölünmüş bir pasta, paranın çoğunun büyük şirketlere gitmesi ve sanatçıya neredeyse hiçbir şey bırakmaması anlamına gelir. Bu başlı başına bir sorundur, ancak paranın şeffaf olmayan bir şekilde dağıtılması ve ödemelerin amacına dair hiçbir gerekçe gösterilmemesi durumunda daha da büyük bir sorun teşkil eder. Daha aracısız ve şeffaf bir sektöre doğru ilerleme hedefiyle SONGS doğdu. Bu şirket , sanatçıların şarkılarını blok zinciri teknolojisi aracılığıyla hayranlarının ortak sahibi yaparak müzik dağıtım sürecini basitleştiriyor .

"Spotify'da 100 dolar kazanmak için 70.000 dinlenmeye ulaşmanız gerekiyor. Bu konuda yapabileceğiniz hiçbir şey yok, en fazla aracıyı ortadan kaldırabilirsiniz."

Bu şekilde açıklandığında kulağa pek doğru gelmiyor. SONGS ve Guayaba Records'un kurucu ortağı Ricardo Candal , bu gazeteye, "NFT'lerin çok kötü bir ünü var çünkü en spekülatif amaçlara indirgendiler," diye açıklıyor. Ancak, küçük gruplara uygulandığında, hayranların müzik eserlerinin dağıtım ve kullanım haklarının çok küçük bir kısmına sahip olması, müzik piyasasını daha da demokratikleştirerek çok faydalı olabilir .

SONGS'ta her şarkı, pratikte o şarkının hisse senetleri veya hisse senetleri gibi olan 10.000 şarkı payına bölünür . Her pay 25 sent değerindedir ve sanatçının gelecekteki kârının %0,01'ini temsil eder ve hissedarlar arasında aylık olarak dağıtılır. SONGS aboneliği sanatçılar için ücretsizdir ve karşılığında repertuarlarını Spotify ve iTunes gibi büyük yayın platformlarına yükleyebilirler. Ancak bu şekilde sanatçı, örneğin bir dağıtımcıyı (genellikle Distrokid, ancak başka birçok dağıtımcı da var) tutmak gibi başka bir aracıyı atlamış olur ve bu dağıtımcı da kataloğunu daha sonra platformda kullanıma sunar.

"Sanatçı, dinleme karşılığında ödemenin nasıl yapıldığını anlamıyor, çünkü bu, ülkeye veya müşterinin sahip olduğu abonelik türüne göre değişiyor."

Candal, " Müzik endüstrisinin geleceği, aracılardan uzak, çok daha sağlam bir hayran ve sanatçı topluluğu yaratmakta yatıyor," diyor. "Günümüzde plak şirketleri, size sponsor olma ve eserlerinizin dağıtım haklarını satın alma rolünü üstleniyor." Amacımız, her hayranın bu rolü yerine getirebilmesi . Spotify'da sadece 100 dolar kazanmak için 70.000 dinlenmeye ulaşmanız gerekiyor. Spotify'a karşı yapabileceğiniz hiçbir şey yok; en fazla, diğer aracıları ortadan kaldırıp bu merkezi olmayan müzik bilgisi katmanını ekleyerek hayranlarınızı kariyerinizin bir parçası haline getirebilir ve kendilerini bir parçası gibi hissetmelerini sağlayabilirsiniz.

"Sanatçı, bu yayın ödemesinin nasıl oluşturulduğunu anlamıyor, çünkü bu, ülkeye veya müşterinin abonelik türüne göre değişiyor," diye devam ediyor Candal. "Öte yandan, blockchain bu yeniden üretimin parayla, sentin binde biri cinsinden dağıtımla ilişkilendirilmesini ve bunun hızlı bir şekilde yapılmasını sağlıyor." SONGS'un uzun vadeli hedefi, internette müzik için standart bir bilgi katmanı oluşturmak , böylece "diğer dağıtım şirketlerinin ödemeleri daha hızlı ve daha şeffaf hale getirmek için kullanacağı bir protokol" oluşturmak. Candal'ınki gibi diğer projeler, müzik endüstrisini daha şeffaf hale getirerek sanatçılar ile halk arasında yalnızca sanatsal açıdan değil, aynı zamanda ekonomik açıdan da daha yakın bir ilişki kurmayı vaat ediyor. Gerçek şu ki, yapay zeka tarafından yapılan müzik gibi tehditler zaten kasvetli olan bir geleceği kararttığı için, hem sendika ve işçi perspektifinden hem de teknolojik açıdan yapılacak çok şey var.