Bayreuth: Wagner'i gözleriniz kapalıyken bile seveceksiniz

Anlaşıldığı kadarıyla, insanlar artık Bayreuth Festivali'ne estetik bir arınma yaşamak veya kadimlerin yaptığı gibi Wagner'in sarhoşluğuna teslim olmak için gitmiyor. Öğrenmeye gidiyorlar. Yeniden eğitilmeye. Durumun gerektirdiği tüm ciddiyetle, duygusal kompostlaşma ve ekolojik çöküş üzerine bir ders almaya. Birkaç feminizm fikri. Dünyanın günahlarıyla dayanışma içinde bir vicdan. Müzik, evet, varlığını sürdürüyor ama sanki suçlu, yönünü kaybetmiş bir şekilde, kavramsal bir çöplükte yüzüyormuş gibi. Ve sanki sahne ona karşı komplo kuruyormuş gibi.

Tam olarak başarılı olamadı, çünkü bu yılki Bayreuth Festivali, çukurun anahtarlarını varlıklı ve itibarlı büyücülere teslim etti. Daniele Gatti , The Mastersingers'ı kurtardı, Semyon Bychkov, Tristan'ın ses gizemini korudu ve Christian Thielemann, Lohengrin'i maço karşıtı broşürden kurtarmak için Wagnerci özelliğini kullandı.

Wagner mistik uçurumda tınlamaya devam ediyor, ama sanki içinde yaşadığı zaman ona ait değilmiş gibi. Müziği, yenilmez olduğu için değil, her şeye göğüs gerdiği için varlığını sürdürüyor. Devrimler, diktatörlükler, kavramsal prodüksiyonlar. Bu yılki de sıradan bir örnek, ama özellikle tatsız. Atladıklarından değil, dayattıklarından dolayı.

Ve burada bir an durmaya değer. Wagner'i yoksullaştıran modernleşme değil. Cesaret de değil. Şimdiki zamancılık. Her eseri sanki bu sabah yazılmış gibi yorumlama, acil bir editoryal ve düzeltici pedagoji hedefiyle takıntılı bir ihtiyaç. Sanat artık ima edemez. Öğretmeli. Hareket ettirmemeli, bilgilendirmeli. Bilmece, sembol, aşırılık, sonunda her şeyi boşaltan ahlaki bir berraklık uğruna terk edildi. Sanki izleyici artık bir el tarafından yönlendirilmeden hissedemiyormuş gibi.

Wagner'in müziği, yenilmez olduğu için değil, her şeye göğüs gerdiği için varlığını sürdürüyor.

Gözlerinizi kapatıp Green Hill'e gelip, kendinizi çukurun yaydığı sızıya, topraksı sese ve şarkıcıların becerisine emanet etmek daha iyi olurdu. Yuval Sharon'un dramatik karmaşasına rağmen Lohengrin'in başarılı mimarı Piotr Becazala da buna dahil .

Amerikalı yönetmen, Bayreuth'a kostüm partisine geç kalmış biri gibi geldi ve gecenin temasının değiştiğini fark etti. Dekorlar boyanmış, kostümler kesilmiş ve hatta elektrikçi kılığında bir Lohengrin bile varken, Litvanyalı sahne yönetmeni Alvis Hermanis'in yerine geçmeyi kabul etti. Teoride Sharon, politik, modern ve hatta feminist bir yorum katacaktı. Pratikte ise, Pantone tarafından işe alınmış gibi görünen ve dramaturjiye zulmeden iki Alman sanatçı olan Neo Rauch ve Rosa Loy'un mavimsi renklerine uyum sağlamak zorundaydı.

Sonuç , her şeyin mantıklı göründüğü prodüksiyonlardan biriydi... kim bilir hangisi için . Ortam, William Blake'in kötü bir gününde resimlediği bir albümü andırıyordu. Karakterler mavi giymişti. Peruklar maviydi. Böcek kanatları maviydi. Lohengrin, Protestan bir mesleğe sahip bir bakım teknisyeni üniformasıyla ortaya çıktı. Ve bir kuğu yerine bir kıvılcım getirdi. Mesaj şuydu, ya da öyle görünüyordu: elektrik, meşalelerin feodal gericiliğinin aksine, ilerlemenin metaforudur. Başka bir deyişle.

Ancak müzikal açıdan gerçek bir şey vardı. Hatta dokunaklı bir şey. Christian Thielemann evde orkestra yönetiyordu . Kelimenin tam anlamıyla değil - gerçi bu da doğru - ama en mahrem anlamıyla: Bayreuth onun duygusal vatanı, vaat edilmiş toprağı, Wagner'i derinlemesine kendine özgü bir şekilde anlamanın yolunu inşa ettiği yer. Burada hiçbir şeyi haklı çıkarmasına gerek yok. Burada yorumlamıyor: hatırlıyor.

Ve bu anı , akıcı, esnek ama titiz bir batonla bütünleşiyor. Prelüd, şeffaflığın bir mucizesiydi: Uzaktaki Kutsal Kase destanına gönderme yapmaktan ziyade, yakınlardaki bir nostaljiyi betimliyormuş gibi görünen, neredeyse orkestral bir iç çekişti. Üçüncü perdenin aşk düetinde, ses "Tristanesk", neredeyse şehvetli bir hal aldı; sanki Lohengrin ve Elsa ayrılmak üzere değil, son bir ateşkesle birbirlerini tanımak üzereydiler.

Ortam, William Blake'in kötü bir gününde çizdiği bir albümü andırıyordu.

Thielemann'ın zaten dramatik olanı dramatize etmesine gerek yok . Dokuları, gizli renkleri, uzun sessizlikleri tercih ediyor. Şarkıcıların ne zaman nefes almasına izin vereceğini ve ne zaman orkestrayla onları saracağını biliyor. Emir vermiyor. Sürdürüyor. Sergilemiyor. Koruyor. Dayatmıyor. O...

Ve bu hissin içinde -bu arada, hiç de Amerikanvari olmayan- gecenin heyecanının büyük bir kısmı yatıyor. Thielemann'ın yönetmenliği, zaman zaman psikedelik dekoratörlerden oluşan bir komite tarafından yazılmış gibi görünen bir sahne prodüksiyonunun gerçek dengeleyicisiydi.

Polonyalı tenor Piotr Beczala , dediğimiz gibi, zarafet ve tatlılıkla şarkı söyledi. Destansı bir Lohengrin'den çok, pişmanlık duyan bir Lohengrin sundu. "In Fernem Land" adlı eseri bir vahiyden ziyade bir bahaneydi. Ruhani ve uyumlu Elza van den Heever, çatışmadan oldukça uzak bir Elsa'yı temsil ediyordu. Öte yandan Mina-Elsa Varela, Bayreuth'ta fark edilmek istiyordu. Böcek benzeri kanatları ve öldürücü bakışlarıyla Ortrud'u, Maleficent ile İçişleri Bakanı'nın bir karışımıydı.

Şaron'un yaymak istediği siyasi mesaj -Elsa'nın isyanı, baskıcı bir yapı olarak ataerkillik, özgürlüğün simgesi olarak turuncu sırt çantası- filizlenemedi. Belki de yeşeremediği için. Wagner muhalefeti desteklemez . Eserlerindeki kadınsılık asla büyüsünden kurtulamaz. Ve Ortrud'u aydınlanmış bir kahramana dönüştürme girişimi, Lohengrin'i sendikalı bir elektrikçi gibi giydirmek kadar zorlamaydı.