Ressam olmaya çok yaklaşmıştı. Sonra Wim Wenders, resim gibi filmler yaptı. Şimdi evrensel deha seksen yaşına giriyor.

Wim Wenders, "Alice Şehirlerde" (1974) filminde Alman gazeteci Philip Winter'ı ABD'de bir haber gezisine gönderir. Melankoli ve yazar tıkanıklığı yüzünden iki kat daha fazla engellenen Winter, dört hafta boyunca tek bir satır bile yazamaz. Bunun yerine, sayısız Polaroid ile Amerikan banliyölerinin gündelik manzaralarını yakalar. Ancak bu fotoğraflar bile, Wenders'ın bir diğer kişiliği olan amaçsız gezginin canını sıkar: "Gördüklerin asla ortaya çıkmaz," der bir noktada.

Fotoğraf makinesiyle haritalama yaparken gerçekliği kaçırma riski, Wenders'ı kapsamlı bir fotoğrafik külliyat üretmekten alıkoymadı. Bu eser şu anda Bonn'daki Bundeskunsthalle'de retrospektif bir serginin parçası. Wim Wenders'ın 14 Ağustos'taki 80. doğum günü anısına, auteur film yapımcısını evrensel bir sanatçı olarak sergileyen bir sergi düzenleniyor: uzun metrajlı filmleri ve belgeselleri, ilk sanatsal girişimleri, kamera arkası fotoğraf malzemeleri, edebiyat ve müzikle temas noktaları, Polaroidler ve panoramik fotoğraflar ve en önemlisi, eşi fotoğrafçı Donata Wenders'ın eserleri - tüm bunlar ve çok daha fazlası "WIM: Görme Sanatı" sergisinde bir araya geliyor.

Markaya özgü kısaltma WIM, "Hareket Halindeki Wenders" anlamına geliyor. Sanatçının hem entelektüel hem de pratik açıdan çevikliğini inkâr etmek mümkün değil; zira "yolda olmayı" erken yaşlardan itibaren bir yaşam biçimi olarak benimsemiş. Bu, hem olumlu hem de olumsuz yönleriyle etkileyici olan Bonn sergisinde de açıkça görülüyor: Bu huzursuz varoluş, üç sıradan yaratıcının eserlerini dolduracak kadar büyük bir üretkenliğe denk geliyor. Ancak, Wim Wenders'ın tükenmez arşivindeki sergilerin bolluğu karşısında insan bazen bunalabilir.

Wenders, görsel sanatlardaki teknolojik gelişmelerle çelişkili bir ilişkiye sahiptir. Dijital fotoğrafçılığı bir sanat aracı olarak reddetmesine rağmen, "fotoğrafçılığı sanalın saldırısına karşı gerçekliğin bir savunması" olarak görür. Buna rağmen, Bundeskunsthalle'de en yeni dijital görüntü ve ses teknolojilerini kullanan bir mekânsal enstalasyon yaratmıştır. Film klipleri, siyah beyaz görüntüler ve müzik, sürükleyici bir sanat eseri yaratmak için bir araya geliyor. "Wenders kozmosuna dalın", görkemli prodüksiyonun sloganıdır.

Wim Wenders'ın sayısız fotoğraf sergisinde sergilediği fotoğraflar ise bir kopukluk ve yavanlıkla karakterize ediliyor. Bu durum, örneğin "Batı Dünyası Gelişimi" için geçerli. 1986 tarihli bu Kaliforniya manzara fotoğrafında, sanki bir cetvelle monoton bir çayır ve çorak bir gökyüzüne bölünmüş gibi duran tek dikkat çekici unsur, bir inşaat tabelası. Bu tabela, hiç inşa edilmemiş bir şehri haber veriyor. Wenders'ın eserinde ise, nihayetinde doğaya yenik düşen medeniyet için kullanılan bir memento mori (ölüm anı) haline geliyor.

Bonn'da, "Batı Dünyasının Gelişimi" adlı fotoğraf, "Amerika" temalı odanın bir parçası. Büyük bir hayranlığın ve hayal kırıklığına uğramış bir aşkın hikâyesini anlatıyor. 1970'lerde ABD, müzik, sinema ve sanat söz konusu olduğunda Wenders'ın vaat edilmiş topraklarıydı. Ancak "sahte kültür" dediği şeyin ardında yalnızca tüketimcilik ve kapitalizmin iş başında olduğunu görünce, Amerikan Rüyası'nın arka planı yerle bir oldu.

Bu hayal kırıklığından zarar görmeden kurtulan şey, muhteşem Amerikan manzarasının büyüsü. Özellikle 2000 tarihli "Wyeth Manzarası" etkileyici. Bu C-baskı neredeyse 3,3 metre genişliğinde. Panoramik formatta boşluğun acıklı havasını yansıtıyor: Çimenlik bir alanın ortasında birkaç ahşap kulübe, üzerinde görkemli bir gökyüzüyle. Bu fotoğrafta başka neredeyse hiçbir şey seçilemiyor. Bu, kırsal Amerika'yı ve doğanın melankolik güzelliğini kutlayan Amerikalı ressam Andrew Wyeth'e bir saygı duruşu.

Wim Wenders, fotoğraflarında onu taklit ediyor. Her halükarda, onun temel pusulası film veya fotoğraf değil, resimdir. Bonn sergisindeki resimler, çizimler ve kolajlar, erken dönem sanatsal çalışmalarına ışık tutuyor. Bu eserlerin ilham kaynakları Caspar David Friedrich ve Paul Klee'den Pop Art'a kadar uzanıyor. Wenders'ın görsel sanatçı olma potansiyeline sahip olduğunu düşündürseler de, enerjisini öncelikle sinemaya odaklamak yerine bu yolda ilerlemesi için bir istek uyandırmıyorlar.

Wenders, 1960'ların ortalarında ressamlık potansiyelini ortaya çıkarma umuduyla Paris'e taşındı. Ancak bir yıl içinde binden fazla film izlediği Fransız Sineması'na (Cinémathèque française) her gün yaptığı ziyaretler planlarını değiştirdi. 1967'den 1970'e kadar Münih Televizyon ve Sinema Üniversitesi'nde (HFF) eğitim gördü. Filmin "başka araçlarla resmin devamı" olduğu inancı onun inancı haline geldi. Resimden kalan mirası, filmlerinin uzun ve sakin çekimlerinin yanı sıra cepheden ve simetrik kompozisyonları ve ışık ve rengin kusursuz oyunudur.

Wenders'ı etkileyen birçok ressam var, ancak bunlardan birine özel bir yakınlık duyuyor: Edward Hopper. Wenders, "Resimleri sanki hiç çekilmemiş filmlerden kareler gibi," diyor. Atmosferik yoğunluk ve psikolojik derinlik ustasına bir saygı duruşu niteliğindeki Wim Wenders'ın kısa filmi "Edward Hopper Hakkında Bildiğim İki Üç Şey" Bonn'da gösteriliyor.

Sergi, karşılaştırmalı gözlemi teşvik ediyor. Wenders'ın fotoğraflarını filmlerinden ayıran nedir? Ve aralarındaki ilişki nedir? Teknik açıdan en çarpıcı fark, fotoğrafın bir anı dondurması, filmin ise bir görüntü akışı sunmasıdır. Fotoğraf sanatsal ifadeyi tek bir görüntüde yoğunlaştırırken, film bir hikâye anlatır. Bunun için oyunculara ihtiyaç duyar. Öte yandan, Wim Wenders'ın fotoğraflarında insanlar neredeyse hiç görünmez.

Wenders, gerçekliğin bir garantörü olarak fotoğrafa büyük önem veriyor. "Sinemada çok fazla uydurma ve uydurma olduğu için, fotoğrafçılıkta bunlara kapılmak istemiyorum," demişti bir keresinde. Ancak ona göre, iki disiplini birbirine bağlayan bir köprü var ve o da mekanın aurası.

Gerçek bir görüntü yönetmeninin falcılık değneğiyle Wim Wenders, Amerikan Batısı'nın uçsuz bucaksız manzaralarında dolaşıyor, barları, otelleri ve benzin istasyonlarını araştırıyor, Berlin ve Ruhr bölgesindeki kentsel çoraklıkları keşfediyor. Ve aradığını buluyor. Nihayetinde, film ve fotoğraf Wenders'ın çalışmalarında anlamlı bir ittifak oluşturuyor. Filmleri bir yerde olanları anlatırken, fotoğrafları o yerin ne olduğunu özetliyor.

“WIM The Art of Seeing”, Bundeskunsthalle, Bonn, 11 Ocak 2026'ya kadar.