Le Corbusier her işi yapabilen ve aynı zamanda fırsatçı bir adamdı

O aynı zamanda her şeydi: mimar, tasarımcı, sanatçı ve yazar. Ve İsviçre'deki modern mimarinin arkasındaki en önemli itici güçlerden biri. Le Corbusier inanılmaz bir üretkenliğe sahipti. Sanat tutkunu sanatçı geride muhteşem eserler bıraktı. Bu sadece nitelik ve nicelik açısından değil, aynı zamanda muazzam çeşitlilik açısından da böyledir.

Le Corbusier dünya çapında yetmişten fazla bina inşa etti; bunların on yedisi şu anda UNESCO Dünya Mirası listesinde yer alıyor. Gerçekleştiremediği mimari projelerin sayısı ise yüzlerle ifade ediliyor. Mirası arasında yaklaşık kırk bin plan ve mimari çizim yer alıyor. Ayrıca yaklaşık dört yüz elli resim, kırk heykelin yanı sıra sayısız baskı, kolaj ve çizim de yer alıyor. Ayrıca kırk kitap ve yüzlerce gazete makalesi yazmıştır.

Le Corbusier çok yönlü bir insandı. Ancak o kesinlikle eğitimli bir mimar değildi. Aslında, 1887 yılında La Chaux-de-Fonds'da Charles-Édouard Jeanneret adıyla doğan çok yönlü sanatçı, saat kasaları dekoratörü olarak eğitim aldı. Onun mimariye dair teknik değil, sanatsal bir anlayışı vardı. Aynı zamanda mimarlığın sanatla kesiştiği noktada ne olabileceğine dair oldukça deneysel ve zaman zaman idealist bir anlayış. Binalarının birçoğu, içine girilebilen mekansal heykeller olarak tanımlanabilir; örneğin Ronchamp Şapeli'ni düşünün.

Le Corbusier için sanatın kendisi her şeyden önce deneysel bir laboratuvardı: Biçim ve renklerle özgürce kompozisyonlar oluşturabileceği bir sığınak. Mimariye olan yaratıcı yaklaşımı, özellikle mimari olarak inşa edilmiş heykellerinde açıkça görülmektedir. Her zaman onu tamamen yeniden icat etmeyi başardı. Yaratıcı çeviklik yeteneği, sanatsal özgürlüğe yönelik tavizsiz bir arzuyla el ele gider. Le Corbusier, modernizmin temalarını kendi dönemindeki hiçbir sanatçı veya mimarın yapamadığı kadar ortaya koymuş ve gündeme getirmiştir.

Bu, gelenekle radikal bir kopuşu olduğu kadar, sanatı akademinin korsesinden kurtarma isteğini de içeriyor. Mimarinin prototipik başlangıcını antik çağlara kadar götürdü. Üstelik Le Corbusier, ilham kaynağı olarak her zaman Batı dışı sanat ve kültürleri kullanmıştır.

Her şeyden önce, her şeyi temel olana indirgeme isteği var. Bu vizyon, bir yandan o dönem yeni bir sanat biçimi olan soyutlamadan, ama öte yandan da yeni bir bilinç ve yaşama bakış açısı arayışından, Le Corbusier'in kendi deyimiyle "esprit nouveau"dan esinlenmişti.

Yeni ruh, öncelikle Le Corbusier'e La Chaux-de-Fonds'daki École d'Art'ta öğretilen süslemeye ve akademik düşünceye karşı yöneltilmişti. Saat kasası dekoratörü dekorasyona karşı çıktı. Ama öğrendiği zanaattan yanına çok önemli bir şey aldı: Bir bakıma saat kutusunu yaptı ve onunla birlikte zamanın ve mekanın soyut kavramlarını, şeylerin düzenini oluşturdu.

Le Corbusier'in düşüncesinde insan dünyayı bu iki parametreye göre yaratır, araştırır ve yapılandırır. Onun tahayyülünde zaman ve mekânın düzeni aynı zamanda temel bir sanatsal ve mimari ilkedir. Sanat ve mimari aracılığıyla insanın kaotik kozmosa karşı koyabileceğine inanıyor. Dünyayı yaşanabilir kılmak ancak kültürle mümkündür.

Le Corbusier bu bakış açısıyla kendini döneminin avangard sanatçıları arasında konumlandırmıştır. Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra dünyayı sıfırdan yeniden inşa etme ve her şeyden önce daha iyi inşa etme arzusuyla harekete geçtiler. Le Corbusier, büyük çalkantıların, siyasal çalkantıların, toplumsal dönüşümlerin, ekonomik istikrarsızlığın ve teknolojik ilerlemeye inancın, ama aynı zamanda ütopyaların olduğu bir çağda faaliyet gösterdi. Bir avangart sanatçı olarak kendini önemli sanatçılarla, özellikle de Paul Klee ile birlikte buldu. Bern'deki bu esere adanmış müze şu anda Le Corbusier'e adanmış kapsamlı bir sergiye ev sahipliği yapıyor.

Paul Klee Merkezi, Le Corbusier'in tüm sanatların sentezini gerçekleştirme fikriyle hareket ettiğini açıkça ortaya koyuyor. Sergi, sanatçının sanat, mimari ve tasarım türlerinin sınırlarını aşarak nasıl bütünsel bir sanat eseri yarattığını göstermek için çok yönlü çalışmalarından yararlanıyor.

Ancak her şeyden önce Le Corbusier'yi yalnızca parçalar halinde gördüğümüz de açıkça ortaya çıkıyor: Zürih'te veya La Chaux-de-Fonds'da bulunanlar gibi binaların mimarı olarak veya İsviçre müzelerinde asılı olanlar gibi purizmin ikonik tablolarının yaratıcısı olarak. İsviçre'de yaklaşık kırk yıl aradan sonra ilk kez Zentrum Paul Klee'de Le Corbusier'in tüm eserleri sergileniyor. Faşizme olan sempatisiyle tartışmalara yol açan Le Corbusier de unutulmadı.

Le Corbusier ve eserleri son yıllarda defalarca eleştiriye maruz kaldı. Tartışmanın merkezinde onun faşizme yönelik ideolojik duruşu, II. Dünya Savaşı sırasında Fransa'daki Vichy rejimine yönelik davranışları ve anti-semitik açıklamaları yer aldı. Le Corbusier’in şehir planlaması bugün hala tartışılmaktadır. Sergi, bu konudaki son araştırmaları şeffaf bir şekilde sunuyor.

Le Corbusier radikal görüşleri tartışmaya nasıl sokacağını biliyordu. İlerleme adına yerleşik mimarları ve sanat akademilerini sert bir dille eleştirdi. Modern mimarlığın tanınmış temsilcilerinden biri olarak kendisi de aşırı sağın, geleneğin ve ulusal kimliğin temsilcilerinin hedefi haline geldi. Uluslararası üslup “Bolşevik” veya “Yahudi” olarak değerlendiriliyordu. Bu tutum Nasyonal Sosyalizm ve daha sonra İtalyan Faşizmi tarafından benimsendi.

Le Corbusier, 1920'lerde zaman zaman özel mektuplarında anti-Semitik klişelere ve kızgınlıklara değiniyordu. Ancak hiçbir zaman kamuoyunda anti-Semitist bir açıklama yapmamış ve dönemin ırkçı propagandasına katkıda bulunmamıştır.

Le Corbusier, komisyon alabilmek için totaliter ideolojilere karşı fırsatçı tutumlar geliştirdi. Stalin döneminde Sovyetler Birliği'nde çalıştı ve aynı zamanda 1930'lara kadar modern mimarinin öncüsü olan Mussolini ile temas kurmaya çalıştı. Ancak Le Corbusier temelde muhalifti ve her zaman sanatsal, mimari ve şehir planlama inançlarına sadık kaldı.

Sergi, sanatçı olarak Le Corbusier ile mimar olarak Le Corbusier'e odaklanıyor ve eserlerinde bu iki türün, yani çizim, tasarım ve araştırmanın büyük örtüşmesini gözler önüne seriyor. Le Corbusier'in çizimlerine ve tasarımlarına bakıldığında adeta deneysel bir çalışma yapıldığı görülür. Ancak dünyanın dört bir yanından topladığı kartpostallardan veya taşlardan ve diğer "bulunan nesnelerden" oluşan geniş koleksiyonlarına bakıldığında, onun çeşitli ilham kaynaklarına da bir göz atmak mümkün.

Örneğin genç Charles-Édouard Jeanneret'nin seyahat çizimlerini keşfedebilirsiniz. Bunlar, 1920'den itibaren Le Corbusier takma adını benimseyen otodidakt ressamın, Avrupa'da ressam ve suluboya ressamı olarak yaptığı seyahatler sırasında Batı kültür tarihini mimari şehir manzaraları biçiminde ele alma tutkusunu göstermektedir.

Le Corbusier'in sanatçı Joseph Savina ile işbirliği yaparak gerçekleştirdiği heykeller ise sürpriz olarak sergileniyor. Le Corbusier, II. Dünya Savaşı sırasında, sipariş yetersizliği nedeniyle çok sayıda kitap yazmanın yanı sıra, büyüleyici heykel tasarımları da çizdi ve bunlar 1945'ten itibaren yaklaşık kırk adet ahşap heykele dönüştürüldü.

Ders çizimleri de birçok kişi için bir keşif olacak. Le Corbusier, fikirlerini tutkuyla ileten biriydi ve sürekli olarak uçakla, okyanus gemisiyle ve hatta zeplinle seyahat ederek dünyanın dört bir yanında yüzlerce, hatta binlerce insanın önünde gösteriler yapıyordu. Ortaya çıkan çizimler izleyiciler tarafından o kadar beğenildi ki, Le Corbusier bunları derslerinden sonra elinden alıp hemen sergiledi.

Hindistan'ın Çandigarh kentindeki odaların iç dekorasyonunda kullanılmak üzere tasarladığı renkli duvar halıları da göz alıcıdır. Bunlar, mimarlık, sanat, tasarım ve şehir planlamasının karmaşık bir sentezi fikrini gerçeğe dönüştürdüğü planlı bir şehrin parçalarıdır.

Son olarak, son dönem eserlerinden kolajlar, sanatçının sanatsal çalışmalarının az bilinen, vahşi bir yanını ortaya koyuyor. Le Corbusier bu eserlerinde nihayet kendini tüm kurallardan kurtarmıştır. Sonuç, büyüleyici bir kendiliğindenliğin son derece jestsel ve sezgisel görüntüleriydi.

“Le Corbusier – Şeylerin Düzeni”, Zentrum Paul Klee, Bern, 22 Haziran’a kadar. Katalog: Fr. 39.–.