Fotoğrafçılık | Mahmoud Dabdoub: Renkler herkes içindir

Mevcut serginizin adını düşününce akla şu soru geliyor: Kendinizi bir sanatçı olarak mı, yoksa bir belgeselci olarak mı görüyorsunuz?

Kendinizi ısrarla bir sanatçı olarak tanıttığınızda, bu hemen biraz kibirli görünebilir. Ben kendimi hiçbir zaman sanatçı olarak adlandırmadım. Ama ben fotoğraflarımın sadece duygusal değil, aynı zamanda sanatsal olmasını da sağlamaya çalışıyorum. Zaten ben de bir zamanlar sanat okulunda öğrenciydim. Ancak daha sonra çeşitli gazetelerde basın fotoğrafçılığı da yaptı. Sanırım ben ikisinin arasında bir yerdeyim.

Serginizdeki en eski fotoğraflar 1980'lerin başında Lübnan'da çekilmiş. Fotoğrafçılığa nasıl başladınız?

İlk başlarda resim çiziyordum, resim yapıyordum. Bunun için gereken ekipman, fotoğrafçılık için gereken ekipmandan çok daha ucuzdu. Ama bu durum benim gözümü görsellere alıştırmaya yetti. Mülteci kampındaki hayat tam anlamıyla kasvetliydi. Daha sonra gerçeğinden bile habersiz olduğum güzel, renkli resimler çizmeye başladım. O zamanlar bunların sadece zengin bölgelerde var olduğunu düşünüyordum.

Ve daha sonra?

Daha sonra yaz tatillerinde bir fotoğrafçının yanında çalıştım. Yaptığı işlerle çok ilgilendiğim için bir gün kendisine kamerasını bana ödünç verip veremeyeceğini sordum. Bu benim fotoğrafçı olarak ilk deneyimimdi. Kısa bir süre sonra işçi olarak Batı Almanya'ya gittim. Orada kazandığım parayla ilk fotoğraf makinemi aldım.

Batı Almanya'da çok kısa bir süre kaldınız; dokuz ay sonra Lübnan'a geri dönmek zorunda kaldınız.

Kesinlikle. Orada Beyrut'taki Filistin Sanatçılar Derneği'nde çalışmaya başladım. Bu süre zarfında çok sayıda fotoğraf çekme fırsatı buldum ve o dönem Sanatçılar Derneği Genel Sekreteri olan ressam İsmail Şammut ve eşi El Akhal Şammut gibi birçok önemli sanatçıyla çalışma fırsatı buldum; her ikisi de bana büyük destek verdi. Bu benim için özel bir şeydi: Bir müzeye gittiğinizde ve Dürer'in veya Picasso'nun resimlerine baktığınızda, o objeyle aranızda her zaman bir mesafe koyarsınız. Sanatçılar derneğindeki çalışmam bağlamında durum farklıydı, çünkü orada sanatçılarla konuşuyordum, etkileşimde bulunuyordum - ve eserlerini paketleyip taşıyordum.

1981 yılında nihayet Leipzig’deki Görsel Sanatlar Akademisi’nden (kısaca HGB) burs kazandınız ve burada fotoğrafçılık eğitimi almaya başladınız. Peki bu nasıl oldu?

O dönemde Filistin Sanatçılar Derneği'nin Doğu Almanya Sanatçılar Derneği'yle iyi ilişkileri vardı ve bu, kuşkusuz Filistin halkıyla dayanışmasının bir parçası olarak görülebilir. Bu, askeri anlamda daha az, manevi anlamda daha çok uygulandı. Bunun sonucunda her yıl Filistinli mültecilere dört ila beş kontenjan tahsis ediliyordu. Shammout bana, "Oğlum, üniversiteye gitmek istiyor musun?" diye sordu. Elbette yaptım. Bu da hayatımı kurtarmış olabilir: Bundan sadece bir yıl sonra, 1982'de, Sabra ve Şatilla adlı iki mülteci kampında bir katliam yaşandı (Maruni Katolik militanlar tarafından gerçekleştirildi; yazarın notu). Daha önce ikincisinde yaşamıştım.

O dönemde Doğu Almanya'ya gitmek bilinçli bir karar mıydı?

Hayır. Federal Cumhuriyet'e gitmeyi de çok isterdim. Ama o zamanlar benim gibi insanlar için burs yoktu.

O zamanlar ülkeyi nasıl deneyimliyordunuz?

Her şeyden önce minnettardım. Ben buraya şikayet etmeye gelmedim. Kendimi misafir olarak görüyordum. Lübnan'da misafir olarak misafirperverlik haklarına saygı göstermeniz gerektiğini öğrendim. Bu benim için önemliydi. Bugünün, kıtlık ekonomisi, çürüyen mimari ya da demokrasi eksikliği gibi unsurların güçlü bir şekilde etkilediği Doğu Almanya görüşü, o zamanlar benim için hiçbir rol oynamıyordu. Ben kınamaya değil, okuyup yurduma dönmeye geldim. Benim için çok öğretici bir zamandı.

Hangi şekilde?

Beyrut'ta olduğum dönemde Batılı fotoğrafçılardan hiçbirini tanımıyordum. HGB'de çeşitli okulları ve onların en önemli temsilcilerini tanıma fırsatı buldum. Özellikle Henri Cartier-Bresson’un çalışmaları beni büyüledi…

… Fransız fotoğrafçı ve sokak fotoğrafçılığının önemli öncülerinden.

Kesinlikle. Fotoğraflarına bakınca insancıl bir havanın fark edilmemesi mümkün değil, onu çok seviyorum. Garip ve tuhaf anları yakalamayı ve böylece insanlığı didaktik değil, mizahi bir biçimde anlatmayı başarmıştır. Bunun benim ve sonraki çalışmalarım üzerinde çok büyük etkisi oldu.

Tıpkı Cartier-Bresson gibi sizin fotoğrafçılığınız da çoğunlukla sıradan insanlara odaklanıyor. Peki, onlara olan ilginiz nereden geliyor?

İnsanlıktan. Özellikle çocukları fotoğrafladım. Kaygısız tavrına hayran kaldım. Düşünmüyorlar: Ne kadar kötü bir çevrede yaşıyoruz. Pisliğin, çöplüğün içinde oturup gülüyorlar. Bu sevinç anları beni de etkiledi. Her ne kadar, ya da belki de tam da bu yüzden, biz yetişkinler için çok iç karartıcıydı.

" Kalbimle fotoğraf çektim" demiştin bir keresinde. Ne demek istiyorsun?

Bununla fotoğrafladığım şeyi hissetmeyi kastediyorum. Lübnan'da çektiğim ilk fotoğrafların çoğu aşırı veya az pozlanmış. Ama teknoloji hiçbir zaman işimin odak noktası olmadı. Yaşlıların oturduğu, çocukların oynadığı sokaklarda dolaşırken kendimi akışa bıraktım ve fotoğraflar çektim. Benim için önemli olan fotoğrafını çektiğim insanlara saygı duymaktı.

Lübnan'da Filistinli bir mülteci olarak, tıpkı daha sonra Doğu Almanya'da bir göçmen olarak olduğunuz gibi, toplumsal bir azınlığın parçasıydınız. Bu yabancılık deneyimi fotoğraf çalışmalarınıza ne ölçüde yansıyor?

İkisinin de üzerimde büyük etkisi oldu. Özellikle Lübnan'daki deneyimler. Oradaki durumu, insanları ve onurlarını belgelemek istedim ve aynı zamanda Batı dünyasına bunun bir yaşam biçimi olmadığını göstermek istedim. Yabancılık bir deneyim olarak katılımı ve dayanışmayı göstermeye yardımcı olur. Ve ayrıca bakış açısını değiştirmekle ilgili.

Fotoğraflarınızın birçoğu son derece ayrıntılı görünüyor, ancak aynı zamanda yüksek oranda bir doğaçlama da yansıtıyorlar. Dengeyi nasıl koruyorsunuz?

Ben bulduklarıma güveniyorum. Hiçbir sinyal vermiyorum, sadece doğru anı bekliyorum ve tetiği çekiyorum. Sahneleme en fazla, kişinin belli bir bölümü seçip, fotoğrafta motif olup olmadığına karar vermesi şeklinde gerçekleşir.

Analogdan dijital fotoğrafçılığa geçiş fotoğrafçılık pratiğinizi nasıl değiştirdi?

İlk başlarda dijital fotoğrafçılığa geçme konusunda isteksizdim. Bir ara müşterilerden biri sadece dosya kabul edileceğini söyledi. Ancak fotoğraf pratiği az çok aynı kalmıştır. Sadece araç değişti. Ve bugün bu kolaylık çok daha fazla: Eskiden seyahat ederken yanımda yeni filmlerle dolu bavulumu taşımak zorundaydım. Bugün küçük bir çip yeterli. Ve artık siyah-beyaz ve renkli fotoğraf arasında seçim yapmak zorunda değilim, ama görüntüleri kendi fikirlerime göre geriye dönük olarak uyarlayabiliyorum.

Bir keresinde yaptığınız işin politik olmadığını söylemiştiniz. Bundan bu kadar emin misin? Bir fotoğraf objesinin lehine veya aleyhine verilen karar zaten politik bir karar değil midir?

Bununla demek istediğim, ben bir politikacı veya aktivist olarak hareket etmiyorum. Bir sanatçı olarak elbette her zaman politik bir bağlamın parçasısınız ve bu her zaman bir şekilde kendi sanatınızı etkiliyor. Ama benim için daha çok sokaktaki gerçeği kamuoyuna taşımak ve gerçeği göstermek önemli. Başkalarının bundan ne gibi siyasi sonuçlar çıkaracakları konusunda hiçbir etkim yok.

Yani aktivist değil, aydınlatıcı bir amaç mı güdüyorlar?

Kesinlikle. Fotoğraflarımı gören insanların vicdanını canlı tutmak istiyorum.

Mahmud Dabdoub “Sokak Benim Stüdyom” Çağdaş Tarih Forumu Leipzig, 22 Haziran’a kadar.