Dünya kurtarılabilir mi? Belki de müzikal sihirle. Mel D gibi genç İsviçreli pop şarkıcılarının umudu bu.

Dünya bazen çok fazla gelebilir. Öyle ki kendinizi güçsüz hissedersiniz. Graubünden müzisyeni Melanie Danuser, nam-ı diğer Mel D, bunu çok iyi biliyor. "Sonra kendime şunu soruyorum: Dünyada bu kadar çok şey ters giderken müzik yapmayı nasıl haklı çıkarabilirim ki?" Cevabı: Dünyayı müzikle büyüleyerek. İlk albümü "Young Bones"un kilit parçası "Bring The Witches Back" ile tam da bunu yapmaya çalıştı.

"Vücudum şiddetle titriyor, gördüğümüz her şeyden çok korkuyorum. Birisi cadıları geri getirebilir mi acaba? Sanırım ihtiyacımız olan bu," diye şarkı söylüyor. Cadıların bunu düzeltmesi gerekiyor. Dünyaya bakış açısındaki korku, onda büyülü bir yardım arzusu uyandırıyor.

Bir video klip, ne demek istediğini açıklıyor. Geçen yılki Montreux Caz Festivali'ndeki kısa bir performansı sırasında, şarkıyı setinin sonuna yerleştirdi, seyircilerin arasına girdi ve kollarını sallayarak sıralar arasında dolaşarak, adeta bir büyücüye dönüştü ve insanları şarkıya eşlik etmeye teşvik etti. "Benim için sihir bu: herkes birbirini dinliyor, herkes katılıyor ve sonra daha büyük, son derece güçlü bir şey ortaya çıkıyor."

Seyircinin şarkı söylemesine eşlik etmenin hiçbir zaman başarısız olmadığını söylüyor. Ancak onun için bu, genel bir iletişim reçetesinin örneği. Herkes birbirine yaklaşıp birlikte bir şeyler söylediğinde, kimsenin kaçamayacağı bir uyum ortaya çıkıyor.

Konserlerde de bu durumu sürdürebilmek için 29 yaşındaki sanatçı sahnede olabildiğince özgür olmak istiyor. Eserleriyle eğlenceli olmak, seyirciyle etkileşim kurmak ve onları sürekli şaşırtmak istiyor. "Ben sadece bir plak çalmaktan daha sıkıcı bir şey bulmuyorum, siz de bulmuyor musunuz?"

Canlı performansları için üçlü bir grup seçmiş: davul, bas ve elektro gitarda kendisi. Şarkılar genellikle daha sert, daha sert bir hal alıyor ve kısa sololarla süsleniyor. Çok uzun zamandır gitar çalmıyor: "Ama ilk notayla tüm gerginliği kayboldu."

Göğsü ve boğazı özgür olmasaydı müziği hiç işe yaramazdı. Şarkı söyleyişi yumuşak ve incelikli; sesinde birçok farklı ton ve albümün anlattığı insan gelişimini doğrudan yansıtan bir olgunluk seviyesi var. Mel D'nin iletişim kurma dürtüsü var. Her zaman böyleydi. "Muhtemelen bu günlerde biraz bağımlısıyım," diyor açıkça. Yine de, tamamen İngilizce söylenen albüm, otobiyografik bir havayı zorlamıyor.

Mel D, 22 yaşında elektronik müzik ikilisi Mischgewebe'yi kurdu ve ardından şarkıcı-söz yazarı Faber'in yardımcısı olarak ilk solo performanslarını ve turnelerini gerçekleştirdi. On yıldır Zürih'te yaşıyor ve şu anda çok yetenekli Dino Brandão'nun yardımıyla ilk albümü "Young Bones" üzerinde çalışıyor. Brandão aynı zamanda "We Win" şarkısında düet partneri. Nakarat "Ben yüzerim, sen yüzersin, biz kazanırız" diyor; anlamı şu: İkisi de mücadele edip birbirlerine doğru yüzerlerse, ilişki yürür.

Mel D, Brandão ile pandemi sırasında Sophie Hunger ve Faber ile bir konserde tanıştı. Arkadaş oldular ve birlikte müzik yapmaya başladılar. O zamandan beri, stüdyosunda düzensiz aralıklarla bir araya gelip "Tekrar zamanı geldiğini düşündüğümde" diyorlar. Sonra eskizler şarkılara dönüşüyor.

Albümün yapımcılığını, Feist, Manu Chao ve Chilly Gonzales'in önemli albümlerinde çalışmış olan ünlü Fransız Renaud Letang üstlendi. Sektörde sonsuza dek yer almış, dünya çapında bir prodüktör. İsviçreli, genç ve parasız bir müzisyeni illa ki beklemiyordu. Ya da belki de bekliyordu? Mel D'nin vokal yeteneğinden ikna olan Letang, hemen Mel D'nin albümünün yapımcılığını kabul etti ve ardından iki ay boyunca çalıştı.

Bu açıkça duyuluyor: Şarkılar olgun ve kendileriyle barışık. Her koro dizesi, her ses, her detay yerli yerinde. "Young Bones" veda, dostluk ve büyümeyle ilgili. Sanatçının kendisi de "romantik" tanımına biraz sinirleniyor. Ama ton tam da böyle: duygusal, düşsel ve gizemli anlamda romantik.

Mel D, duyulmak için yüksek sesle değil, daha alçak sesle, daha içtenlikle şarkı söyleyen ve güçlerini tam da bunda bulan bir müzisyen nesline katılıyor. Bu durum, Lucerne doğumlu Solong, nam-ı diğer Klara Germanier için de geçerli. Gitar sesi, sisle kaplı bir dağ sırası gibi; aynı zamanda hem ham hem de yumuşak. Patti Smith ve PJ Harvey arasında bir yerlerde salınıyor ve aynı zamanda Jack White ve Cat Power'dan etkilenmiş gibi görünüyor.

Yine de ferahlatıcı derecede kendine özgü. Kısa süre önce yayınlanan ve sadece dört şarkıdan oluşan "Skeleton" adlı EP'si, indie rock'tan hoş ve sade ağır çekim pop'a kadar geniş bir yelpazeyi kapsıyor. Solo projesinin yanı sıra, Evelinn Trouble ve Klepka gibi gruplara da ses veriyor.

Andrina Bollinger da genç İsviçreli pop şarkıcıları sahnesinin bir parçası, ancak şimdiden uzun bir yol kat etti. "Each Sun Casts a Shadow" (2026 baharında çıkması planlanıyor) adlı şarkısıyla yeni bir albüm yolculuğuna başladı.

Ancak şarkı, olağanüstü yeteneğini bir kez daha gözler önüne seriyor. Hafif bir dalgadan başlayıp göz kamaştırıcı bir hıza dönüşüyor. Ritme alışması biraz zaman alıyor ama sonra gerçeküstü, karanlık bir aydınlanma gibi geliyor. Bollinger, karanlığın genellikle ışıktan daha fazla dürüstlüğe izin verdiğini keşfettiğini söylüyor. Ancak şarkı aslında travmatik bir deneyime dayanıyor.

Belki de bu genç sanatçıların yeteneği, kendilerini dayatmamaları, size bağırmamaları gerçeğinde yatıyor. Müzikleri bir davettir. Seyircinin onlara yaklaşacağına güvenirler. İster dünyayı kurtarıyor olsunlar, ister sadece müzik sahnesini canlandırıyor olsunlar, müzikleri gizli bir sihirle besleniyor.