Çömlekçi çarkında bir penis ve plastik atık banyosu

Neredeyse boş olan sahnede bir canavar duruyor. Bazen dağdan kayalar yuvarlanıyormuş gibi gürlüyor, bazen yapı uyuyan üç başlı bir canavara dönüşüyor, bazen de suda bir medusa gibi yayılarak akışkan bir hareketle patlıyor.

Fransız-Katalan topluluğu Baro d'evel'in Perşembe akşamı Zürih Theaterspektakel'in açılışını yaptığı heyecan verici dans gösterisi "Qui som?"un finalinde, devasa kumaş parçalarından oluşan bu top, devasa bir duvara dönüşüyor. Bir deniz dalgasının temel gücüyle, bu su duvarı sahneyi seyircilere doğru çarpıyor, geri çekiliyor, tekrar yükseliyor ve tekrar sahne boyunca yuvarlanarak kükreyerek her şeyi süpürüyor.

Cesetler sahile atılıyor ve bir sonraki dalgayla birlikte su tarafından yutuluyor. Sonra deniz, ağzından plastik atıkları durmadan ve durmadan geri püskürtüyor, ta ki sonunda devasa bir PET şişe kütlesi sahneye yayılana kadar. Aniden, içeride bir şey kıpırdanıyor. Bir kol mu? Bir kafa mı? Başka yerlerde de hareket var; orada bir bacak olabilir. Ve yavaş yavaş çöplerden bir kişi çıkıyor, sonra bir ikincisi ve sonunda daha fazlası. Tüm dans grubu.

Birbirlerine sokulmuş çaresiz grup, kurtarılmayı bekliyor. Ama dalgaların insafına kalmışlar, oradan oraya savruluyorlar. Savrulan bedenler ancak yavaş yavaş bir araya gelip bir bütün oluşturuyor, hareketleri koordine oluyor ve kaosun içinden adım ve dans figürleri dizileri ortaya çıkıyor. Doğanın gücü son sözü söylemez; sanat galip gelir.

Fransız Camille Decourtye ve Barselona doğumlu İspanyol Blaï Mateu Trias'ın toplulukları için yazıp koreografisini hazırladıkları görsel açıdan güçlü eserde sürekli bir arayış, durmaksızın bir iniş çıkış var. "Kim?", "Biz kimiz?" diye soruyorlar. Bu araştırmanın merkezinde, daha büyük bir bütünün parçası olarak birey yer alıyor. Sürekli değişen varyasyonlarla koreografi, birey ve grup arasındaki gergin ilişkiyi araştırıyor. Bir insanın ne olduğu sorusuna, kolektif içinde ne olduklarını keşfetmeden cevap verilemez.

Sonunda dramatik sahnelerle doruğa ulaşan sahne, aslında son derece komik bir slapstick ile başlıyor. Sahnenin kenarındaki kaidelerin üzerine bir sıra vazo yerleştirilmiş. Beceriksiz bir dansçı vazolardan birini deviriyor ve vazo kırılıyor. Ardından, kırılan dekorun yerine kil ve bir çömlekçi çarkı sahneye getiriliyor.

Ancak ilk aksilik, ikinci bir aksilikle sonuçlanır. Bir vazo yerine, kil parçasından yukarı doğru bir fallus büyür ve çömlekçi dansçı, onu dik tutmak için artık oldukça belirgin el hareketleri yapmak zorundadır. Sonunda, bu bile işe yaramaz; üst parça elinden fırlar (veya sıçrar).

Ancak bu hafif ve eğlenceli prelüdün ardından tüm topluluk sahneye çıkıyor ve kayalık canavarın önünde grup portresi için sıraya giriyor. Ve bir kez daha, slapstick başlıyor: zemin sallanmaya başlıyor. Dansçıların ayaklarının altından yayılan bataklık mı yoksa sabun mu? Her neyse, yavaş yavaş dengelerini kaybediyorlar; biri kayıyor ve zar zor yakalanıyor, sonra bir başka dansçı yere düşüyor. Ve kısa süre sonra tüm topluluk inanılmaz bir heyecana kapılıyor. İtişip kakışıyorlar, çığlıklar atıyorlar, tekrar ayağa kalkıyorlar ve tekrar düşüyorlar, ta ki sahnede vücutlar üst üste gelene kadar.

İtme ve düşme hareketleri bazen oldukça agresif bir hal alıyor. Hareketin kaosunda, kimin bilerek yere atıldığını, kimin düşerken istemeden diğerlerini de beraberinde sürüklediğini anlamak imkansız. Ancak o zaman bir el diğerini yakalıyor, iki el dans ederek kucaklaşıyor ve bu karmaşa, ustaca bir koreografi ve akrobatik bir şiire dönüşüyor.

Tıpkı kontrolden çıkmış kalabalığın dansta bir kolektife dönüşmesi gibi, birey de bir başkalaşım geçirir. Bir bütünün parçası olabilmek için önce kim olduklarını keşfetmeleri gerekir. İlk sahnelerden birinde dansçılar, sahnenin kenarına dizilmiş vazoları başlarının üzerine ters çevirir. Hâlâ yumuşak olan kili kullanarak, büyüleyici bir enkarnasyon sergiler ve adeta İncil'deki yaratılış hikâyesini kendi üzerlerinde tamamlarlar. Gözler ve ağızlar için delikler açılır, kulaklar oluşturulur ve başlangıçta ayırt edilemeyen maskeler yavaş yavaş karmaşık ve ürkütücü karakter kafalarına dönüşür.

Bu dönüşümlerin yarattığı kaos, bir kez daha gürültülü bir arbedeye dönüşüyor. Ve yine, saldırganlık, bağırış çağırış ve itiş kakış olmadan olmuyor; dansçılar kil yüzlerine kan bile sürüyorlar. Biri kendini bir lider pozisyonuna atıyor ve herkes ilk başta ona saygı duyuyor, ta ki sesini yükseltip sonunda kükreyene kadar. Sonra kovuluyor ve grup arkasından kapanıyor.

Burada da son söz söylenmiyor. Dışlanmış kişi geri dönüş yolunu buluyor. Aslında tüm yapım, gerçekliğin kıyamet değil, değişken olduğunu vurguluyor.

Plastik atıklar sonunda temizleniyor ve geriye büyük bir kısmı memento mori olarak kalıyor. Yine de dans ve şiirin yüceltilmesi, kıyamete galip geliyor. Bu durum, kaderciliğe, korku ve dehşet içinde felce karşı protestonun trajikomik temellere dayanması nedeniyle daha az bariz görünüyor. Bu eserin büyüsü de burada yatıyor: Melankolik ve nüktedan, uçurumlar açıyor ve çıkış yolları gösteriyor, ama her şeyden önce beden dilinin yıkılmaz gücüne güveniyor.