Режиссер Оливер Лаше снимает «экстремальные» фильмы в поисках самоанализа

« Фильм [„Сират“] сухой, сухой, трезвый. Для меня вопрос не столько в том, яркий он или оптимистичный, сколько в том, сможем ли мы заставить зрителя задуматься», — сказал 43-летний режиссёр в интервью Lusa.

В кинотеатре Cinema Trindade в Порту, где он представил несколько сессий фильма, получившего награды жюри официальной секции Каннского кинофестиваля, Лаше подробно рассказал о творческом процессе, который привел его к созданию «экстремальных» работ.

«Сират», пришедший на смену отмеченному наградой Каннского кинофестиваля фильму «Что горит» (2019), рассказывает историю отца и сына, которые ищут свою дочь и сестру Мар, пропавших в той части марокканской пустыни, где процветает электронная музыка.

Под этот саундтрек Лаше накладывает изображения, демонстрирующие сухость самой истории, путешествие, которое, по его словам, напоминает эпические повествования, такие как «Эпос о Гильгамеше» или путешествия короля Артура в поисках Святого Грааля.

На этой вечеринке в пустыне антиутопическая идея конца света сталкивается с «жесткой» историей, которая, по словам родившегося в Париже испанца, стремится приблизить зрителей «к самим себе».

«Это тонкий способ, эпическое, заменить метафизику. Эпическое приключение, жанр «вестерн», — это мой способ тонко достучаться до определённой аудитории, не выходя за рамки внешнего, а не внутреннего эпоса. [...] Я хотел, чтобы зритель заглянул внутрь себя. Я знал, что снимаю тяжёлый фильм. Я хотел позаботиться о зрителе. Но я не думал, что смогу так сильно взбудоражить публику, зайти так глубоко», — объясняет он.

При этом он не имел «желания заставить кого-либо страдать», особенно потому, что ему было трудно «писать и монтировать самые жёсткие сцены фильма», но он решил «форсировать» этот путь, чтобы изобразить и раскритиковать «очень танатофобное общество», то есть общество с крайним страхом смерти.

«Мы избегаем смерти, боли, мучений. Мы больше боимся. Для меня важно противостоять смерти, медитировать на неё. [...] Мой жизненный вопрос: «Умру ли я достойно?» И умирают ли герои этого фильма достойно? Я бы ответил: «Да». В рейв-культуре нет ничего более трансцендентного, чем умереть, совершая акт служения на танцполе», — говорит он.

По мнению Оливера Лаше, «фильм должен превзойти автора, превзойти его», и «Сират» для одних — знак надежды, для других — отчаяния, о чем свидетельствуют многочисленные рецензии на фильм, который уже прочат в номинацию на премию «Оскар».

«У меня было больше надежды. Реализма, да, но и надежды на продолжение пути. Реальность сурова, но мы верим, что путь ведёт нас к безопасному пристанищу. И нам нужно заглянуть внутрь себя», — добавляет он.

Конфронтация и размышления о смерти характеризуют большую часть рассуждений и творчества Лаше, поскольку он снимает не так, чтобы это кино было понято, а чтобы его чувствовали, и говорит, что не понимает более моралистических подходов к этим смертям на экране.

«Но вы смотрите телевизор, что сейчас происходит в мире?» — спрашивает он.

С большим интересом и идентификацией с рейв-культурой галисиец отмечает, что в данном случае «речь идёт не о вечеринке, а о путешествии», и даже несмотря на «токсичную и эскапистскую сторону, как у Питера Пэна, нежелание взрослеть», которая, по его словам, существует «во всех измерениях общества», он понимает, что может лучше справиться с «раной» и внутренним решением.

«Я исхожу из того, что мы все ранены. Ваши друзья ранены и не знают об этом. [...] У нас, европейцев, есть идеализированный образ себя как уравновешенных людей. В Португалии мы более приземлённые, скромные, в обществе, где жизнь воспитывает в нас смирение», — комментирует он.

Образ чистилища, «сошествия в ад» на пути в рай (слово «сират» в мусульманской религии), пути через ад на небеса — еще одна из ярких ассоциаций фильма.

«Меня интересует такой мирской тип людей, как и многие из нас, которые не выполнили работу вовремя, а жизнь, когда ты её не делаешь, заставляет тебя делать её через кризис. Таков механизм жизни», — размышляет он.

В ходе съемок фильма он прочитал «множество историй родителей, потерявших своих детей».

«Передача мудрости, тот уровень принятия и отстранённости, который они испытали, пережив смерть ребёнка, нечто ужасное и безымянное, — это нечто очень благородное и достойное. Потерять ребёнка — это экстремально, но я верю, что это хороший способ подготовить себя, осознать, что мы всегда в шаге от пропасти, и мы должны размышлять о смерти», — говорит он.

Наряду с более философским и экзистенциальным осмыслением кино, творческий процесс с самого начала отмечен «зависимостью от образа».

«Я как рыбак. Мне говорят, что там есть рыба, и эта рыба — новый банк изображений, и мы уходим. Эти изображения живые, они проникают в тебя, они хотят существовать и поймать тебя. Мы в их власти. [...] Я действительно испытываю удовольствие от создания определённых изображений», — объясняет он.

В этом плане съемки в Порту, например, оставили бы его «очарованным» «архитектурой и чередой мест», говорит режиссер фильма «Сират», вышедшего в прокат в четверг в Португалии, в фильмографии которого пейзаж играет роль персонажа.

43-летний Лаше завоевал награды на Каннском фестивале за все свои фильмы: в 2010 году он получил приз ФИПРЕССИ за фильм «Все вы — капитаны», в 2016 году на Неделе критики за «Мимозы», а затем был удостоен награды жюри программы «Особый взгляд» за фильм «O que arde» и до «Sirat», который сейчас представлен в официальной программе.