Эдуардо Гагейро. Линза Свободы

Он сказал, что фотография — это «механическое искусство». «Она фиксирует момент, выражение, чувство, событие, которое никогда не повторится». Он увековечил некоторые исторические моменты 25 апреля, которые сделали его одним из величайших португальских фотографов 20-го века: встреча военных в Террейру-ду-Пасу, нападение на штаб-квартиру ПИДЕ, политическая полиция диктатуры и момент, когда капитан Салгейру Майя понял, что революция победила... На одной из его самых знаковых фотографий изображен солдат, снимающий со стены фотографию португальского диктатора — символ произошедших перемен. Он несколько раз говорил, что это был самый счастливый день в его жизни.
Во время диктатуры он запечатлел через свой объектив тяжелые условия, в которых жила большая часть португальского населения, и несколько раз был арестован PIDE. «Это произвело на меня огромное впечатление. Я не мог смотреть сквозь двойные прутья; вид бабочек и птиц снаружи вызывал у меня невероятные страдания. И именно для того, чтобы не видеть эти прутья, я отворачивался к стене. Это так травмировало меня, что в течение многих лет я не мог находиться в месте, где не было бы чего-то, на что можно было бы посмотреть. Но они не причиняли мне вреда», — сказал он в интервью Nascer do SOL в 2014 году.
Он всегда носил свою камеру на плече: «Я всегда, всегда, всегда ношу свою камеру. Я бы не сделал много фотографий, если бы не носил ее. Если я когда-либо терял фотографии, то это потому, что я разговаривал. Сейчас, если я нахожусь на каком-то мероприятии, я ни с кем не разговариваю. Мне нужно быть на 100% сосредоточенным. Иногда мои коллеги даже злятся», — признался он тогда.
До того, как стать фотографом, когда он работал на фабрике Loiça de Sacavém с 1947 по 1957 год, у него в ящике стола всегда лежали фотографии, которые он раскрашивал вручную, за что он получил несколько нагоняев от своего начальника. Но, как он признался в том же интервью, «не все было так плохо», поскольку там он проводил ежедневное время с художниками, скульпторами и рабочими фабрики, которые повлияли на его решение заняться фотожурналистикой.
Эдуардо Гагейру скончался рано утром в среду в возрасте 90 лет в больнице Капуцинов в Лиссабоне, «в мире, в окружении своей семьи, со всей любовью и комфортом», — рассказал его внук Афонсу Гагейру изданию Lusa, также отметив, что его дед «сохранил огромную силу воли и умственную гибкость, преодолев продолжительную болезнь, унесшую его жизнь».
Он родился в Сакавене в феврале 1935 года и, когда ему было всего 12 лет, опубликовал свою первую фотографию в Diário de Notícias, с отличием разместив ее на первой странице. В 1957 году он начал свою карьеру фотожурналиста в Diário Ilustrado. Кроме того, он был фотографом для O Século Ilustrado, Match Magazine, редактором журнала Sábado и работал для Associated Press (Португалия), Companhia Nacional de Bailado, Assembleia da República, Президиума Республики, Deustche Gramophone – Германия, Yamaha – Япония и Cartier, как указано в его биографии на его официальном сайте, где у нас есть доступ к его обширному портфолио. В 1975 году на конкурсе World Press Photo он получил вторую премию в категории «Портреты» за фотографию генерала Антонио Спинолы, опубликованную в ежедневной газете O Século 1 января 1974 года.
«Я узнал о перевороте от друзей, которые позвонили мне и сказали: «Вот теперь время. Отправляйся в Террейру-ду-Пасу. Принеси все булочки». И я пошёл. Но когда я приехал, там был солдат, который сказал мне: «Тебе нельзя проходить». И я сказал с большой нервозностью: «Пожалуйста, отвези меня к командиру, я его друг». Я не дружил с командиром, я даже не знал, кто он такой. Поэтому солдат, наивный, сказал коллеге: «Отведи этого джентльмена к командиру». Я приехал и представился. И парень сказал: «Салгейру Майя». Хотите верьте, хотите нет, но честное слово, этот парень знал меня, потому что я делал обложки для O Século Ilustrado. «Ты можешь пойти со мной»», — вспоминал он в 2014 году, имея в виду день Революции гвоздик.
За свою долгую карьеру он фотографировал в более чем 70 странах, включая диктатуры: Ирак, Куба, Советский Союз, Китай, Израиль и т. д. В итоге он стал работать фрилансером и никогда не отказывался от своей торговой марки: черно-белой фотографии. «Это более прямолинейно, более драматично. Мне это также нравится, потому что я тот, кто проявляет плёнку и увеличивает фотографии. Я там на всём пути — с момента, когда снимается плёнка, и до самого конца. Это доставляет мне удовольствие, о котором я не хочу знать», — поделился он с нашей газетой.
Jornal Sol