Sinfonia Varsovia обретет концертный зал, достойный Вены и Берлина. Беседуем с создателями проекта из Atelier Thomas Pucher

Новое здание Sinfonia Varsovia, одного из важнейших симфонических оркестров Польши, спроектированное Atelier Thomas Pucher из Граца — победителем международного конкурса 2010 года — постепенно обретает форму.
Музыкально-развлекательный комплекс по адресу ул. Гроховская, 272 в Варшаве строится на месте бывшего Ветеринарного института, в окружении исторических зданий и зелени.
Это первое столь масштабное культурное мероприятие в варшавском районе Прага , которого с нетерпением ждало не только музыкальное сообщество, но и жители района.
В 2023 году стартовал первый этап инвестиций, который предполагает адаптацию и реконструкцию трех фасадных зданий со стороны улицы Гроховской.
13 мая 2025 года начался следующий этап реализации — Sinfonia Varsovia объявила тендер на выбор генерального подрядчика для нового концертного зала, который вместит 1877 человек и обеспечит акустические условия мирового класса , разработанные в сотрудничестве со специалистами из Берлина и Брюсселя.
В комплекс также войдут образовательные помещения, репетиционные залы, сад и кафе с музыкальным книжным магазином. Открытие зала запланировано на конец 2029 года.
Авторы проекта Томас Пухер и Кристал О'Брайен-Купфнер из Atelier Thomas Pucher беседуют с Каролиной Магьерой-Врубель о творческом процессе, трудностях и идее «города музыки».

Каролина Магьера-Врубель: Что вдохновило вас на проектирование новой штаб-квартиры Sinfonia Varsovia?
Томас Пухер и Кристал О'Брайен-Купфнер из Atelier Thomas Pucher: Мы хотели создать место, которое было бы одновременно и высококлассным объектом с архитектурой, выделяющейся на международном фоне, и простым, дружелюбным пространством — городским сердцем для жителей района.
Что было самой большой проблемой — как с точки зрения функции здания, так и его формы? Одной из самых сложных задач было достижение акустического совершенства в концертном зале на более чем 1800 мест, который, кажется, парит в темном пространстве, полностью лишенном гравитации. Концертные залы требуют точности до миллиметра — как в форме, так и в выборе материалов. Объединение акустики, эстетики и тысяч технических аспектов — одна из самых больших трудностей, с которыми можно столкнуться в архитектуре. Это было для нас большой проблемой, но и чрезвычайно удовлетворяющей.
Дизайн сочетает в себе черты классической прямоугольной обувной коробки с амфитеатральной планировкой виноградника. Какое решение стояло за этим решением и как оно влияет на впечатления публики? Наш гибридный подход сочетает акустические преимущества обувной коробки — теплоту и ясность, необходимые для оркестровой музыки, — с пространственной динамикой и социальной близостью планировки виноградника. Последнее приближает публику к исполнителям, усиливая чувство интимности и вовлеченности. Сочетание обеих концепций позволяет создать захватывающий, доступный концертный опыт, где все места расположены близко к музыке.
Архитектура на службе общества
Как вы подошли к интеграции нового концертного зала с историческими зданиями бывшего Ветеринарного института? С большим уважением. Исторические павильоны института для нас не просто реликвии — они несут в себе воспоминания и особую атмосферу. Новое здание не вбирает их робко — напротив, оно полностью преображает их городской контекст, давая им новую жизнь.

Как здание вписывается в характер Грохова? Грохов обладает ярко выраженной идентичностью и определенным грубым очарованием. Мы не хотели навязывать монументальную форму, а хотели создать открытый и дружелюбный культурный организм. Новый зал был спроектирован с учетом человеческих пропорций — с отступами, зелеными краями и тщательно сформированными формами. Нашей целью было вдохнуть энергию в место, не подавляя его — создать место назначения, которое в то же время станет точкой отсчета для этого района.
Как проект Sinfonia Varsovia развивает идею «города музыки»? Может ли он действительно сформировать культурную идентичность района? Определенно да. Архитектура создает сцену для культурной жизни. Проектируя пространство, где музыкальное образование, выступления и сообщество функционируют бок о бок, мы укрепляем идентичность Варшавы как города музыки. Мы надеемся, что зал в Грохове станет не только концертной площадкой, но и своего рода маяком — местом, где молодежь открывает для себя музыку, пространством, близким к жителям, благодаря которому культура становится частью городской ткани.
Как вы оцениваете сотрудничество с польскими партнерами — Grupa 5 Architekci и Sinfonia Varsovia? Это ценное и необходимое сотрудничество. Grupa 5 привносит бесценные знания местных правил, материалов и культурного контекста. Мы поддерживаем постоянный диалог с командой Sinfonia Varsovia — они не просто клиенты, а соавторы. Их стремление к совершенству и открытость архитектурному мышлению позволили нам вывести проект на более высокий уровень.

Как должны работать пространства для молодых артистов и музыкального образования? Был ли замечен их социальный и экспериментальный потенциал на этапе проектирования? Определенно да. Мы хотели создать многомерное пространство — поддерживающее как мастерство, так и исследование. Образовательные пространства гибкие, неформальные и акустически адаптированы к различным формам работы — от сольных репетиций до камерных ансамблей. Близость этих пространств к профессиональным частям облегчает взаимопроникновение миров и дает молодым артистам чувство принадлежности к большему целому.
Проект также включает в себя зоны отдыха – кафе, пассаж, сад. Какую функцию они должны выполнять в повседневной жизни комплекса? Мы считаем их абсолютно важными. Концертный зал не должен кипеть жизнью только по вечерам. Эти пространства активизируют место в течение всего дня и в любое время года. Сад дает момент передышки, пассаж располагает к созерцанию, а кафе поощряет спонтанные встречи. Вместе они создают общественное пространство, где музыка переплетается с повседневной жизнью.
Есть ли какие-то особенности или детали, которыми вы особенно гордитесь, даже если они не сразу бросаются в глаза посетителям? Да, многие. Одна из них — это то, как концертный зал акустически «плавает» внутри своей структурной оболочки — полностью изолированный, так что даже малейшие вибрации не могут его достичь. Другая — это тонкое моделирование дневного света по всему комплексу, даже там, где это не требовалось, чтобы создать определенный ритм света и тени. Но, возможно, больше всего мы гордимся атмосферой — чувством тихого достоинства, которое возникает там, где история, музыка и архитектура находят равновесие.
