«Когда я рисую, я вижу новый рассвет».
«Когда я рисую, я вижу новый рассвет».
Художник Хуан Антонио Лара в свои 88 лет говорит: «Человеку всегда нужно открывать для себя что-то прекрасное».
▲ Начав работу, Хуан Антонио Лара Флорес не останавливается, пока не закончит её, что он может сделать за день. На фотографии: «Без названия II» . Фотография предоставлена фотохудожником.
Омар Гонсалес Моралес
Газета La Jornada, вторник, 12 августа 2025 г., стр. 5
В свои 88 лет художник Хуан Антонио Лара Флорес выставлялся на многочисленных форумах. Несмотря на то, что он врач по профессии, он использовал свободное время, чтобы посвятить себя цветопередаче: «Я чувствую себя живым, когда рисую, и каждый раз, когда я создаю картины, это словно новый рассвет. Мне это очень нравится, и это даёт мне силы», — сказал художник-самоучка в интервью изданию La Jornada .
Его здоровье ухудшилось, и он не может выходить из дома без сопровождения, поэтому сын помогает ему достать всё необходимое для продолжения занятий живописью. «Я считаю, что врач должен быть хорошо образован во многих аспектах, не только в своей области, но и в жизни. Он должен читать великие произведения и видеть картины, чтобы лучше понять и очеловечить нашу профессию».
Получив медицинское образование в 1960-х годах, Хуан Антонио Лара Флорес выбрал специализацию в области пластической хирургии, после чего работал в мексиканской системе здравоохранения, в частности в Главной больнице, расположенной в столице страны.
«Как только я начала рисовать, я сразу же увлеклась и не останавливалась, пока не закончу картину. Я могу сделать её за день. Мой формат — один метр на 70 сантиметров, почти всегда на холсте, и на её завершение у меня уходит от трёх до шести часов. Ещё три-шесть часов уходит на картон размером 60 на 40 сантиметров, и для обоих случаев я использую грунтовку», — объяснила Лара Флорес.
На сайте delbisturialpincel.com.mx публика может оценить более сотни работ Лары Флорес. Её послание: «Всегда есть что-то новое».
Его работы выставлялись в Культурном центре имени Хайме Сабинеса, Музее Леона в Гуанахуато, Аудитории Авраама Айялы Гонсалеса в Главной больнице Мексики, Галерее Файяда Хамина в посольстве Мексики на Кубе и других местах. Он также создал обложки для книги Антонио Цукермана «Penumbra» и его альбома « En Vivo» , а также мини-альбома Адриана Ньето « Al son de una guitarra» .
Распорядок дня
«В 1990-х, уже после выхода на пенсию, я познакомился с Леонелем Масиэлем, Мигелем Урбаном, Хавьером Аревало, Байроном Гальвесом и другими художниками. Сначала это было просто общение, но потом я осмелился рисовать вместе с ними, и оказалось, что у меня неплохо получается. Именно тогда я начал относиться к этому серьёзно и стал заниматься этим каждый день», — сказал он.
Художник говорит, что его творчество делится на три периода: «Первый, который можно увидеть на моём сайте, насчитывает около 150 работ; это тот, который я продвигал больше всего. У меня есть ещё 300 картин, над которыми я работал, но которые ещё не видел публики; ещё один, который я уже закончил и ещё не оформил в раму, и тот, над которым я работаю сейчас», — прокомментировал он.
«Я живу процессом живописи интенсивно; есть фантазии, успехи и неудачи. Хотя я всегда хотел сосредоточиться на том, что делает меня счастливым, моё сердце всегда диктует, что делать. Я сосредоточился на своей радости, и если взглянуть на мои ранние работы, то ни одна из них не говорит о ностальгии по прошлому, а скорее о том, что я переживал: о настоящем», — прокомментировал он.
Хуан Лара утверждал, что некоторые из его работ вдохновлены техникой других художников, но большинство — плодом его воображения: «Я считаю, что прежде всего нужно быть оригинальным. Мне нравится общаться с теми, кто видит мои работы. Иногда мы этого не осознаём, но искусство — это язык; само время позволяет ему преодолевать эпохи, а история делает его актуальным».
Несколько картин Хуана Антонио Лары находятся в частных коллекциях, другие — в его доме в Мехико, а ещё несколько хранятся у него дома в Керетаро: «Как раз когда я хотел начать оформлять некоторые из них в рамы, около трёх лет назад, у меня случилось три сердечных приступа, и врачи порекомендовали мне переехать в более тихое место с меньшей высотой над уровнем моря».
«Я словно переродился. У меня случались сердечные приступы, когда я выходил из дома, и мне помогал сосед. Такая ситуация шокирует, и я решил получать от неё гораздо больше удовольствия. Моя работа преобразилась, и это ещё больше подтолкнуло меня продолжать рисовать. Нельзя позволять этим несчастным случаям останавливать тебя», — добавил художник.
Лара Флорес также размышляла о своей духовной значимости и будущем своих картин после её смерти: «Я передам часть из них своим детям в равных долях, а остальные хочу пожертвовать музеям и университетам Керетаро. Искусство существует для того, чтобы получать опыт, творить и, конечно же, учить и учиться», — заключила она.
Молодые китайские женщины переосмысливают древнюю тайную письменность, используемую среди женщин.
Он был создан около 400 лет назад и передавался от матери к дочерям.
АФП
Газета La Jornada, вторник, 12 августа 2025 г., стр. 5
Цзянъюн. В мастерской в провинции Хунань, в центральном Китае, учитель аккуратно выводит чернильной кистью иероглифы секретной письменности, придуманной женщинами столетия назад.
Нюйшу, что в переводе с китайского буквально означает «женская письменность», было создано около 400 лет назад, в то время, когда женщины не имели доступа к образованию и, следовательно, к письму.
Благодаря нушу женщины могли общаться друг с другом посредством писем, песен и даже вышивки.
Передаваясь из поколения в поколение, от матери к дочери, нушу сейчас набирает популярность по всему Китаю, где он считается символом женской силы.
Пань Шэнвэнь, 21-летняя студентка, объясняет AFP, что нушу позволяет женщинам общаться с полной уверенностью. «Для нас это своего рода убежище», — говорит она.
«Мы можем высказывать свои мысли, доверять друг другу, говорить обо всем».
По сравнению с китайскими иероглифами слова нюйшу фонетичны, менее квадратные, тоньше и по форме напоминают листья деревьев.
«Когда мы пишем, наше дыхание должно быть спокойным, чтобы кисть оставалась устойчивой», — объясняет он.
В китайском приложении «Сяохуншу», похожем на Instagram, количество просмотров хэштега «Нюйшу» достигло 72 миллионов. Большинство из них — это публикации молодых женщин, делящихся фотографиями татуировок или других творений с использованием этой древней письменности.
Другая ученица, Хэ Цзинъин, объясняет, что именно ее мать записала ее на курс нушу.
По его словам, эта практика дарит ему «глубокое чувство спокойствия. Когда я прикасаюсь кистью к бумаге, я чувствую некую внутреннюю силу», — говорит он.
«Крик против несправедливости»
«Нюйшу» — это гораздо больше, чем просто сценарий. Он отражает жизнь женщин в сельской местности уезда Цзянъюн провинции Хунань, объясняет Чжао Лимин, профессор Университета Цинхуа в Пекине.
Цзянъюн был «обществом, где доминировали мужчины», объясняет профессор, изучающая нушу уже четыре десятилетия. «Эти женские произведения были криком протеста против несправедливости», — говорит она.
Слова нюйшу читаются на местном диалекте, что затрудняет их изучение людьми из других регионов. Однако, по словам профессора Хэ Юэцзюаня, элегантность и уникальность письма объясняют возобновившийся интерес к нему.
«Её особенно любят студенты-художники», — замечает она возле своей галереи, где она продаёт украшения и шали, украшенные надписями нюйшу.
Эта учительница, родом из Цзянъюна, говорит, что в детстве нушу было «частью ее повседневной жизни».
Эта женщина — одна из 12 «наследниц» нюйшу, признанных китайским правительством, и теперь имеет право преподавать его.
Типичный для них
Около 100 студентов приняли участие в недельном семинаре, организованном местными властями для популяризации нушу.
Цзоу Кэсинь, одна из присутствовавших молодых женщин, рассказала AFP, что услышала о нушу в социальных сетях и захотела «испытать это сама».
«Это уникальная система письма, присущая женщинам, что делает ее поистине особенной», — говорит студентка одного из университетов Сычуани.
Тао Юйси, 23-летний студент-аниматор, — один из немногих мужчин, участвующих в семинаре.
Он говорит, что хочет изучить нушу, чтобы найти вдохновение для своих творений.
По ее мнению, нюшу, хотя и создано для женщин, является частью национального культурного наследия.
«Мы все должны бороться за его сохранение, женщины и мужчины», — утверждает она.
jornada
