Откройте для себя моду XX века в дворце Питти во Флоренции, Италия: уникальные платья сливаются с искусством на уникальной выставке.

Начиная с этой среды, мода XX века будет представлена во Флоренции (Италия) на выставке в Музее моды во дворце Питти.

Недавно открывшиеся залы рассказывают о стилях прошлого века, от чарльстона 1920-х годов до итальянского модельера Энрико Ковери 1980-х годов , проходя через творения таких дизайнеров, как Эльза Скиапарелли, Ив Сен-Лоран, Пьер Карден и Роберто Капуччи.

Новая экспозиция музея исследует 40 знаковых платьев высокой моды со всего мира (многие из которых никогда ранее не выставлялись) в диалоге с работами художников XX века, таких как Галилео Кини, Феличе Казорати и Альберто Бурри.

Музей, располагающий коллекцией из 15 000 предметов одежды и аксессуаров, охватывающей период с XVIII века до наших дней, объявил в заявлении, что будет ежегодно обновлять экспозицию, чтобы продемонстрировать «уникальные, ранее не виданные и тщательно отреставрированные» предметы одежды, хранившиеся в хранилищах. Также было подчеркнуто, что залы, посвящённые моде XVIII и XIX веков и костюмам Медичи, останутся без изменений.

По словам Симоне Верде, директора Галереи Уффици, эта подборка работ рассказывает о моде как о визуальном и культурном языке , который постоянно взаимодействует с живописью и искусством.

«От экзотической вышивки флэпперов до декоративной образности Галилео Кини, от формального синтеза Казорати и моды 1930-х годов до минимализма космической эры в сочетании с чёрно-белой палитрой Альберто Бурри. Мода предстаёт не только отражением трансформации женского начала, но и наследием форм, материалов и видений, которое сопровождает и обогащает образное повествование искусства», — добавляет Симона Верде, директор Галереи Уффици.

Первый зал посвящён «Моде Чарльстона». Выставку открывает триптих Галилео Кини, превращающий пространство в театральную декорацию, вдохновлённую итальянским композитором Джакомо Пуччини, а также платье, в котором жена художника была на премьере «Турандот» в миланском театре Ла Скала 25 апреля 1926 года.

Другие платья из тонких шелка с мотивами, вдохновленными Китаем, Японией и Индией, напоминают об ориентализме и его связи с освободительным духом флэпперов — молодых женщин той эпохи, порвавших с традициями.

Далее следуют два зала, посвящённые моде межвоенного периода, где представлены работы в стиле ар-деко и авангарда, а также кинематографический гламур. В этом пространстве картина Феличе Казорати «Посторонний» сочетается с коллекциями одежды Эльзы Скиапарелли и Мадлен Вионне.

Выставку продолжает экспозиция послевоенной моды, в том числе платье Ива Сен-Лорана, который после смерти Кристиана Диора в 1957 году стал креативным директором дома моды , а также три других предмета одежды, в том числе один от Гаттинони, принадлежавший шведской актрисе Ингрид Бергман.

Кульминацией 1960-х и 1970-х годов стало движение «Космическая эра» , характеризующееся футуристической и минималистской эстетикой, вдохновленной исследованием космоса и технологическими достижениями того времени. В этом направлении работали такие дизайнеры, как Андре Курреж, Андре Лауг и Пьер Карден.

Выставка «взрывоопасно» завершается работой Энрико Ковери, который, начиная с 1980-х годов , сделал блестки символом своего блестящего, ироничного и нонконформистского стиля.

Ванесса Гавиоли, куратор Музея моды и костюма, объясняет, что мода рассказывает историю женщины, балансируя между свободой и элегантностью. «От флэпперов 1920-х годов с их лёгкими платьями и экзотическими акцентами мы переходим к 1930-м, к более классической и традиционной женственности. Шанель произвела революцию в классическом костюме, который позже переосмыслили Голицына и Шён. В 1960-х и 1970-х годах произошел взрывной рост мини-юбок, графического дизайна и субкультур, в то время как космическая эра устремилась в будущее, а Капуччи создала форму платья. В 1980-х Ковери возвели свет и цвет с помощью пайеток».

ЭНДЖИ РОДРИГЕС - РЕДАКЦИЯ LIFE TODAY - @ANGS0614