Фабио Миньотти: «проволочные рисунки», раскрывающие душу его произведений

Фабио Минотти осмеливается раздвинуть границы и раскрыть процессы, лежащие в основе создания его скульптур. То, что не всегда видно, то, что происходит до достижения завершенной стадии, можно понять как скрытую душу произведений . Так гипсовые фигуры появляются на небольших полках в разных углах галереи ОТТО, создавая игру на «готовых» скульптурах, которые уже прошли необходимую обработку, чтобы стать бронзовыми телами.

В Late bajo la piel Фабио также использует раковины или скелеты, выполненные из тонких металлических стержней, которые позволяют ему работать с линией и создавать более игровую интерпретацию, благодаря чему свет становится основным элементом в структуре этих настенных этюдов, с помощью которых он выстраивает семейство геометрических фигур, связанных друг с другом , которые, подобно частям пазла, придают выставке необходимую динамику.

Секреты, которые бьются под кожей скульптур , раскрывают поиск воображаемого образа — по крайней мере, для него — и дают жизнь этим схематичным и органическим формам, которым не требуется много информации или шума для достижения своих целей и которые давно занимали ум Минотти, который возвращается, чтобы выставить их индивидуально спустя 26 лет , когда работа была представлена ​​в галерее Ática в 1997 году и в Культурном центре Recoleta при спонсорской поддержке Национального фонда искусств в 1999 году.

И хотя он продолжал активную деятельность с начала 1990-х годов, постоянно участвуя в групповых выставках в музеях, на ярмарках, конкурсах и в салонах, художник осмелился подождать, воспользовавшись паузой и проигнорировав ненасытную потребность постоянно выставляться, пока не настал подходящий момент, чтобы представить серию работ , сочетающих в себе вышеупомянутые «рисунки из проволоки», гипсовые этюды, небольшие коллажи и бронзовые скульптуры.

Проволочные формы являются первыми конструкциями, которые ведут к гипсовым работам и демонстрируют первую оболочку, позволяя пористости и прочности материала проявиться до тех пор, пока не будет достигнута стадия литья, придающая ему желаемую патину.

Поздний bajo la piel — это возможность узнать обо всех инстанциях, которые объединяются в гармоничном диалоге, не отдавая приоритет ни одной из них, а, скорее, предоставляя горизонтальную иерархию , которая позволяет нам, зрителям, понять работу скульптора с другой стороны, с большими нюансами и множественностью, чем простая концепция искусства как чего-то завершенного.

Это поднимает вопрос о том, что мы принимаем как произведение искусства , даже в 2025 году. А как насчет промежуточных вариантов, исследований, сомнений и анализа? Это пути, которые разветвляются, чтобы дать жизнь чему-то гораздо более высокому, чем первоначальный план.

Как объясняет Мария Хосе Эррера в кураторском тексте: «Тот, кто показывает процесс, делает это, потому что чувствует, он ценит каждый случай консолидации изображения как автономный. Это полезно не только для них самих, которые думают, пока они это делают, но и для тех, кто созерцает это позже. Частичный результат дает подсказки о следующем достижении . Коллажи, проволочные рельефы, гипс, керамика и, наконец, бронза — это многомерный путь, который материя предлагает Фабио Миньотти. Различные идеи лежат в основе каждого шага, который, как мы описали, развивается от плоскости к объему. Но создание не линейно , оно вызывает игру сообщающихся сосудов, где переполнение создает другой путь, параллельное решение, которое не исключает предыдущее».

Да здравствуют процессы, незавершенное и то, что можно было бы отбросить, но вместо этого переосмыслить.

В Late Under the Skin работа сосредоточена в одной комнате, подобно семье, которая сопровождает и подкрепляет друг друга, поскольку между всеми работами прослеживается общая нить , которая объединяет и позволяет нам понять, что с помощью немногих форм, элементов, материалов и намерений Минотти способен достичь многого.

И если раньше, когда он работал на верфи, в его работах преобладали полированное дерево и минималистская эстетика, то сегодня на первый план выходит первозданный белый цвет, пусть и с неровными поверхностями штукатурки, и черный цвет бронзы с его золотистыми отблесками, похожими на восходящие плоскости.

Еще одной особенностью является контраст между весом некоторых работ и почти смехотворной легкостью других, а также прямые линии в диалоге с изгибами и объем с плоскостью, в то время как между ними остается ощущение сомнения и тайны. «(...) Трапеции, эллипсы и дельтоиды нарушают позиционное равновесие прямоугольников и квадратов. Превратившись в тела, беспокойство, вызванное стороной, которая изгибается и сужает радиус, компенсируется только линиями, которые, кажется, поддерживают форму. Но они не поддерживают ее; они только дополняют ее изнутри, оставляя пробелы пустоты, другие фигуры выдуманной структуры, не имеющие никакой иной логики, кроме логики жеста и визуального противовеса», - рассказывает Эррера.

«Бьется под кожей» — это приглашение приблизиться к природе, к формам, близким к окаменелостям , к сухим и деформированным стволам, к листьям, колеблемым ветром, и, почему бы и нет, к коже, мышцам и плоти, которые заставляют безупречные поверхности исчезать, предлагая художнику пойти на новый риск и позволить им войти в несовершенства, тишину и каменистые и непринужденные текстуры.