Почему люди больше не выдерживают музыку дольше минуты на вечеринке? Диджей, который осмеливается покончить с музыкальным перенапряжением.

Виктор Ховард — диджей с более чем 20-летним опытом работы, представляющий Колумбию в Tomorrowland Academy , а также создатель The Howard Project — художественного видения, с помощью которого он исполняет каверы на гимны, исполняя их во весь голос и получая уникальный музыкальный опыт.

Виктор, родившийся в Картахене, до мюзикла прошёл множество жизненных путей. Он прошёл путь от изучения делового администрирования в колледже Ла-Эроика до работы продюсером и режиссёром радио и телевидения в столице.

« Приехав в Боготу, я начал искать всевозможную работу. Я продавал тарифные планы мобильных телефонов, работал в мясной лавке, а в итоге устроился вышибалой в ночном клубе », — вспоминает Говард, понимая, что сама жизнь подтолкнула его к принятию того, для чего он рождён.

«Из-за своей христианской веры я не воспринимал профессию диджея в позитивном ключе, потому что ассоциировал ее с тяжелой атмосферой», — говорит музыкант, вспоминая, что именно судьба заставила его взяться за диджейский пульт, и что день за днем это доказывает ему, что настроение действительно задает артист.

Как бы вы описали свое первое знакомство с музыкой?

Я благодарен судьбе за то, что родился в Картахене, ведь её музыкальное богатство отражается во мне. Я вырос в рабочих кварталах, где музыкальная культура была очень развита, со знаменитыми пикосами – это всего лишь саунд-системы, которые люди ставят дома и выносят на улицу, чтобы послушать музыку на полную громкость. В детстве я слышал только чистую сальсу. Думаю, именно там я и начал подпитываться музыкально – от Джо (Арройо), от африканской музыки, а также от диско.

Что вы имеете в виду, когда говорите, что ваш дядя — диджей?

(Смеётся.) Да, мы всегда жили вместе в семейном доме, и у меня остались воспоминания о десяти годах, проведённых в мире винила, фристайла, скретчинга и всего мира пластинок. Он играл в клубах Боготы, и однажды, когда я работал там вышибалой, мне пришлось закончить сет из-за форс-мажора, поскольку я был единственным, кто знал его музыку, ведь искусство диджеинга требует музыкальных знаний и чуткости.

В детстве я слышал только сальсу. Думаю, именно тогда я начал черпать вдохновение в музыке: от Джо (Арройо), африканской музыки, а также от диско.

Я закончил сет, и, по совпадению, среди зрителей оказался человек, который собирался открыть новую площадку и нуждался в молодом диджее, который бы вписался в его ограниченный бюджет. Я согласился, и с этого всё и началось. Это было в 2009 году, и с тех пор я не переставал играть ни на секунду.

Почему диджеинг следует считать профессией?

Я влюблен в искусство игры и считаю его своей профессией, потому что, как инженер или врач, диджей должен обучаться и применять свои знания, чтобы ежедневно совершенствоваться в том, что он предлагает публике.

О чем ваш проект «The Howard Project»?

Он ориентирован на электронную музыку, например, диско-хаус. Я беру латиноамериканские и карибские ритмы и смешиваю их с диско и хаусом. Всё это в сочетании с такими инструментами, как саксофон, скрипки и множество перкуссии. К этому добавляется вокал двух певцов: один очень мелодичный, а другой — более урбанистический и исследует фристайл.

Как у вас идут дела с живыми выступлениями?

Я люблю сложные задачи, поэтому не ограничивался только игрой на консоли. Для живого выступления я взял песни таких исполнителей, как Карлос Вивес, Хуан Луис Герра и даже Басилос — это очень широкий диапазон — и обыграл их, чтобы музыканты создали уникальный продукт, который понравится людям. Итак, люди поют «My First Million», но в сочетании с латинскими ритмами, кумбией, сальсой, а также хаусом и фристайлом, что выводит энергетику на новый уровень.

В чем заключается ваша новая задача?

Сейчас я работаю над выпуском своих первых оригинальных песен и над тем, чтобы мир узнал о моей музыке. Я нахожусь на пути от диджея к артисту.

Каковы были ваши впечатления от участия в Tomorrowland Academy?

Это одно из самых волшебных событий в моей жизни. Они устроили конкурс, на котором диджеи присылали видео, демонстрирующие их мастерство, а призом было обучение в Академии Tomorrowland и выступление на фестивале. В итоге я занял второе место, так что смог учиться, но не играть. Это меня очень задело, потому что я считал, что представляю что-то, что не соответствует их ожиданиям. Я решил смешать несколько жанров, ведь Tomorrowland — это фестиваль, специализирующийся на электронной музыке. Так я понял, что нужно делать всё наилучшим образом. И это меня задело, но сейчас я очень рад этому.

Сейчас я работаю над выпуском своих первых оригинальных песен и над тем, чтобы мир узнал обо мне благодаря моей музыке.

Что сейчас популярно в музыкальном плане на живых выступлениях?

Мне кажется, та же публика требует от диджея музыкального перенапряжения, максимум двух минут на песню, где обязательно должны быть начало, середина и конец. А это значит, что за пять минут я слушаю ремикс пяти-шести песен, тогда как, например, в 90-х или начале века одна меренге могла длиться до семи минут.

Как вы думаете, почему это происходит?

Я связываю это с социальными сетями и стриминговыми платформами, такими как Spotify и YouTube, где безраздельно правят хиты и динамичные песни. Я всегда стараюсь экспериментировать с миксами, которые позволяют людям наслаждаться песней, не думая о том, что будет дальше. Моя личная задача — заставить людей наслаждаться четырьмя минутами одной и той же песни.

Происходит ли то же самое на электронной сцене?

Нет. Думаю, с таким количеством фестивалей и узкоспециализированных площадок происходит обратное. Мне кажется, что любители электронной музыки в полной мере наслаждаются сутью песни и могут слушать её дольше 10 минут. Думаю, сцена переживает очень хороший момент.

Мне кажется, что та же аудитория требует от диджея музыкального перенапряжения, максимум двух минут на песню, в которой должно быть начало, середина и конец.

Какая песня, по вашему мнению, представляет вас?

«One More Time» группы Daft Punk. Ещё в детстве, когда я слышал эту песню, я помню, что больше всего меня привлекла анимационная картинка, и с тех пор она стала одной из моих любимых песен. Самое приятное, что она стала хитом, никогда не выходит из моды и нравится всем поколениям. К тому же, она была создана с использованием сэмплов диско-музыки 70-х. Если бы мне нужно было выбрать вторую песню, это была бы «Gimme! Gimme! Gimme!» группы Abba.

Где можно услышать его игру вживую?

Сейчас я работаю в двух местах: в Монако, Боготе и Капоте. Вы также можете найти меня в моих социальных сетях @djvictorhoward в Instagram.