Кристофер Монкс: «Успех старинной музыки кроется в отказе от осторожной игры».

Если и есть ансамбль старинной музыки, выделяющийся своим театральным и нетрадиционным подходом, то это, пожалуй, Armonico Consort. Основанный в 2001 году британским клавесинистом и органистом Кристофером Монксом, он приезжает сегодня в Торроэлью (Espai Ter, 20:30) с двойной программой, состоящей из лучших произведений: Stabat Matter Перголези, одного из самых известных образцов духовной музыки позднего барокко, и оперы Пёрселла «Дидона и Эней» (1688).

Два основных момента в одном Мы ищем контрастные эмоции, поэтому на концерте исполняются «Stabat Mater» и «Дидона и Эней».

Щедрая программа. Зачем объединять два звёздных продукта: религиозный и светский?

Это как дать два концерта, не правда ли? Одна из характерных черт английской литературы, музыки и оперы XV, XVI и XVII веков — контраст эмоций. Сам Шекспир говорил, что за эпизодом глубокой печали, гнева или ужаса должно следовать что-то забавное и слегка сумасшедшее. Именно так удерживается внимание публики. Это очень по-английски — перенести этот контраст эмоций на сцену, сочетая большой меланхоличный успех с другим, приносящим радость от пребывания на природе. Мы исполняем оперу Пёрселла в концертах уже двадцать лет, в несколько сценической версии, где певцы играют, чтобы подчеркнуть некоторые элементы. Ей предшествует глубокое и трогательное произведение Перголези о страданиях Марии у подножия креста во время распятия Иисуса Христа, которое мы исполняем с уважением, просто, как ораторию. Но интересный момент в смешении религиозного и светского заключается в том, что Перголези умер очень молодым, в 26 лет, и хотя тексты полны печали, музыка почти оптимистична. Хотя существует также теория, что, возможно, он заказывал её для чего-то другого.

Читайте также Фанковый дух Хуаны I Арагонской проявляется в Торроэлье с Тасто Соло Марисель Чаваррия

Что вы думаете?

Что в своей вере он верил в оптимизм. Его послание — это послание радости.

Ваша запись «Дидоны и Энея» получила отличные отзывы. В чём секрет?

Важно то, что мы не придерживаемся традиционных представлений о том, как должна исполняться музыка барокко. Это произведение было написано с юмором, в какой-то степени глуповатым. И я к этому стремился. Например, сцена пьянства, которую обычно записывают с западноанглийским акцентом, в то время, как мне показалось, была сыграна актёром, а не певцом. Поэтому я взял худшего из имеющихся у меня певцов, скрипача, и, конечно же, он был ужасен. Это было потрясающе, как Паваротти. Я также позволил глупым, шекспировским ведьмам быть записанными с юмором. Даже грустные и любовные сцены мы сделали ещё глубже.

Читайте также Торроэлла, великолепное генделевское начало Георгий Персидский

Какой момент переживает барокко?

Когда мы начинали в 2001 году, люди были напуганы; они не осмеливались нарушать правила исполнения, основанные на исторических принципах, и всё звучало как будто по плану. Чтобы добиться успеха, нужно делать всё наоборот. Гардинер начал нарушать правила; Саваль не беспокоился о том, что правильно, а что нет. И сейчас мы переживаем волнующий момент: мы позволяем себе создавать музыку такой, какой она должна быть: красивой, захватывающей, при необходимости дурацкой, но без той осмотрительности или покровительства, которые мы наблюдали в последние столетия.