Хайме Монхе: «Мне нравится, когда моя работа передает мир».

Хайме Монже — архитектор по профессии и художник по призванию. Его работы объездили весь мир, открывая для себя отдалённые уголки, где люди находят себя в его картинах.

-Как вы пришли в мир живописи?

Я долго работал архитектором, но всегда рисовал. Всё, что я делал, я рисовал от руки. С самого начала я считал, что архитектура — для людей; именно она давала жизнь моим проектам. Вернувшись в Испанию, я решил пойти ещё дальше и исключить архитектуру из своих планов, оставив только человеческие пейзажи.

-Все вращается вокруг людей...

— Да, я заметил, что люди чувствуют, что история нужна, и я начал работать с этим. Человек — центр всего, что я делаю. Я развивал эту концепцию, которая очень философская, но в то же время очень образная и художественная. В конечном счёте, это элемент, который мне нравится как язык, как отличительная черта всех моих работ.

— Эти люди, с которыми ты работаешь, — миниатюрные, очень минималистичные и абстрактные. Когда ты рисуешь их вместе, что они собой представляют?

— То, как вы называете их абстрактными, очень интересно. Моя истинная цель — схематизировать этих людей, избавляясь от их черт, чтобы я мог обобщать и заставить каждого почувствовать себя их частью. Я хочу, чтобы они оставались карикатурными элементами и могли вызывать эмоциональную связь, даже проживать истории, которые в них заложены. Когда эти истории соединяются, возникают человеческие пейзажи, имеющие второстепенное значение. Более общая концепция вращается вокруг моментов, воспоминаний о пляжах, пейзажах или архитектурных элементах, объёмах и пространствах, которые я создаю на основе своего опыта.

-Вы вкладываете жизнь в свои картины?

Я думаю обо всём в контексте себя и столпов своей жизни. Семья, дружба и спорт играют решающую роль, и я вижу, как вся моя работа отражается в искажении этих элементов. Но они имеют очень позитивный подтекст, потому что мне нравится, когда мои работы передают умиротворение. Очень геометрически правильные мысли, которые приносят умиротворение и немного счастья, позитивную энергию, которая побуждает смотреть на них без напряжения.

— В своих ранних картинах вы работали в чёрно-белой гамме, но позже стали использовать много цвета. В чём причина такого изменения?

Я думаю, что эта работа – отражение жизни художника, или, по крайней мере, должна быть таковой отчасти. А в моей жизни именно мой сын привнёс много красок во всё, что я делаю. Я чувствую, что снова вернулась к невинности детства. И я стараюсь создавать более графически радостные концепции с помощью цветов, которые быстро передают это счастье. Я всегда стараюсь представить его архитектурно и геометрически продуманным образом, чтобы эти концепции работали.

-Как дизайн вписывается в эти архитектурные и очень личные концепции?

Я вырос в семье архитекторов, а моя жена — дизайнер интерьеров. Все вокруг меня находятся под влиянием архитектуры и дизайна. Я также считаю, что эти элементы имеют общую нить: искусство и творчество. Мне нравится дизайн, потому что я считаю, что он позволяет привнести искусство в повседневные предметы, но это требует большой креативности, поскольку здесь больше ограничений. Мне нравится привносить искусство в эти вещи.

-Вы говорили о разных видах искусства. Есть ли еще какие-то, которые привлекают ваше внимание?

Чуть меньше недели назад я закончила работу на стене одного из моих коллекционеров. С душой архитектора я стремлюсь к тому, чтобы моё произведение было объёмным, чтобы стать частью пространства. Сейчас я работаю над скульптурой, очень красивым проектом, который будет представлен позже, потому что я люблю, чтобы всё было под контролем и продумано до мелочей.

-Когда вы начинали свои проекты, получали ли вы какие-либо гранты или стипендии?

— Не совсем, потому что я начинал очень органично и с очень долгосрочной перспективой. Я не чувствовал необходимости искать финансирование. Изобразительное искусство получает мало поддержки от центрального правительства; у нас ставка НДС для галерей составляет 21%, а для художников — 10%. Это ставит нас в невыгодное положение по сравнению с другими европейскими странами, где действует пониженная ставка НДС на искусство. Галереи не считаются культурными объектами, но если у вас нет галереи, которая вас представляет, вы не можете ходить на ярмарки. Существуют частные и муниципальные инициативы, например, городской совет Мадрида с Centro Centro, который поддерживает ныне живущих современных художников. Нам это никогда не требовалось, потому что это медленный процесс, и у меня не было необходимости в чрезмерном росте.

-Кто является для вас ориентиром в живописи и архитектуре?

В живописи это художники, тесно сотрудничавшие с архитекторами, чьи работы богаты геометрией и очень ясными, лаконичными и абстрактными концепциями. Скрупулезность Микеланджело, внимание к деталям Яна ван Эйка и абстрактная цветовая геометрия Василия Кандинского. Более классические, но при этом современные, я бы назвал Баскию, Тапиеса и Дэвида Хокни. Есть также архитекторы, такие как Тадао Андо, с его азиатской дотошностью, и Фрэнк Гилбрайд, с его простыми линиями.

-Считаете ли вы себя наследником Хуана Хеновеса?

Хеновес — эталон, гений в своей области, основоположник прекрасной техники и художественного направления. К сожалению, за эти годы я не видел ничего подобного в мире искусства; я не видел его работ в широком смысле. Я не могу сказать, являюсь ли я наследником его творчества, поскольку стараюсь следовать более уникальным путём, основанным на моём опыте. Но он, несомненно, всегда будет для меня ориентиром. Он — важнейшая часть эволюции испанского искусства, а также важнейший мировой ориентир. Если вы испанец, вы должны гордиться.

— Вы посещали международные ярмарки, такие как Tokyo Art Fair в Японии и Red Dot в рамках Недели искусств в Майами. Вы также участвовали в национальных ярмарках, таких как Estampa, ярмарка современного искусства в Мадриде. Как вы справляетесь с этим аспектом своей работы?

У меня есть менеджер, Кэрол, которая отвечает за организацию и строгий контроль всего процесса. Я считаю важным понимать и узнавать разные рынки и людей по всему миру. Очень интересно знакомиться с этими людьми, понимать, как они интерпретируют мою работу, что они из неё выносят. В таких близких местах, как Берлин, они гораздо ближе понимают мою работу, потому что архитектура этого города отличается ярко выраженным перфекционизмом.

-Кто, по-вашему, является вашей идеальной аудиторией?

Мне нравится думать, что у меня нет идеальной аудитории. К счастью, у меня есть коллекционеры со всего мира. Как совсем молодые, для которых эта работа могла стать первой, так и более опытные или известные, которые считали мою работу неотъемлемой частью своей коллекции. Я понимаю, что искусство в данном случае не имеет социальных или демографических ограничений. Я бы также сказал, что у меня тесная связь с архитекторами.

— Вы упомянули, насколько отличается берлинская публика. Что ещё отличает её и весь европейский рынок от Испании?

— Я бы сказал, что это довольно субъективно. У меня нет никаких данных; всё, что у меня есть, — это опыт общения с людьми. Я общался с коллекционерами из разных мест, и мои работы объездили весь мир; к счастью, везде они были в восторге. У меня нет хороших или плохих цифр. Надеюсь, каждый может владеть одной из моих работ; в конце концов, это главное. У меня хороший опыт в Европе, и Испания по-прежнему остаётся моей главной фан-базой, потому что именно там я вырос и начал работать, и моё наследие здесь продолжает расти.

— Рынок искусства переживает спад. Это как-то на вас влияет?

— Что касается меня, как начинающего художника, я не заметил никаких спадов. Ни взлётов, ни падений. В данный конкретный момент моей карьеры я довольно стабилен. Многим нравится моё творчество, и я не сталкивался с подобными спадами. Думаю, такие взлёты и падения могут быть характерны для более известных художников, для вторичного рынка и так далее.

- А Закон о покровительстве в Испании вас тоже не касается?

— По правде говоря, на меня это никак не повлияло. Думаю, я иду в спокойном темпе, без этой бешеной скорости и взлётов и падений. Я стараюсь не поддаваться влиянию; иногда это невозможно из-за того, что происходит вокруг, но это необходимо для более широкого рынка.