Os restos da 32ª Seleção de Documentários Adana Altınkoza

Fatosh YAPICI
Acabamos de concluir o 32º Festival de Cinema de Adana, realizado de 22 a 28 de setembro. O festival recebeu a comunidade cinematográfica e o público com uma programação rica, repleta de produções de destaque do cinema mundial, além de longas, curtas, documentários e entrevistas produzidos na Turquia ao longo do ano. Apesar de todos os desafios dolorosos que o país enfrenta, este festival meticulosamente organizado permitiu que cineastas independentes, que teimosamente continuam a fazer filmes em nosso país, se conectassem entre si e com o público de Adana nos cinemas. Testemunhar a crescente participação do público de Adana no festival ao longo de sete dias foi gratificante e motivador.
Infelizmente, não consegui assistir a todos os filmes do festival. Como editora e produtora de documentários há muitos anos, minha prioridade eram, naturalmente, os documentários em competição. Embora não tão lotados quanto as exibições de longas e curtas-metragens, o público de Adana estava lá para nos ajudar durante os documentários.
Com Araf , dirigido por Burcu Özkaya Günaydın, os esforços de autocura de mulheres que tentam superar o luto por suas perdas e curar suas feridas em Antakya após o terremoto que nos devastou em 6 de fevereiro de 2023; Com A casa do meu avô, dirigido por Gülten Taranç e Ragıp Taranç, a história de uma jovem da terceira geração, cujo avô veio da Grécia para a Turquia após a Operação de Paz de Chipre em 1974 e cujo pai imigrou da Bulgária para a Turquia depois de 1989, e os traços da migração passados para as próximas gerações; Com Döne , dirigido por Bulut Renas Kaçan, a história da luta da população local e da natureza, que viveram em harmonia por milhares de anos, contra a ameaça de extinção, com os planos de estabelecer instalações geotérmicas no Vale Orhanlı de Seferihisar; Com Eskisi Gibi, dirigido por Sibel Karakurt, os processos de recuperação física e emocional das crianças que perderam membros e foram afetadas pelo terremoto de 6 de fevereiro; o documentário de Atıl İnaç "Um gênio humanista, Gazi Yaşargil" mostra o caráter extraordinário e ilimitado e a jornada de vida do professor Dr. G. Yaşargil; o filme de Çayan Demirel e Ayşe Çetinbaş "30 anos com Kardeş Türküler" mostra a aventura de 30 anos de Kardeş Türküler, juntamente com as crises que moldaram os pilares dos eventos políticos e sociais na história recente do nosso país; o filme de Murat Can Bilgincan "Boletim Informativo " Com o referendo de 2017, assistimos à história de uma família polarizada pelo referendo de 2017 que se transformou em uma rixa sangrenta; com Manguel's Turkey Journey: In Tanpınar's Footsteps, de Melik Külekçi, assistimos aos esforços do autor argentino Alberto Manguel como escritor ocidental para entender Tanpınar e a Turquia contemporânea visitando Istambul, Erzurum, Bursa, Konya e Ancara no livro "Five Cities" de Ahmet Hamdi Tanpınar; com o filme Muzaffer , de Ömer Faruk Çetin, assistimos ao grito silenciado da vila de Dulkadir em Kütahya, que foi envenenada por cianeto e teve que ser abandonada; e com Nikita “Morte da Deusa”, de İbrahim İzol, nós o vimos nos confrontar com a crise hídrica que ameaça a extinção do país devido à industrialização descontrolada e não autorizada, especificamente em relação ao Riacho Nikita em Ayvalık.
Vindo da indústria cinematográfica, entendo como a produção cinematográfica, especialmente a de documentários, pode ser difícil devido à falta de apoio financeiro, por isso acompanhei todos os documentários com grande entusiasmo e zelo. Parabenizo de todo o coração os cineastas de todos os filmes da seleção, o júri de pré-seleção que preparou uma seleção tão significativa para nós e o júri principal cujas avaliações finalizaram a competição. Assistindo a todos os documentários da seleção, percebi, tanto como editor quanto como espectador, que a seleção tinha um caráter distinto. Como pode ser visto pelo trabalho na tela, quando olhamos para as equipes envolvidas, vemos filmes criados por equipes compostas por cineastas com formação em jornalismo e aqueles que já produziram ficção ou documentários.
Os esforços de ambos os lados para nos confrontar com eventos e fatos que dizem respeito ao mundo, e especialmente ao nosso país, à nossa história recente ou a questões contemporâneas são, sem dúvida, inestimáveis. Embora as equipes jornalísticas possuam as vantagens de capturar histórias da vida real, manter distância dos personagens e possuir um maior domínio das técnicas de entrevista devido à sua formação e reflexos profissionais, observei que as equipes baseadas em filmes possuem as habilidades para estabelecer a linguagem cinematográfica, construir efetivamente a dramaturgia da história, criar visuais cinematográficos e construir a paisagem emocional de um filme de forma proposital. No entanto, devo também salientar que as equipes jornalísticas só conseguem trazer essas qualidades e reflexos à tona quando constroem uma narrativa forte e possuem uma compreensão mais profunda da linguagem cinematográfica. Se você não aderir à estrutura narrativa do cinema, estará falhando em transmitir completamente seu ponto de vista ao público do documentário, o que já exige esforço para assistir. Nesses trabalhos, observei que o enredo é muito bem capturado e os personagens são excelentes, mas, infelizmente, tanto o trabalho de câmera quanto o estilo de edição prejudicam a qualidade do filme como um longa-metragem.
Acredito que a questão estilística mais significativa comum a esses filmes na seleção foi o uso da música. A música é uma camada crucial em um filme, guiando emoções e pensamentos. Se você sobrepõe uma música que não reflete totalmente o caráter do filme, especialmente do começo ao fim, no lugar certo, você separa o filme da realidade natural e realista refletida na tela e o força a assumir uma forma diferente. Gostaria que esses filmes tivessem usado efeitos sonoros com mais frequência do que música. Eles teriam servido melhor à realidade e à emoção do filme. Alternativamente, o uso da narração, ou narração, foi outra questão estilística. Alguns filmes usaram narração. O uso da narração é, obviamente, uma escolha do diretor, mas essa escolha determina toda a estrutura narrativa do filme. Nos filmes que vi, essas narrações eram escritas em textos tão longos que não permitiam que o filme falasse por si só, tornando-se didáticos. Em um filme, uma narração começou com narrações, mas a narração nunca mais foi usada no restante do filme, criando a impressão de que a estrutura geral do filme não estava bem estruturada. As entrevistas foram bem-feitas, mas em alguns casos, a edição ruim levou a uma distração. Em alguns filmes, o tema, que também era criminal, foi tão mal explicado que o diretor recorreu a texto quando não conseguiu explicá-lo. Enquanto tentávamos ler o texto, imaginando quem fez o quê a quem e como o incidente aconteceu, o filme terminou, e a verdadeira mensagem do diretor, baseada nos eventos em questão, não foi transmitida de forma eficaz. Então, por que estou compartilhando essas avaliações? Acredito que esses colegas podem fazer melhor e que nossa produção de documentários também melhorará com o aumento da interação entre jornalistas e cineastas.
De fato, " As We Used to Be " se destacou dos demais filmes da seleção, que foi preparada com reflexos jornalísticos, e ganhou o prêmio de Melhor Documentário por transmitir com eficácia seu tema delicado e delicado, dominando a gramática da linguagem cinematográfica, a visualização e a edição. Quando analisamos a trajetória pessoal de sua diretora, Sibel Karakurt, vemos que ela iniciou sua carreira com "32. Gün" (O 32º Dia). Seu documentário "Ceska Murders" foi exibido pela Al Jazeera Internacional. Em outras palavras, ela possui reflexos jornalísticos e produziu principalmente documentários sobre eventos sociais, transmitidos principalmente pela televisão. No entanto, com " As We Used to Be ", ela conseguiu mesclar sua própria trajetória com a gramática da linguagem cinematográfica, distinguindo-se assim de outros filmes do mesmo gênero e criando um filme que ressoa profundamente com os espectadores. Os diretores de " Kardeş Türküler ile 30 Anos com Kardeş Türküler" (Canções Femininas), Çayan Demirel e Ayşe Çetinbaş, vencedores do Prêmio Especial do Júri, são diretores e produtores que se dedicam à produção de documentários há anos, ambos os quais conhecemos e cujos filmes anteriores são conhecidos. Pelo que sei, ambos estudaram economia. No entanto, por estarem na indústria cinematográfica há muitos anos, os documentaristas são versados em técnicas de produção de documentários e conseguem transmitir sua narrativa por meio de uma narrativa cinematográfica. O filme é o resultado de 13 anos de trabalho. O imenso esforço investido no filme é evidente nas imagens de arquivo e na linguagem narrativa que empregam com sucesso para contar a história dos últimos 30 anos da Turquia e a jornada de Kardeş Türküler desde sua fundação até o presente. O diretor do filme com menção honrosa, Yarım (Ciclo), é Bulut Renas Kaçan. Ele já dirigiu um documentário, Gezgin (Viajante), sobre a vida de um pastor de 15 anos, e os filmes de ficção Kafes (Gaiola) e Çağ (Idade). Ele também dirigiu, filmou e editou o filme. O filme começa com belas imagens do habitat natural do Vale de Orhanlı. Ao vê-las, pensei: "Por favor, não deixem este lugar parecer tão bonito; deixem-no permanecer desconhecido, escondido". Porque, especialmente recentemente, vimos o que mãos gananciosas e sujas podem fazer com toda a beleza do país. À medida que o filme avança, você percebe que essas mãos já chegaram lá. No entanto, graças à forte resistência da população local, a terra não pôde ser saqueada. No desenvolvimento do filme, você aprende em detalhes como o cultivo tradicional de oliveiras é possível por meio da paciência e do trabalho árduo, em harmonia com a natureza. Embora você possa se perguntar por que o diretor escolheu uma narrativa tão detalhada, o filme, com sua trama distorcida, nos confronta com a ameaça iminente de extinção. Ao empregar essa linguagem fictícia, o filme revela que esse ciclo de vida, harmonioso há milhares de anos com seus lobos, pássaros, esquilos, cobras, pessoas e azeitonas, não foi facilmente estabelecido, mas sustentado pela paciência e trabalho árduo. Ele oferece esperança por meio da luta da população local para preservá-lo.
Em suma, assistimos a uma valiosa seleção de documentários em Adana, elaborados com grande esforço e explorando os temas que abordam. Infelizmente, documentários são um gênero pouco discutido quanto longas e curtas-metragens. Este é um dos principais motivos para escrever este artigo. Como veterano da indústria e espectador de documentários, considero o trabalho realizado no cinema documentário inestimável e quero discuti-lo mais a fundo. Porque o documentário, juntamente com sua equipe, registra a realidade do passado e do presente através da lente e da perspectiva do diretor, transportando-a para o futuro. Portanto, se pudermos verdadeiramente internalizar a linguagem narrativa, a estrutura narrativa e os estilos formais do cinema, e até mesmo desenvolvê-los, subvertendo-os em alguns casos, acredito que podemos alcançar um público mais amplo.
*Gostaria de agradecer a Necla Algan por me incentivar a escrever este artigo.
BirGün