Os melhores filmes do Festival de Cinema de Cannes de 2025 que vão dar o que falar

No que poderia ser chamado de uma mudança para o autor turco-alemão de Head-On , o clássico Amrum de Akın acompanha um garoto na ilha alemã homônima nos últimos dias da Segunda Guerra Mundial. Ele é Nanning (Jasper Billerbeck, um talentoso recém-chegado), uma criança sobrecarregada criada por uma mãe nazista, doutrinada pela ideologia da juventude hitlerista contra sua vontade. Mas, à medida que ele lentamente descobre sua própria bússola moral, ele percebe que ela sempre esteve lá para ajudá-lo a distinguir o certo do errado. Estruturado como uma fábula sombria, mas graciosa, que segue Nanning pela ilha enquanto ele procura suprimentos básicos para alimentar sua mãe, Amrum (escrito por Hark Bohm e baseado em suas próprias memórias) se torna um ato de generosidade ao apresentar uma dessas boas ações altruístas. É um relógio silenciosamente comovente.

Tema a fúria explosiva de uma mãe insatisfeita que vive no interior e deleite-se com uma das melhores atuações da carreira de Jennifer Lawrence. Depois de Causeway (2022), ainda é uma experiência incomparável vê-la abraçar os cantos livres e arriscados do cinema independente, o tipo Inverno da Alma que nos fez apaixonar por ela em primeiro lugar. Selvagem, selvagem e meticulosamente projetado, o ferozmente original Die, My Love, de Lynne Ramsay, coloca Lawrence e Robert Pattinson em apuros enquanto retratam de forma sensual e sem limites um casal feroz. A agitação em Cannes cunhou este filme como um "filme sobre depressão pós-parto", mas essa abreviação incompleta deturpa a verdade no cerne do filme de Ramsay. Die, My Love é tanto uma dissecação escaldante do casamento quanto uma ode cinematográfica a toda mulher indomável em contato com seu coração cheio de desejo e mente espinhosa — mulheres que desejam assumidamente as coisas do jeito que querem.

Viver nos Estados Unidos, sempre divididos, e testemunhar alguns dos piores instintos do país em relação à intolerância que nega a ciência pode levar alguém à loucura. Em sua continuação da odisseia inebriante de Beau is Afraid pela psique humana, Ari Aster transforma essa insanidade americana cotidiana em um dos filmes de terror mais artisticamente completos e compulsivamente assistíveis do ano. É perspicaz, gloriosamente maluco e, muitas vezes, muito engraçado. (Talvez seja hora de reconhecermos que o senso de humor de Aster é tão aguçado quanto suas habilidades com o terror.) Seu Eddington é tanto o filme definitivo sobre a COVID quanto uma espécie de faroeste moderno, culminando em um final soberbamente dirigido e gradualmente sombrio. Agora um pilar de Aster, Joaquin Phoenix está surpreendentemente sensacional aqui como o xerife corrupto de sua cidade. Assim como Pedro Pascal, no papel de seu principal adversário.

O belo filme de Hermanus, "Living" , de 2022, foi uma aula magistral de contenção delicada, e o mesmo pode ser dito de seu elenco impecável, estrelado por Paul Mescal e Josh O'Connor, que conduz uma história de amor discretamente épica entre dois jovens musicólogos tendo como pano de fundo a Primeira Guerra Mundial. Embora a maneira pragmática como Hermanus trata o amor e o anseio entre os dois homens como algo natural em um filme de época seja discretamente radical, o que há de mais especial em "A História do Som" é o quão atemporalmente clássico ele parece. Seu escopo que abrange continentes e sua jornada pelos sons e notas musicais únicos da cultura americana antiga (a trilha sonora é dolorosamente bela) colocam você dentro das páginas de um grande romance perdido, até o final merecido do filme, semelhante a Desejo e Reparação . Nos anos 90, costumávamos ver esse tipo de filme de prestígio, intelectual, porém acessível, com bastante frequência. Hoje, parece um deleite raro para se deleitar.

Foi um evento histórico para Jafar Panahi retornar pessoalmente a Cannes pela primeira vez desde 2003. O mestre iraniano, frequentemente alvo do regime iraniano, preso por anos a fio e proibido de fazer filmes, nunca parou de desafiar seu governo com trabalhos inovadores como "Isto Não É um Filme" (2011). Libertado da prisão em fevereiro de 2023, Panahi agora assina seu nome em um de seus melhores e mais pessoais filmes até hoje, acompanhando um grupo de pessoas comuns enquanto tentam determinar se o homem que capturaram é realmente aquele que as torturou na prisão. Inicialmente um thriller de vingança, depois um questionamento expansivo e digno de noções como vingança, perdão, moralidade e encerramento, o merecido vencedor da Palma de Ouro deste ano apresenta um argumento primoroso para agarrar nossa humanidade com unhas e dentes, quaisquer que sejam as circunstâncias.

Filmes tão vividos e observados com tanta intimidade quanto "A Pequena Irmã" são difíceis de encontrar. Liderada por uma atuação incrivelmente segura de Nadia Melliti (vencedora do prêmio de Melhor Atriz deste ano no festival), a meditação discreta de Herzi é um pequeno drama paciente e compassivo sobre uma jovem muçulmana praticante em Paris, navegando pelos ritmos de sua cidade cheia de possibilidades, descobrindo sua identidade crescente como lésbica e tentando conciliar suas necessidades e desejos com os ensinamentos de sua religião. Entre as maiores conquistas do filme está a recusa absoluta de Herzi aos clichês. Onde um filme menor teria explorado o clichê conservador da família muçulmana (do qual este crítico muçulmano já está farto), "A Pequena Irmã" cria uma bela cena de mãe e filha onde o amor incondicional é profundamente sentido e tem um impacto profundamente universal.

Como seria um filme de assalto com Kelly Reichardt? Você terá a resposta com a estonteante aventura "The Mastermind" , uma espécie de comédia dramática suave e maravilhosa, animada pelo espírito do cinema dos anos 70 (mas discreta e descomplicada). Josh O'Connor interpreta de forma tocante e maliciosa um ladrão de arte em uma cidade da Nova Inglaterra, azarado e prejudicado por uma série de decisões ruins. Com uma trilha sonora cativante e jazzística que realça o humor peculiar do filme, "The Mastermind" é uma nova joia americana e talvez o filme mais comercial de Reichardt.

O primeiro filme nigeriano a estrear em Cannes, a impressionante estreia de Davies Jr., conta uma história eletrizante que se desenrola ao longo de um único dia de 1993, acompanhando um pai quase ausente (o incrível Ṣọpẹ́ Dìrísù) em sua jornada de uma cidade rural para Lagos com seus dois filhos pequenos, que o idolatram. Tendo como pano de fundo a eleição presidencial do país, o primeiro filme introspectivo de Davies Jr. é um estudo completo de contrastes: violência justaposta à humanidade, agitação social aos momentos gentis e geniais compartilhados pela família e um deslumbramento infantil diante das circunstâncias terríveis. O filme também é um retrato multifacetado da masculinidade negra, vista com adoração pelos olhos dos jovens personagens e carregada com equilíbrio poético por Dìrísù.

A elegante carta de amor de Linklater à era influente do cinema francês (que inspirou até mesmo a geração da Nova Hollywood) seria uma conquista imponente, mesmo que se limitasse a convidar generosamente os cinéfilos em ascensão para a história do cinema sem intimidá-los. Mas o autor americano de ritmos soltos e diálogos organicamente fluidos realiza muito mais com sua narrativa alegre e bela da criação do revolucionário Acossado, de Jean-Luc Godard. Em impressionante preto e branco e com a qualidade de som granulada da época, ele dá nova vida ao filme de época, tornando-o romântico, primorosamente detalhado e atemporal. Com as atuações cativantes e extraordinariamente exigentes de Guillaume Marbeck e Zoey Deutch como Godard e Jean Seberg, a lista de mestres que a Nouvelle Vague homenageia (François Truffaut, Claude Chabrol, Agnès Varda e outros) é tão rica quanto o filme que os cerca. Linklater adora esse período e quer fazer de você uma amante também.

"Doce" provavelmente não seria a primeira palavra que um romance BDSM traria à mente. No entanto, essa palavra resume perfeitamente Pillion , o novo filme do estreante escritor e diretor Harry Lighton. Vivendo com seus pais solidários e amáveis, o jovem rapaz instantaneamente adorável de Harry Melling tenta entender todo o espectro de sua identidade como um homem gay, enquanto (nas palavras do filme) um "impossivelmente bonito" Alexander Skarsgård retrata um motociclista hardcore que se torna o objeto de atração de Melling. Há sexo pervertido, instâncias de dinâmicas abusivas, lambidas de botas e algumas outras imagens chocantes ao longo de Pillion , destemidamente realizadas pelos dois artistas. Mas, graças à delicada linha tonal, Lighton caminha radiantemente com sentimento e humor dentro de uma subcultura, tudo isso fica em segundo plano para a história de amadurecimento profundamente ressonante e desarmante no centro do filme.

Uma estreia fantástica que traz vibrações de suspense a um acampamento de verão só para meninos para jogar polo aquático, A Peste levanta questões oportunas sobre bullying, masculinidade em desenvolvimento e espírito esportivo. Utilizando engenhosamente os movimentos básicos do gênero terror, este longa brilhantemente escrito começa como uma espécie de Conclave entre adolescentes (completo com uma câmera perseguindo incansavelmente e uma trilha sonora de gangorra), para depois se transformar em uma investigação perturbadora sobre os temores existenciais da adolescência masculina. Everett Blunck está maravilhoso como o garoto recém-sofrendo bullying e infectado por uma praga simbólica e misteriosa, assim como Joel Edgerton com seu tempo limitado na tela como o treinador dos meninos. Mas o verdadeiro destaque é o principal algoz do acampamento, interpretado por Kayo Martin em uma atuação que sinaliza a chegada de uma futura estrela de cinema.

O filme mais aventureiro e formalmente ambicioso da competição deste ano (e também um dos mais belos da seção), a continuação de Bi Gan para "Longo Dia de Jornada Noite Adentro" parece estar dentro de um sonho. E, como um sonho, é difícil fazer justiça a ele com meras palavras, e talvez ainda mais impossível de classificar. Uma narrativa fluida, porém em capítulos, nos leva por uma jornada volátil pela história do cinema, com acenos a seus diversos estilos, épocas e mestres como Méliès e Murnau, enquanto o filme se reinventa de forma emocionante a cada momento. As estrelas Jackson Yee e Shu Qi surpreendem continuamente, e o filme alucinante que culmina em "Ressurreição" é um feito comovente que inspirará as gerações futuras.

Você não verá um thriller político melhor este ano do que a entrada ultra-chique do gênero de Filho, vagamente no espírito de um filme de Costa-Gavras. Nos calcanhares da obra-prima brasileira vencedora do Oscar do ano passado , Eu Ainda Estou Aqui , este é outro arraso ambientado no pano de fundo traumático da ditadura do país. Visto recentemente em Guerra Civil , Wagner Moura entrega uma performance profundamente enigmática em seu retorno ao cinema brasileiro como um homem da tecnologia dos anos 70 que busca se reconectar com seu filho em uma pequena cidade, enquanto assassinos lentamente se aproximam dele. Com um roteiro ágil e gradualmente sombrio que traça uma misteriosa perna decepada em meio aos enclaves corruptos do passado angustiante de um país, O Agente Secreto está pronto para ter uma forte exibição ao longo da temporada de premiações (depois de já ganhar os prêmios de Melhor Diretor e Ator em Cannes). Bônus: você vai adorar todas as quedas de agulha bem calibradas e referências cinematográficas nostálgicas que incluem Tubarão .

Você provavelmente já ouviu falar que a cantora Charli xcx declarou a próxima temporada como o "Verão Joachim Trier", uma frase imortalizada por Elle Fanning com a camiseta estilosa que ela usou em Cannes. Bem, vamos também chamar isso de "Temporada de Prêmios Joachim Trier", já que seu filme profundamente reflexivo sobre trauma geracional e cura familiar por meio da arte e do cinema está prestes a fazer sucesso logo após seu adorado A Pior Pessoa do Mundo . Reunindo-se com sua estrela de A Pior Pessoa , Renate Reinsve — ela interpreta uma atriz febril assombrada pelo passado — e dando a Stellan Skarsgård um dos papéis que definiram sua carreira como um diretor de cinema imparcial que dirige um projeto pessoal nada convencional, Trier conta uma história emocionante e inesperadamente cheia de humor que vai te quebrar antes de te refazer. Você pode detectar traços de Tchekhov e dicas das melhores qualidades da Trilogia de Oslo do diretor aqui, e sair do filme com uma gratidão renovada por tudo o que o cinema pode fazer.

O futuro do realismo social britânico no cinema parece mais promissor do que nunca, graças à estreia do ator Harris Dickinson na direção, que conta a história contemporânea de um morador de rua em Londres e o ciclo vicioso em que ele se encontra. O fato de Urchin se assemelhar meticulosamente aos clássicos britânicos não é nem um pouco surpreendente, visto que é dirigido por um cinéfilo ávido que ostenta orgulhosamente uma tatuagem de Kes no braço e, evidentemente, conhece Ken Loach e Mike Leigh de cabo a rabo. Ainda assim, Urchin não copia de forma alguma o que o precedeu. Elevado pela atuação marcante e inovadora de Frank Dillane e aprofundado pela escrita profundamente humanística de Dickinson, a visão reflexiva do ator e diretor é completamente moderna e sua. Ele pode ser o novo autor mais empolgante de se assistir desde os irmãos Safdie.