O que conecta um fabricante farmacêutico à arte? Coleção de Jerzy Starak disponível ao público
Autor: Luiza Jakubiak • Fonte: Rynek Zdrowia • Adicionado: 14 de junho de 2025 14:00
O proprietário da Polpharma, Jerzy Starak, expõe ao público obras de arte contemporânea polonesa de sua coleção particular há anos. No dia 14 de junho, será inaugurada uma exposição do grupo artístico GRUPPA. Antes, houve uma exposição de pinturas de Andrzej Wróblewski.
A exposição de Andrzej Wróblewski (1927-1957) esteve aberta ao público durante vários meses no Spectra Art Space. Anteriormente, foi possível ver "Rachaduras da Existência", com uma apresentação das obras de Teresa Rudowicz e Alina Szapocznikow. Ainda antes, entre outros, foram apresentadas as obras de Jerzy Nowosielski e Teresa Pągowska. No dia 14 de junho, será inaugurada a exposição da formação artística GRUPPA.
O Spectra Art Space foi criado em 2012 como um espaço para apresentar e promover clássicos da arte contemporânea polonesa. A fonte e a base do programa principal da exposição é a coleção particular de Anna e Jerzy Starak, disponível ao público em geral, que oferece uma revisão única da arte polonesa da segunda metade do século XX até os dias atuais.
A exposição é aberta ao público, para quem este pode ser o único contato com as obras de artistas poloneses do pós-guerra. O proprietário da Polpharma, Jerzy Starak, colabora com a curadora Anna Muszyńska na apresentação das pinturas.
Arte contemporânea e abstrata, que muitas pessoas evitam imediatamente por ser estranha e muitas vezes incompreensível.
O que Romualda Radwańska diz sobre a arte abstrata? - Eu sei que é difícil de entender. Quando se trata de arte abstrata, quando lidamos com ela, por favor, não se pergunte o que ela representa? É um beco sem saída - explica ela. Como ela acrescenta, não se deve procurar referências à realidade na arte abstrata. - Diante de uma pintura abstrata, é preciso esquecer tudo o que nos rodeia. É uma experiência estética, emocional. Diante de uma pintura, é preciso parar de pensar se isso é algo que já vi. Claro, pode haver diferentes associações. E temos o direito de fazer isso. Mas não vamos procurar a resposta se é isto ou aquilo. Às vezes, um jogo livre de cores que se movem é suficiente - explica ela.
Andrzej Wróblewski nasceu em 1927 em Vilnius. Sua juventude ocorreu durante a Segunda Guerra Mundial. Aos 14 anos, seu pai morreu de ataque cardíaco durante uma busca realizada pelos nazistas.
Inicialmente, estudou história da arte na Holanda, como parte de um programa de intercâmbio estudantil. Sua dissertação de mestrado em história da arte abordava o desenvolvimento da paisagem na pintura holandesa. Ele prolongou sua estadia, visitando a Alemanha, entre outros lugares. Durante essa viagem, decidiu se tornar pintor.
Após retornar à Polônia, iniciou seus estudos secundários na Academia de Belas Artes de Cracóvia. Lá, conheceu Różewicz, que também estudava história da arte. Conheceu também Wajda e muitos outros artistas. Juntos, formaram um grupo de autoeducação.
Só que Wróblewski esteve ativo neste grupo por menos de um ano. Naquela época, ele também estava muito envolvido na realidade política socialista da época. — Temos que lembrar que até pessoas muito mais velhas do que ele sucumbiram à propaganda da época. Porque depois da guerra, as pessoas queriam viver. A propaganda prometia que construiriam uma Polônia nova, maravilhosa e socialista. É difícil se surpreender que um jovem, completamente desenraizado de seu ambiente, que já havia passado por tanta coisa, tenha se deixado seduzir por ela — diz Romualda Radwańska.
No entanto, a desilusão com a ideologia se instalou rapidamente. Ele escreveu as confissões de um ex-comunista comprometido. "Ele estava ideologicamente falido e isso foi muito doloroso para ele. Era um homem experiente na vida, que havia passado por muita coisa em um período muito curto. Ele tentou suicídio, sofria de depressão e há também opiniões de que sofria de transtorno bipolar. Ele pagou um preço alto por tudo que a vida lhe fez passar", acrescenta o curador.
Estamos diante da pintura. - Uma paisagem montanhosa, a última vista que os olhos de Wróblewski viram. Em março de 1957, Wróblewski estava deixando a montanha. Ele viajou para os Tatras. Ele foi atraído por aquilo que nos atrai a todos. Essa eternidade, majestade, o poder das grandes montanhas. Então ele viajou para lá e percorreu a rota Balzer, uma rota reta de Zakopane a Morskie Oko, e foi lá que seu corpo foi encontrado. Até hoje, não sabemos o que aconteceu. Foi um ataque cardíaco ou epilepsia? Nunca saberemos. Ele tinha 29 anos. O que quer que digamos sobre Wróblewski, por mais difíceis que sejam as questões que levantamos, devemos lembrar que estamos lidando com um homem muito jovem - conta a história de uma das artistas polonesas mais destacadas da segunda metade do século XX, Romualda Radwańska, guia de exposições e educadora do Museu Nacional de Varsóvia.
Wróblewski não era um "queridinho" das autoridades. O grupo de autoeducação realizou apenas uma pequena exposição em Poznań. Os artistas foram recebidos com muitas críticas, sendo chamados de neobárbaros. Nessa exposição, ele expôs, entre outras coisas, pinturas dedicadas ao tema das execuções, um elemento inseparável da vida na Polônia ocupada pelos nazistas. Isso não foi bem visto. E ele era um estranho à sua classe.
- Por que alguns pintores criaram esse grupo? O que eles queriam pintar? Em poucas palavras, o que estava acontecendo na arte naquela época. As escolas eram dominadas pelos coloristas do Comitê de Paris. Os artistas que foram para Paris antes da guerra ficaram impressionados e muito influenciados pelos impressionistas. Eles tinham a tarefa de resolver a pintura de forma pictórica, havia tensões de cores, estetização. Como os jovens, com sua bagagem de terríveis experiências de guerra, poderiam encontrar seu lugar nessa tendência? – diz Romualda Radwańska.
Por outro lado, havia Strzemiński e a vanguarda de Łódź, que se preocupavam com as relações espaciais dentro de uma única pintura. Este não era, de forma alguma, o caminho que poderiam ter seguido. E havia também Kantor e o segundo grupo de Cracóvia, o surrealismo, a poesia. Também não havia lugar para eles ali. Queriam pintar algo completamente diferente.
O que eles queriam pintar? "Queremos pintar um quadro que ajude a distinguir o bem do mal. Não escondemos os perigos de vocês. Pelo contrário, queremos que se lembrem da guerra e do imperialismo, da bomba atômica nas mãos de pessoas más. Pintamos quadros desagradáveis, como o cheiro de um cadáver. Também pintamos de forma que vocês sintam a proximidade da morte" — a nota de Wróblewski soava como o lema do grupo.
— Isso é visível em suas pinturas e permanece evidente até hoje. Tenho conduzido visitas guiadas a esta exposição desde 28 de dezembro. Aos sábados, sempre temos mais de 100 pessoas, entre elas muitos jovens. Isso significa que a linguagem desenvolvida por Wróblewski é extremamente cativante e comunicativa. Ela nos alcança, e também alcança a geração mais jovem — disse Romualda Radwańska.
Ele acrescenta: - Afirmo com toda a responsabilidade que Wróblewski foi um dos primeiros artistas a chamar a atenção para a opressão das mulheres durante os conflitos armados. Porque as mulheres também são as primeiras vítimas, são um alvo fácil, devido à sua fragilidade física, porque os homens estão na frente de batalha. E, sobretudo, porque estão com crianças. A guerra é sempre terrível. Para uma mulher é ainda mais terrível, e para uma mulher com uma criança é inimaginavelmente terrível. E ele mostra isso. Aqueles seios leitosos, quadris fartos e crianças que elas abraçam. Crianças que muitas vezes não sobreviverão a este tempo terrível. Rostos como este são criados, onde vemos silhuetas nuas de mulheres posicionadas um pouco como cariátides, estátuas antigas, em cujas cabeças repousam vigas que sustentam os tetos. A filiação à Grécia Antiga dá a essas representações a dimensão da tragédia grega.
— É claro que não se pode olhar para Wróblewski apenas no contexto da guerra — diz o educador e nos conduz a um belo nu, mostrando a esposa do pintor deitada na praia: — Ela estudou filologia clássica. Casaram-se cedo. Era o seu grande amor. Quando há uma mulher bonita na pintura, é sempre a sua esposa Teresa. Nesta pintura, ela é apresentada na comitiva dos anos 1950. Ela jaz como a Vênus de Ticiano, Vernese ou Velázquez, como as mais belas Vênus que nos encantam em museus do mundo todo. Além disso, esse enquadramento é indiferente. Wróblewski constrói profundidade e mostra outros banhistas, mas os corta e vemos apenas fragmentos de seus corpos, o que não interfere em nada na recepção. Além disso, as cores são ótimas.
A curadora enfatiza a intensidade das experiências do artista, que ainda ecoam em suas obras. Como prova, ela nos direciona para a próxima pintura. - Uma obra misteriosa, porque parece alegre, há cores, motivos florais, decorativos, como em Matisse. Há uma silhueta bem delineada de uma mulher. Ao lado, um homem apaixonado com a mão no bolso, o que indica liberdade. Poderíamos estar felizes com esta obra, não fosse o fato de o homem não ter cabeça. E ela deixa de ser tão alegre.
Esta exposição mostra a diversidade deste trabalho. Nesta pintura, ele é extremamente espirituoso – estamos nos dirigindo à pintura "A Lápide do Mulherengo", que apresenta mulheres de salto alto vermelho. E aqui temos uma atmosfera de amor. Lábios flutuam como nuvens. A mulher tem um busto destacado. E ao lado dele, um homem corrompido por dentro, com o inferno dentro de si.
— Ao olhar para esta pintura, uma jovem me disse que não precisa ser assim. Esta pintura mostrou a ela como os relacionamentos são complicados. É por isso que enfatizo que o observador deve se sentir confortável diante da pintura. Porque podemos ler a pintura em um contexto histórico, como eu fiz. Mas essas obras podem ser vistas de uma maneira completamente diferente. A arte não deve aprisionar. Devemos senti-la. A arte não é para historiadores da arte. É para quem a recebe. Todo aquele que a recebe tem o direito de encontrar algo diferente na obra. Se ela permite isso, significa que é boa — diz Romualda Radwańska.
A exposição está aberta diariamente das 10h às 18h (quartas-feiras até às 20h). A entrada é gratuita. Além disso, a Fundação organiza visitas guiadas à exposição. As datas estão disponíveis no site starakfoundation.org.
Local: Fundação da Família Starak | Spectra Art Space, Bobrowiecka 6, Varsóvia
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