Primeiro cânone da arte algorítmica

O Turco, o autômato do século XVIII que vencia partidas de xadrez por toda a Europa graças a um pequeno mestre escondido em seu interior, é sempre mencionado na mitologia arqueológica da inteligência artificial. A invenção deu nome ao Amazon Mechanical Turk, que oferece serviços de trabalho precário entre empresas digitais — geralmente no Norte — e trabalhadores — frequentemente no Sul Global.

Em sua instalação "Curdos Mecânicos ", a artista alemã Hito Steyerl oferece uma reviravolta irônica e inesperada a esse mito tecnológico. Em um vídeo, ela mostra como várias pessoas em um campo de refugiados curdos trabalham para empresas europeias e norte-americanas, rotulando imagens e treinando redes neurais. A pobreza da arquitetura empoeirada onde vivem contrasta com a exuberância multicolorida das paisagens virtuais de seu ambiente de trabalho impossível.

As obras despertam a indiferença quanto às consequências éticas, políticas, sociais e materiais

Esta é uma das muitas obras da exposição "O Mundo Segundo a IA" — com curadoria do professor italiano Antonio Somaini e uma grande equipe para o centro de imagens Jeu de Paume, em Paris (até 21 de setembro) — que abalam a indiferença em relação às consequências éticas, políticas, sociais e materiais da expansão de novos sistemas artificiais nos últimos dez anos. Porque não há lugar aqui para a estética espetacular gerada por prompts e supercomputadores: todos os projetos selecionados compartilham uma afinidade crítica. E são acompanhados por peças da história da tecnologia, da ciência, da arte e da escrita generativas que nos permitem contextualizar a novidade.

Na videoinstalação Ekphrasis, por exemplo, Estampa conecta fragmentos de filmes de Dziga Vertov, Jean-Luc Godard e Chantal Akerman com o olhar algorítmico, que tenta analisar e classificar o que a máquina vê na tela dividida em nove retângulos. As descrições iluminadas pelo computador são novas formas da antiga ekphrasis. Elas não são apenas verbais, mas também numéricas. Ela tenta calcular a porcentagem de gêneros. Ela questiona se é um ator ou uma atriz; ou se o filme é experimental ou realista.

O objetivo era dissecar os altos e baixos, as margens, os erros. Roc Albalat, integrante deste coletivo de Barcelona, ​​enfatiza que "o processo foi um aprendizado, incluindo conversas com a equipe curatorial e os demais artistas". A conexão com a narrativa da curadora "nos levou a colocar essas novas ferramentas em diálogo com imagens cinematográficas e a explorar os efeitos da automação na cultura visual". O resultado é hipnótico e desconcertante.

A inclusão na exposição de duas obras de Estampa (a outra é Repetition Penalty, oito telas de LED com texto repetido até a exaustão) e o projeto eHerbarium de Joan Fontcuberta, que refaz o antigo vínculo entre fotografia e botânica por meio da criação de flores fantasmagóricas e perfeitas com a ajuda de Stable Diffusion, Lexica e Leonardo AI, significa que ambos os criadores catalães fazem parte do novo cânone da arte algorítmica.

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Porque "O Mundo Segundo a IA" tem uma vocação canônica. Além dos suspeitos de sempre, como Trevor Paglen, Kate Crawford e Vladan Joler, ou Holly Herndorn e Matt Dryhurst, a exposição adiciona criadores franceses (Julien Prévieux, Justine Emard) e figuras emergentes de outros países, como Nouf Aljowaysir (Arábia Saudita), Egor Kraft (Rússia) e Linda Dounia Rebeiz (Senegal). Ela também amplia o foco da arte contemporânea para outras linguagens criativas. O cineasta Érik Bullot, especialista em história de filmes perdidos ou inacabados, transforma as anotações do poeta simbolista Saint-Pol-Roux em sugestões para a criação de uma espécie de fotonovela. E a seção final é dedicada à escrita sintética.

Como afirma Somaini em seu texto de catálogo — um livro que será uma referência no campo das humanidades artificiais — “Uma teoria das imagens e da cultura visual hoje requer uma teoria dos espaços latentes”. Ou seja, “do papel crucial desempenhado por construções abstratas, materiais cujas implicações culturais e políticas dificilmente podem ser superestimadas”. Como o acesso a esses espaços computacionais incrivelmente complexos é impossível, precisamos da arte como interface, como tradução, como crítica e como metáfora.

No ano que vem, o primeiro museu a exibir exclusivamente arte com tecnologia de IA será inaugurado no centro de Los Angeles. Chama-se Dataland. É uma criação de Refik Anadol, o artista mais famoso e requisitado a trabalhar com essas ferramentas. Ele é mencionado no catálogo, pois sua importância é inegável, mas não foi incluído em Paris. Coincidentemente, ele é de origem turca.