Do Peru ao Scala. Luis Alva foi o tenor do renascimento de Rossini

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Um dos mistérios mais bizarros do mundo da ópera é a atração fatal entre os tenores peruanos e Rossini. Hoje, Juan Diego Flórez, claro; ontem, seu maestro Ernesto Palacio (sou também, respectivamente, diretor artístico e superintendente do Festival de Ópera Rossini em Pesaro, Rof para nós Rossini Taliban). Mas anteontem esteve presente o primeiro peruano e ur-rossiniano dos novos tempos, Luis Alva, que faleceu hoje após 98 anos de uma vida bem vivida a serviço do canto, da ópera e, sobretudo, de Gioacigno.

Nasceu em Lima em 1927, fez seus primeiros estudos em sua terra natal e estreou na zarzuela em 1949. Em 1953, estava estudando em Milão e aqui se tornou "cadete" do Scala naquela temporada irrepetível em que, na Piccola Scala, tão bela e perdida, houve uma completa renovação de Bruscantini, Panerai, Sciutti, Cossotto, Ratti, Montarsolo e outros garotos que mais tarde dariam o seu caminho em todos os palcos do mundo . E, de fato, Alva, que em 1956 fez sua estreia no “verdadeiro” La Scala, Almaviva em O Barbeiro de Sevilha ao lado de uma Rosina chamada Maria Callas, e permaneceu no La Scala por 28 temporadas e 335 apresentações no total entre óperas e concertos, em 33 papéis diferentes: se não é um recorde, está perto disso.

O repertório era adequado à sua voz graciosa, mas delicada; a demonstração de sua inteligência, nunca tendo ampliado a primeira forçando a segunda. E assim os napolitanos, que na época foram feitos sem muitas proclamações e invocações à cultura, mas simplesmente porque mereciam, Paisiello e Cimarosa em primeiro lugar (seu Paolino de O Casamento Secreto era encantador), muito Mozart, poucos Bellinis e Donizettis, em Verdi apenas Alfredo e Fenton, e um tenor/Baco de Ariadne de Strauss que me pergunto como ele conseguiu cantar. Mas, acima de tudo, Rossini. E aqui se confirma a velha regra de que não basta ter talento: é preciso tê-lo na hora certa. E esse momento foi a década de 1970, quando Rossini voltou a ser Rossini, com as edições críticas, o polimento estilístico e as performances lendárias de Claudio Abbado e Jean-Pierre Ponnelle que mudaram para sempre nossa percepção de Rossini, da ópera, do entretenimento e talvez até da vida. Alva sempre esteve lá: Almaviva em O Barbeiro, Ramiro em Cinderela, Lindoro em A Italiana em Argel. Então, é claro, veio a onda do neobel canto dos fabulosos anos 80, americana mas não só, e uma outra maneira de cantar Rossini se estabeleceu, paradoxalmente mais nova porque era mais antiga. As excomunhões de Rodolfo Celletti pesaram muito sobre Alva: o grande vocalista tinha razão sobre sua "força" agilidade; no julgamento geral, não, porque cantar é um fenômeno histórico, e Alva só podia cantar como era feito em sua época .

De qualquer forma, sem seu Rossini não haveria o que amamos hoje. O que resta são os discos e vídeos da premiada dupla Abbado & Ponnelle, onde o terno Luigi certamente não parece deslocado ao lado de Teresa Berganza ou Lucia Valentini Terrani. Vê-lo dizer "Silêncio, silêncio, suavemente, suavemente" em Cinderela, enquanto pergunta ao criado sobre suas meias-irmãs, é um deleite remetido à eternidade do DVD. A comédia dos erros não é encenada: a dança. Lembro-me dele, ele já idoso, eu um jovem principiante, num maravilhoso Orfeu dos Enfermos, mas em italiano, creio, no Carnaval, num teatro Fenice cheio de pessoas mascaradas a dançar no salão: a minha voz tinha-se-me ido; a classe, a elegância, a atuação não . Devemos muito à Alva. Até mesmo alguns daqueles poucos momentos preciosos, que são quase todos teatrais, que são chamados de felicidade.

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