Das charges às caricaturas, foi assim que Fellini antecipou suas obras-primas cinematográficas com seus desenhos
Na década de 1940, ele se sustentava desenhando caricaturas, capturava no papel cenas da vida e aquelas que depois filmaria no set, e não parou nem mesmo quando o derrame que o atingiu aos 73 anos o obrigou a ser hospitalizado. É um Federico Fellini inédito, aquele contado pela exposição FEDERICO FELLINI. Do desenho à direção que, no Museu MuSa de Salò (de 5 de julho a 31 de agosto) , reúne cerca de 50 desenhos, charges e caricaturas escritas em papel pelo grande diretor - muitas das quais são exibidas pela primeira vez na Itália - juntamente com um corpus fotográfico, também quase inédito, de tomadas que o retratam nos sets de seus filmes.
Com a coordenação curatorial de Elena Ledda e Francesco Grandesso, e graças a uma série de colaborações prestigiosas (Fondation Fellini pour le Cinéma - Sion, Suíça, Archivio Museo Fellini di Rimini, Media Museum di Pescara, Francesca Fabbri Fellini, diretora e neta do grande Federico, e Anna Cantagallo, que no verão de 1993 cuidou do Maestro), a exposição documenta o vínculo muito próximo entre os designs e as obras-primas em filme que consagraram o autor no Olimpo da cinematografia mundial. Ao longo da narrativa, há também espaço para a gênese de colaborações e amizades que floresceram no set, com artistas do calibre de Nino Rota, Nino Za e Ennio Flaiano , que contribuíram para definir as formas textuais, musicais e cenográficas de sua produção cinematográfica.
Da adolescência à maturidade, a caricatura acompanhou todas as fases da trajetória pessoal e profissional do diretor. Federico Fellini tinha apenas 16 anos e cursava o ensino médio quando o gerente do Fulgor, o cinema da cidade de Rimini, o encomendou para fazer retratos de atores e pessoas famosas. Essa fase, ao longo do caminho, é documentada por meio de três exemplares: Caricatura para o Cinema Fulgor, datados de 1937: Caricatura de Italo Roberti (1938) e Caricatura de George Murphy (1937/1938) . Mesmo após o sucesso internacional, o desenho sempre constituiu a abordagem inicial para a criação dos personagens e personagens de seus filmes. Exemplos disso incluem Scene Drawing, The Passage of the Mille Miglia in the Village (para "Amarcord"), os numerosos Autorretratos e os desenhos inéditos Casanova e Pinóquio, de 1982. Entre os mais icônicos, Dream, 20 de agosto de 1984, é retirado do Livro dos Sonhos: um diário no qual o grande diretor deu forma gráfica a sonhos e pesadelos, do final dos anos 60 até agosto de 1990.
O tema do sonho também inclui Sonho. A Viagem de Mastorna e Sonho. A Morte do Palhaço. A seção também inclui o desenho Testimonianza (1992), no qual Nino Za – um conhecido ilustrador e caricaturista e mentor de Fellini – retrata o diretor de La Dolce Vita avançando em direção a um interior povoado por personagens. Além dos cartazes e outdoors dos filmes de Fellini, a seção é precedida e completada pela exibição de Fellinette (2020, Animação 12 min): um curta-metragem de Francesca Fabbri Fellini no qual uma menina desenhada em 1971 por seu tio é a protagonista de um conto de fadas ambientado na praia de Rimini em 20 de janeiro de 2020 (o centenário do nascimento do grande Maestro).
Várias obras em exposição podem ser rastreadas até Amarcord (1974), incluindo Durante Amarcord e os três estudos para a personagem Volpina, interpretada por Josiane Tanzilli, bem como uma das muitas tomadas de Pierluigi Pratulon (1924-1999) – o fotógrafo oficial dos sets de Fellini – retratando o diretor com seu colega Andrei Tarkowski durante as filmagens. Os desenhos preparatórios para o filme homônimo, dirigido pelo diretor em 1976, são dedicados a Casanova , no ano em que se comemora o 300º aniversário do nascimento do sedutor veneziano. Ao lado dos três desenhos de Casanova vecchio e do esboço para a cena da "rendeira", há fotografias que imortalizam Fellini no set do filme ao lado de Gérald Morin, seu assistente de longa data e secretário particular, Alberto Moravia, Roberto Rossellini, Vittorio De Sica e os atores Cicely Browne, que interpreta a marquesa Durfé no filme, e Donald Sutherland no papel do protagonista. A seção também inclui o emblemático desenho Teste do personagem principal para Gian Maria, que testemunha como, antes de confiar o papel a Sutherland, Fellini havia considerado Gian Maria Volonté para o papel de Giacomo Casanova. Desenhos e fotografias vêm da Fondation Fellini pour le Cinéma, uma instituição cultural sediada no Cantão de Valais, criada dentro da coleção particular de Gérald Morin, que colecionou materiais sobre o diretor italiano a partir de 1963.
Duas salas são dedicadas aos desenhos feitos no último período da vida de Fellini, em particular durante sua estadia na clínica de Ferrara, onde foi internado após o derrame que o atingiu em 1993. Em exposição está uma seleção de 29 esboços, rascunhos e ideias de cenas em papel de impressora A4, exibidos pela primeira vez na Itália graças à Dra. Anna Cantagallo , fisiatra e neurologista que tratou do Maestro no verão de 1993. As obras - incluindo Anna, a mulher "anjo" e Federico, Anna com o chicote e Federico, Anna "a loira" e Federico, Federico caminha sozinho, A linha do caminho, Federico no teleférico, Federico e os triângulos - mostram um registro duplo. De um lado, os testes e exercícios do paciente Fellini, que demonstra dificuldade em seguir as regras e brinca com sinais e cores; de outro, os desenhos livres, onde sinais, cores e escrita dão forma a ilustrações de contos de fadas, grotescas, autorretratos e histórias nascidas na esteira da relação médico-paciente, a ponto de "Doutora Anna" se tornar parte integrante de seu repertório de personagens ilustrados. Uma jornada de alguns meses que, além do valor terapêutico subjacente, destaca a vontade do grande diretor de continuar a contar sua história e a contá-la por meio de sua inesgotável veia artística.
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