A Casa das Mulheres Este

Muito sério, com seu alto chapéu vermelho e seu perfil ao estilo de Federico di Montefeltro, Piero é quem faz as honras no novo mobiliário da casa: Borso d'Este. Aquele que tornou grande a dinastia, obteve em 1452 o título de Duque de Modena e Reggio do Imperador e depois o de Duque de Ferrara do Papa. Senhor feudal do império e também da Igreja, algo não para todos, tanto que ele havia criado - por pompa, senso de poder e amor à cultura - aquela magnificência da Bíblia, chamada justamente por Borso d'Este de "a Mona Lisa dos manuscritos", que hoje é um orgulho absoluto do Palazzo dei Musei de Modena. Depois de Borso, na parede à direita da nova entrada que será inaugurada em poucos dias, aqui está Isabella d'Este no retrato de Ticiano do Kunsthistorisches Museum. Uma reprodução, é claro: as paredes do que até agora foi a primeira sala da Galleria Estense, dedicada às antiguidades, receberão a partir de agora os visitantes com uma série de totens luminosos, uma linha do tempo e painéis informativos que contam a história da família Este e suas coleções. Com Isabella está Lucrezia Borgia , ou melhor, o Retrato Idealizado de uma Jovem Mulher como Flora de Bartolomeo Veneto, precisamente um suposto retrato de Lucrezia, que chegou à família Este em virtude de seu terceiro casamento com Afonso I, e deixou uma marca indelével na corte. Afonso era o patrono da Orlando furioso de Ariosto, e ao lado dele estava outra mulher de poder e graça, Laura Martinozzi, sobrinha do Cardeal Mazarin, que na corte da França, junto com suas irmãs, ganhou o apelido de Mazarinettes. E novamente Maria Beatriz d'Este, porque a dinastia deles é local-global e a filha de Laura se casará com Jaime II Stuart, será rainha consorte e será chamada na Inglaterra de “Maria de Modena”. Por fim, Francisco I, o grande patrono dos artistas de alto escalão, teve seus retratos pintados por Bernini em mármore e por Velázquez em tela. Porque a arte é a melhor forma de diplomacia.

Assim, dentro de poucos dias, entraremos na Gallerie Estensi do Palazzo dei Musei em Modena e a aspiração da diretora, há pouco mais de um ano, Alessandra Necci, não é apenas reorganizar, mas experimentar os caminhos de uma “narração” diferente. Talvez uma palavra usada em excesso em nosso discurso público; ou, ela sugere, mais do que qualquer outra coisa mal interpretada: há, em vez disso, uma grande necessidade de saber contar, de puxar os fios que unem uma história, um território, um povo. A Gallerie Estensi em Modena – um excelente museu, que dobrará de tamanho em um ano, quando as obras do novo projeto estiverem concluídas – é de fato um lugar especial. Não é uma galeria de imagens, nem uma galeria de arte cívica criada para a educação do público. Mas o fruto das coleções de uma dinastia territorial com mil correntes e relacionamentos foi a mais longeva da Itália depois dos Saboia: uma linhagem que deixou sua marca na história e nos lugares, na arte e na cultura. Após a Unificação, esse patrimônio se tornou um Museu Nacional. Tesouros antigos e novos, como a rara coleção que está prestes a ser adicionada, a coleção Guandalini-Raina Kabaivanska, composta por 130 esculturas, a maioria em terracota: um precioso presente particular, e não incomum em nossos museus públicos.

Hoje corremos o risco de reduzir tudo a "histórias", mas para mim "história" significa outra coisa. Uma história feita de pessoas, de biografias. Um fio que une

Vincenzo Trione escreveu acertadamente há algumas semanas no Corriere della Sera, referindo-se ao Museu Egípcio de Turim, que na Europa uma reorganização museológica é feita a cada década: na Itália, por outro lado, temos uma estaticidade prejudicial, há museus que estão presos em sua forma – que é a comunicação – há décadas. Alessandra Necci, no entanto, lembra que o museu que dirige já foi reorganizado e repensado em algumas partes nos últimos anos. Mas o que ela tem em mente não é maquiagem. Porque para ela, no centro de tudo está a possibilidade de contar e de fazer com que os outros contem. Escritora, advogada, professora de história econômica na Luiss, colunista do Messaggero com histórias exclusivamente femininas, Cavaleira do Mérito da República, Chevalier des arts et des lettres de la République Française e agraciada com a Légion d'honneur, ela tem um currículo atípico entre os diretores de museus nacionais, não vem da conservação do patrimônio cultural, não é curadora, mas escreveu biografias (das queridas Isabel e Lucrécia a Maria Antonieta, ao seu amado Napoleão, a Talleyrand e Fouché) e tem uma paixão particular (desde criança, diz ela) pela família Este. Ela havia se candidatado para este museu e lugar da alma, e nada mais. E assim, aqui está o museu que conta sua história. E ainda assim: não somos sufocados por histórias, por "narrações", perguntamos? Pelo contrário, estamos numa fase histórica que corre o risco do indistinto, e o que é preciso não é contar histórias, que em última análise significa fragmentação, comprimidos, posts no Instagram. A redução do mundo a 'histórias'. Um triunfo individualista. Em vez disso, para mim, que vivi nos livros, contar histórias significa outra coisa. O fio condutor da minha existência tem sido a escrita, a biografia. A história é feita de pessoas, por pessoas. Acredito que o privilégio do biógrafo é o de poder 'dar voz', 'devolver a voz'. Nem sempre é verdade que a história é escrita pelos vencedores, ela é escrita por aqueles que 'tomam a palavra'. É por isso que gosto de contar através das pessoas. E através das mulheres. A história vive frequentemente de clichês femininos: os brioches de Maria Antonieta, as notícias falsas sobre os venenos de Lucrécia Bórgia; daí a ideia de valorizar as mulheres de Este, ligando-as ao tema da identidade do território. Sem esquecer a precursora Matilde de Canossa.

Voltemos ao palácio em Modena. Quando cheguei, encontrei um trabalho de reorganização, de intervenções, de repensar, já excelentemente iniciado por Martina Bagnoli, que liderou o Polo Estense – que, não esqueçamos, incluía também a Pinacoteca Nazionale di Ferrara, recentemente separada e incluída nos Museus Nacionais de Ferrara, dos quais sou interina – desde a época da reforma de Franceschini. Estou me dedicando aos próximos passos, ao que falta. Não apenas na minha opinião, mas na opinião de nossa equipe e visitantes. Durante muito tempo, na Itália, a ideia de museu foi a de uma prateleira um tanto empoeirada para a conservação de materiais preciosos, porém inertes. Local com acesso limitado e somente para profissionais. Os museus não foram estruturados, exceto em extensão mínima, para uso público. Então, com a reforma, passamos a pensar numa oferta cultural completa, na experiência do visitante, na chamada (e depreciada por muitos) “valorização”. E o papel dos diretores também mudou. Acredito que versatilidade, flexibilidade e diferentes habilidades são essenciais hoje em dia. Também tenho formação jurídica, o que não me atrapalha; administrar um grande museu não é um trabalho setorial. Outro ingrediente essencial é o trabalho em equipe: na Gallerie encontrei altíssima competência e dedicação. Vivemos em um canteiro de obras contínuo, e as metáforas da obra em andamento, da ágora, me parecem apropriadas para o que é um museu, que deve ser inclusivo, ao mesmo tempo aberto ao exterior e dialogar com os atores do território. Sem nunca esquecer que no centro de tudo estão as coleções.

Estão em andamento as obras do novo piso de exposições e da restauração do Reggia di Sassuolo. Habilidades e colaboradores essenciais para a construção de um museu

Mas nem todos são iguais, em história e destino. Os Museus Estensi têm a particularidade de serem multifacetados e extensos. Por exemplo, o Palazzo Ducale em Sassuolo faz parte disso, uma joia única de um palácio barroco no norte da Itália, era parada obrigatória no Grand Tour. A fachada sul acaba de ser restaurada e a Peschiera também será (“este território é tecido por cursos de água, as ruas antigas de Modena têm nomes de canais, é outro aspecto que deve ser valorizado”), o parque retornará ao seu esplendor original. Há também a inestimável Biblioteca Estense Universitaria, cuja digitalização em 2020 (145 mil obras antigas) representou um empreendimento mundial. Além disso, no ano passado, ele recebeu a tarefa de cuidar dos espaços do antigo Mosteiro de San Pietro em Modena, que os monges beneditinos deixaram ao Estado e que o então ministro Sangiuliano indicou para a criação de um museu do livro. Um lindo labirinto. Nem todas as fórmulas são adequadas para todas as situações. Estes são museus de origem dinástica, devem ser respeitados e valorizados sob essa ótica. Acredito na importância de lugares que possam reunir histórias, aspectos, períodos. Os Estensi são o traço de união de um território e uma parte da história italiana. A função dos museus, outra questão que um diretor deve refletir. Um país como o nosso, onde o "particular" de Guicciardini prevaleceu com demasiada frequência sobre o interesse geral, deve, em vez disso, saber pensar em termos de um projeto e de uma visão comuns. Infraestruturas materiais, como ferrovias e estradas, e infraestruturas imateriais, incluindo cultura, língua e escola, são indispensáveis. Meu trabalho é lidar com o que é uma infraestrutura material e imaterial, uma bússola sem a qual a sociedade, a comunidade e seus territórios não podem existir. Gosto da definição de museu dada pelo ICOM, mas estou especialmente ligado ao "patrimônio cultural e histórico" da Constituição. A sua ideia de valorizar as mulheres que faziam parte da família Este também surgiu daqui? Naquela época, para uma mulher, a ferramenta para emergir – claro, aquelas de quem estamos falando eram privilegiadas – era a cultura. O Renascimento, a corte, é uma 'civilização da conversação' e das letras, da beleza e da arte como meio de relacionamento e poder. Não se pode compreender as obras aqui expostas, como a esplêndida coleção de instrumentos musicais, sem conhecer o amor pela música que distinguia a família Este. E nisso, as mulheres são protagonistas: o 'Concerto das Damas' foi a primeira forma de conjunto inteiramente feminino e nasceu na corte de Este. Valorizar essa herança também significa criar uma presença no território. Você conseguiu transmitir essa ideia? Afinal, Modena é uma encruzilhada isolada, é uma capital gastronômica, é o Motor Valley, mas não é a primeira escolha para os fluxos turísticos. Se a proposta for clara, se o museu se desdobrar para construir relações com outras instituições, com a universidade e a escola, se houver diálogo e escuta, se também forem tecidas relações internacionais, a resposta será forte. Não é apenas uma questão museográfica, é como se a alma despertasse.

De Matilda de Canossa a Lucrécia Bórgia e à Bíblia de Borso d'Este. Coleções preciosas falam de arte e lugares. O Soft Power do Renascimento

Há também um tema mais geral que vale a pena discutir com Alessandra Necci, uma diretora um tanto atípica. No nosso país, mas também em outros, pensemos na Alemanha e na França, vivemos uma fase cultural, política e social em que encontrar o fio condutor de uma narrativa que una partes da sociedade e um sentimento de pertencimento nacional, de comunidade, volta a ser importante. Mas, ao mesmo tempo, os riscos dos velhos nacionalismos estão à espreita. As instituições culturais têm um papel importante, que vai muito além do sucesso da “fábrica de ingressos”, do turismo de massa que, entre outras coisas, é muitas vezes percebido como um problema hoje em dia. Sim, há necessidade de um plano, de uma visão. Mas não no sentido de soberania, de nacionalismo. Mas de unir, manter unidas, valorizar lugares vivos e vitais, e figuras que tenham um alto significado para todos. História e memória criam identidade e servem para construir o futuro. O que é um pouco um leitmotiv do atual governo “soberanista”, que se importa muito com a ideia nacional, até mesmo no uso de nomes: o Plano Mattei, o Plano Olivetti para a cultura. Fico feliz que voltemos a pensar em termos de um projeto de país e que os diferentes planos tenham o nome de pessoas que desempenharam um papel importante no desenvolvimento da Itália. Afinal, sou filha de Lorenzo Necci. É claro que precisamos nos perguntar que lugar queremos ocupar no mundo, no Mediterrâneo, que relações construir. Temos o dever de homenagear grandes personalidades (todas elas, porém, não apenas algumas): o caminho certo é fazer da memória delas um canal por onde passe uma 'infraestrutura' para o presente.

Duas exposições em breve. sobre Matilde de Canossa, Isabella d'Este. Lucrécia Bórgia; a segunda sobre mulheres ligadas a Modena. Haverá revisões generalizadas

Voltemos aqui, a este grande palácio que por sua vez tem uma história significativa. Nasceu para ser o Grande Hotel dos Pobres, quando em meados do século XVIII os príncipes iluminados enfrentaram as primeiras reformas sociais; somente após a Unificação tornou-se sede dos Museus Estensi. Hoje abriga vários tesouros, como o importante Lapidário, a Biblioteca da Universidade Estense. O principal canteiro de obras agora diz respeito à abertura de um segundo andar de exposições, completamente novo, nos espaços do antigo Hospital Estense, um projeto de 9,6 milhões que visa ampliar as coleções e a Biblioteca de Arte, além de espaços educativos e funcionais, laboratórios e serviços multimídia. Fazer com que “infraestrutura” e “narrativa” andem de mãos dadas é a tarefa e a ambição de Alessandra Necci. “Por isso, estamos planejando duas exposições sobre as mulheres da Casa de Este: a primeira sobre Matilde de Canossa, Isabella d'Este e Lucrécia Bórgia; a segunda sobre as mulheres ligadas a Modena, incluindo Laura Martinozzi e outras dos séculos XVII e XVIII.” E serão críticas generalizadas. A visão estratégica é importante, embora não se deva perder de vista os detalhes: “Multiplex et multiformis”, como diz Yourcenar nas Memórias de Adriano, ela gosta de repetir. Porque o tema narrativo da família Este é também o tema da gestão do poder, do qual a Bíblia de Borso d'Este, hoje conservada num cofre de máxima segurança, é o símbolo por excelência. Um poder cultural que hoje chamamos de soft power, mas que é arte, mecenato, colecionismo, diálogo, relacionamentos, diplomacia cultural. Acredito que o trabalho dos nossos museus está em consonância com o que a Convenção de Faro estabelece sobre a conexão do patrimônio cultural com os direitos humanos e a democracia, sobre o direito ao (e também do) patrimônio cultural. Se, por um lado, a cultura é a ligação imaterial das civilizações, por outro, como disse Gramsci, ela é necessária para a construção do eu.

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