A acrobacia em verso de Domenico Segna, entre o íntimo e o universal
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A coletânea de poemas “Le onde radio”, de Domenica Segna, é uma fusão de autobiografia e história universal, entre traumas vividos e crenças ancestrais. Cada verso nos faz deslizar em direção a uma realidade inesperada.
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São raros os poetas cujos textos se erguem contra toda suposta lei da gravidade literária . Muitas vezes, são ao mesmo tempo oraculares e etéreos, permeados por uma ironia onipresente e, portanto, elusiva, como uma pipa que esvoaça aqui e ali, ninguém sabe se escapou das mãos, ou como uma bolha de sabão materializada por sabe-se lá que sopro. Esses poetas exprimem uma racionalidade silenciosa e louca, meticulosa e torta . Parecem flores sem caule, fruto de uma reação química impossível de reconstruir: fazem pensar numa geometria não euclidiana da poesia. É o caso de Domenico Segna , que retorna hoje às livrarias com “Le onde radio” , publicado pela AnimaMundi. O autor do prefácio, Alberto Bertoni, fala corretamente de uma letra “meditativa e suave”, misturada de “humor negro” e angústia. É também uma letra inteiramente tecida de citações implícitas. Na coleção anterior de Segna, encontramos igrejas-caráter ou igrejas-lugares geométricas que definiam todos os pontos de uma fantasia específica nutrida por memórias pessoais, coletivas e livrescas. Os nomes dos centros de culto tornaram-se o fluido amniótico da biografia afetiva do poeta. Com procedimentos semelhantes e em parte com referências semelhantes, mas com um tormento mais íntimo, o autor retoma o discurso aqui. O resultado é uma crase entre autobiografia e história universal, entre traumas privados e crenças milenares, organizada por meio de um catálogo naturalmente surrealista: “Sou bizarro, bizarro presente (...) Judeu impenitente, cristão romano, / muçulmano persuasivo, cristão novamente / e ainda judeu ortodoxo / pombas no telhado só para despeitar / o dia seguinte sem mim. / Efialtes barato de um espelho / antigo regime, fatwa de ano bissexto / de mim mesmo para ser verdadeiro / no departamento das Termópilas / continuo sendo o cansaço de um mistério”. “Eu continuo sendo o cansaço de um mistério”: eis um verso final quase verlainiano, que poderia funcionar como um emblema da civilização para todos nós.
Orientando-se apenas pelo fio do subconsciente, o poeta avança confiante entre listas caóticas, associações fônicas que produzem centelhas inesperadas de sentido, assimilações do micro ao macrocosmo, analogias que equalizam dimensões qualitativamente incompatíveis, suaves deslocamentos métricos. Todas essas características, mescladas, tornam a coletânea semelhante a uma acrobacia ininterrupta: cada verso nos faz deslizar em direção a uma realidade inesperada. Emaús, Cartago, a “Noite de um cão numa fazenda”, o lago de Tiberíades, uma “Popa do silêncio” passam diante de nós. O escritor diz estar traduzindo “o sonho de um dogma” ou “os costumes obscuros / de um jogo de tabuleiro resignado”: ele é “um funcionário visionário”, um filho abandonado pelo pai num silêncio indecifrável, que ele continuamente preenche poeticamente como Sísifo. Sua defesa é um Absurdo decantado, arrancado da opressão da existência, no qual a crueldade da história familiar se transforma em um conto de fadas sarcástico. Obviamente, essa técnica tem um custo: talvez o de fechar o próprio amor "com seu veleiro em uma garrafa de vidro", como diz um verso que esclarece claramente o funcionamento da imaginação de Segna.
Habitualmente, a história sagrada e a história profana aglomeram-se na mesma pintura. Em “Dopocena”, por exemplo, representa-se o fim da “última” ceia de Jesus, que, tendo-se despedido dos amigos, flutua num silêncio sem incidentes entre Downton Abbey e a máquina de lavar louça, enquanto, numa dupla alusão a Ensor e à UE, os “Ícones das ondas de rádio de ontem / contam a sua entrada em Bruxelas”. Segna é um católico de fronteira, psicologicamente protestante, que com a sua vertente judaica exorciza a dissolução de um espaço religioso rigorosamente delimitado. No seu mundo, o Espírito Santo, aqui e ali sob a forma de uma onda de rádio, toca todas as figuras de todos os imaginários, reunidas numa eterna copresença que tem um símbolo terreno conhecido: aquela Roma onde o autor cresceu. A Roma dos comunistas gramscianos, dos cemitérios não católicos, das basílicas. Uma cidade que nos coloca sempre a mesma questão: tudo é sagrado, ou tudo é surrealista?
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