As maiores irmãs da música finalmente estão de volta. Em seu novo álbum, elas terminam com um colaborador importante.

Todo mundo sabe que términos podem ser dolorosos não só para o casal envolvido, mas para todos ao seu redor — família, amigos, animais de estimação, qualquer pessoa. Em um verso da balada country-folk "The Farm", uma das melhores das muitas canções sobre términos do novo álbum de Haim, intitulado de forma atrevida, "I Quit", a mãe da cantora diz a ela que a família só quer vê-la sorrir novamente. No verso seguinte, sua irmã se oferece para deixá-la morar com ela, "se precisar de um lugar para se acalmar". Isso é especialmente tocante se você souber que as irmãs da cantora também são as outras integrantes da banda; entrevistas recentes nos dizem que elas foram morar juntas em um momento difícil há pouco tempo.

Este álbum retorna repetidamente a questões e dúvidas persistentes sobre a separação romântica da vocalista e compositora Danielle Haim desde o último álbum do trio de Los Angeles, "Women in Music Pt. III" , de 2020, indicado ao Grammy de Álbum do Ano . Mas para os ouvintes, uma outra questão permanece, pois esse ex-parceiro era Ariel Rechtshaid, que também produziu os três álbuns anteriores de Haim. Depois disso, tem sido difícil não se perguntar quem ficaria com a custódia de seu som característico.

A resposta imediata tem que ser as irmãs Haim, é claro: o estilo delas é, antes de tudo, um produto da química única de Danielle, Este e Alana, do humor compartilhado e da ética de trabalho; das harmonias entre irmãs; da infância na banda de hobby da família, Rockinhaim, aprendendo seus instrumentos e suas músicas de rock clássico nos joelhos dos pais Mordechai e Donna; e do lugar que elas ocuparam como um trio de guardiãs selvagens do espírito do Vale de San Fernando, em uma Cidade dos Anjos que teve mais do que sua cota de dificuldades em 2025. Este álbum surge em parte de um período em que todas elas se encontraram solteiras simultaneamente pela primeira vez em muitos anos, o que levou a um pouco de atuação e muita reafirmação de laços.

Em I Quit , então, eles ainda têm aquela mistura vocal sobrenatural. Eles ainda casam álbuns de rock dos anos 1970 com pop dos anos 1980, R&B de girl groups dos anos 1990 e inúmeras outras referências conhecidas. E eles ainda têm aqueles momentos que parecem levitação espontânea do grupo. Mas eles parecem vir com menos frequência. Há algumas músicas que não parecem ter passado no teste em álbuns anteriores do Haim, como WiMP3 (como os fãs o chamam) ou em seu álbum de estreia de 2013 , Days Are Gone, um dos grandes álbuns pop da década de 2010. E mesmo as músicas mais fortes nem sempre alcançam a velocidade de escape. Se isso é devido à ausência de Rechtshaid ou por causa de um clima que Haim está adorando desta vez, talvez mais coragem e menos brilho, não posso dizer com certeza. A produção ficou a cargo de Danielle junto com Rostam (também conhecido como Rostam Batmanglij), o antigo membro do Vampire Weekend que também faz parte do círculo deles há anos e desempenhou um papel fundamental no WiMP3 .

Parte do problema é que, quando alguns de nós pensamos em Haim, pensamos imediatamente em " The Wire ", " Want You Back " e " The Steps " — músicas que saltam, te agarram pelos ombros e te fazem girar delirantemente pela sua cozinha, pelo quarteirão, pela sua cidade, pelo mundo. Nem todas as músicas do Haim são assim, e nunca foram. Mas é um desejo não totalmente satisfeito em "I Quit". (Certamente o título não significa que paramos de fazer sucessos , não é?)

Nunca fui totalmente conquistado pelo single principal, " Relationships ", por exemplo, que estreou em março. É uma ótima ideia, uma música que acredita no amor, mas ignora a ladainha psicológica do casamento. Melhor ainda, consegue encontrar meia dúzia de rimas engraçadas e enviesadas para a palavra "relationship" — "escape from it", "communicatin' it", "the way it is", "the shit our parents did"... mas, como várias outras músicas aqui, parece meio estática estruturalmente. Os elementos parecem se resumir em vez de se construir — apropriadamente para o tema, na verdade, mas não os ingredientes de um hino transcendental. Não pela última vez aqui, é como se a preocupação da música com sua ideia governante tendesse a sobrecarregá-la.

Ainda assim, se "Relationships" fosse o mais fraco que já existiu, I Quit seria um triunfo geral. E durante a maior parte da primeira metade, é basicamente isso que o disco é. Tem uma ótima frase de abertura em "Gone", onde Danielle canta: "Posso ter sua atenção, por favor?/ Pela última vez antes de partir?". Fiquei me perguntando o que isso me lembrava, até perceber que era "Por favor, permita-me apresentar-me..." em "Sympathy for the Devil". Não acho que seja totalmente um acidente, dado o solo de guitarra que parece um primo próximo do famoso solo de Keith Richards , e um clímax semelhante de chamada e resposta em círculo de bateria perto do final. É uma ótima maneira de se apresentar como um narrador não confiável.

A distração infeliz aqui é o uso de um sample de "Freedom! '90", de George Michael, no refrão. O problema não é o potencial fator "cheese"; fazer esse tipo de movimento é uma especialidade de Haim. Mas surge muito cedo na música, como uma piada que interrompe sua própria configuração. A essa altura, ainda nem ouvimos as vozes das outras duas irmãs. Mas "Gone" ainda é um começo eficaz, introduzindo os temas de desgosto e independência do disco, ao mesmo tempo em que garante que não se levará muito a sério (uma promessa feita para ser quebrada).

Em "All Over Me", uma celebração inteligente e vigorosa da não monogamia, como em todas as melhores músicas de Haim, há vários sons para ouvir a qualquer momento, e eles geralmente não são os mesmos sons de 30 segundos atrás — do som de fundo de uma cítara a cascatas pesadas de guitarra elétrica enquanto Danielle especifica quais posições, tanto sexuais quanto sociais, ela prefere que seu amante assuma em seguida.

Na melhor de todas as músicas sobre término de relacionamento, "Down to Be Wrong", versos desanimados e esfumaçados detalham o processo de ir embora, mas então o refrão sobe uma oitava com um vibrante "oooh!" californiano, enquanto Danielle declara que "desta vez" não vai mudar de ideia. Haim é conhecido por caminhar decididamente pelas ruas de Los Angeles em seus vídeos, e essa música termina com Danielle afirmando que "meus pés estão no chão e eu continuo andando", mesmo com os vocais de fundo crescentes e decrescentes dando a impressão de que ela está atravessando uma ponte de cordas balançando.

Seja lá o que ela diga, porém, ela revisitará esse processo de pensamento repetidamente nas fases posteriores do álbum. E mais do que qualquer escolha de produção ou arranjo, essa é sua verdadeira falha. Álbuns sobre términos de relacionamento constituem uma grande tradição, mas precisam abordar o assunto de ângulos variados e imprevisíveis. Em "I Quit", muitas vezes, em vez disso, ouvimos tons de terapia que evocam os piores clichês de smoothie de grama de trigo de Los Angeles. Embora variem entre estilos musicais, músicas como "Love You Right", "Million Years", "Try to Feel My Pain", "Cry", "Blood on the Street" e a mais próxima, "Now It's Time", têm trechos em que parece que o ouvinte está preso no meio de uma discussão interminável pós-término de outra pessoa. Todos nós já tivemos esse tipo de negociação obsessiva na vida real e em nossas próprias cabeças, e elas são tediosas mesmo quando acontecem com você, quanto mais quando outra pessoa as reproduz em uma batida. Algumas edições de linha teriam ajudado, mas eles também deveriam ter eliminado algumas dessas 15 músicas, para dar ao resto uma chance de lutar.

Felizmente, algumas músicas evitam essa armadilha. O título de " Take Me Back " pode soar mais como um drama de relacionamento, mas na verdade é sobre querer revisitar tempos passados ​​— embora, considerando alguns dos acontecimentos nas caçambas de caminhões e nos bancos dianteiros dos carros nas palhaçadas relatadas aqui, não sejam necessariamente tempos mais inocentes . Essas obscenidades rolam sobre violão acústico dedilhado em uma recitação rápida que parece lembrar a cada ouvinte uma pedra de toque diferente — ouvi algumas pessoas se referirem ao clássico tenso de Jim Carroll, " People Who Died ", já que ambos disparam uma série de nomes próprios (Carroll tinha um Bobby enquanto Haim tem um Billy, embora este último aparentemente tenha sobrevivido à sua "média ruim" e à incapacidade de "ficar ereto"). Na verdade, tem mais em comum com os números cantores e falados do rock alternativo dos anos 1990, um subgênero que inclui Beck, Primitive Radio Gods, Shawn Mullins, Soul Coughing, o início do Modest Mouse e " How Bizarre " do OMC. Considerando que é Haim, você definitivamente também tem que conciliar isso com " All I Wanna Do " de Sheryl Crow. Seja qual for o caso, essa indulgência autoconsciente na nostalgia milenar produz um prazer real.

A doce melodia romântica "Lucky Stars", por sua vez, traz uma surpreendente guinada para uma parede neo-shoegaze de feedback de guitarra nebuloso. E "Spinning" oferece um treino de nu-disco à la Robyn ou Dua Lipa, com os vocais principais assumidos por Alana Haim (que desde o álbum anterior se interessou pela atuação, com um papel principal em Licorice Pizza , da banda BFF Paul Thomas Anderson). Demorou algumas audições para me adaptar ao seu tom mais sussurrante — e talvez mais pudesse ter sido feito antes com as falas de apoio das outras irmãs, para tecer aquela velha magia de Haim — mas, no final das contas, é uma mudança revigorante.