Aurelio García: Fé em uma Guitarra Elétrica

Um corcel negro de sete cabeças, como a Grande Besta do Apocalipse, é ajaezado como em uma miniatura islâmica. É montado por um cavaleiro que, em vez de uma lança, segura uma guitarra elétrica e, em vez de peitoral e capacete, usa um terno preto e um penteado estilo Beatles. O cavalo empina-se sobre a língua vermelha de um dragão, cujo focinho lembra a grade de um carro dos anos 1950 e as orelhas, as lanternas de um Cadillac. Suas mandíbulas parecem dissociadas do corpo e se assemelham mais à letra inicial entrelaçada de um manuscrito medieval.

Toda essa mistura, ou sincretismo de fontes iconográficas, se repete uma e outra vez nas obras que Aurelio García apresenta na galeria Zólida , no bairro de Colegiales.

Nascido em Rosário em 1964 e radicado em Bariloche por vários anos, García frequentemente cita iconografia religiosa, liturgia peronista, heróis nacionais (como visto na revista Billiken ) e cultura popular em pinturas de cores vibrantes e ironia superlativa. Com curadoria de Xil Buffone , sua exposição é intitulada Hipérbole Bonsai .

O artista esclarece: “É uma contradição entre o pequeno formato das obras e a grandiosidade dos temas, como um ato de coragem seguido de um arrependimento covarde.” E ele continua: “Há muitas referências à música; essas pinturas são um testemunho visual da minha fé na música, e a música é a fé que nunca perdi. Para mim, a fé é uma forma de amor duradouro, e a música é algo que amo desde criança. Quando criança, meu pai me fazia ouvir a Sinfonia dos Brinquedos , de Leopold Mozart , e eu enlouqueci. Bach, Vivaldi, Haydn, Mozart e Beethoven eram seus gostos musicais; todo o resto — exceto Wagner — parecia pretensioso e de mau gosto. Não havia música pop em casa; apenas música clássica e barroca. Por sorte, eu visitava meu amigo Hernán, que ouvia jazz e tango, alguns discos dos Beatles e rock dos anos 60. Para mim, a guitarra elétrica era a sarça ardente, a verdade, o desejo, um golpe na minha cabeça de 7 ou 8 anos (estamos falando de 1971-1972). Eu poderia fazer este paralelo: a música clássica era como O judaísmo, os Beatles e seus derivados eram como o cristianismo.”

Um humor refinado e sutil permeia os títulos e as pinturas. Todos os personagens tocam guitarras elétricas com braços serpenteantes ou em zigue-zague; poderiam ser virgens fictícias ou heróis com costeletas. Ao redor de Nossa Senhora dos Wah Wahs , querubins com pernas de flamingo, e ameaçando Nossa Senhora das Infinitas Possibilidades , dezenas de espermatozoides com rostos. São poucos os pintores que se aproximam da música?

Aurelio responde: “Há muito tempo eu sabia que, se quisesse pintar algo que realmente valesse a pena, deveria pintar sobre algo em que eu acreditasse ou tivesse acreditado. Algo que me obcecasse, algo que sempre achei interessante ou divertido, especialmente desde a infância ou adolescência, quando as coisas são mais autênticas, menos especulativas. Eu já havia passado por escolas de arte, seus mitos e tabus, especulações sobre o que 'deveríamos' pintar e outras questões que me pareciam artificiais. Então, decidi meus temas: religião, história da arte, propaganda política, cinema, humor, música... e às vezes carros clássicos, que para mim são obras de arte cinética. Toda essa mistura acaba sendo como um culto particular onde o que perdura sem renúncia é a música e o humor. Já faz algum tempo que não consigo parar de adicionar guitarras elétricas a todas as figuras que pinto. É estúpido e inevitável; completa a imagem, ou, mais precisamente, a justifica. Por enquanto, é assim: a música é a fé que anima a imagem.”

A galeria Zólida, que sua diretora, Alejandra Perotti , define como um "pequeno cubo branco", merece uma menção especial. De fato, o espaço tem o tamanho de uma grande garagem, e cada abertura enche a esquina das ruas Freire e Zabala de pessoas ; uma mesa improvisada na calçada oferece bebidas como se fosse um ritual íntimo e festivo do bairro. Somente em certos dias — quando uma exposição começa ou termina — Perotti abre as portas de sua casa.

Ali, em um percurso que exige subir escadas e transpor terrenos irregulares, está exposto seu acervo pessoal: cerâmicas da mestra moqoit Élida Salteño , pinturas de Marcelo Bordese , Julio Lavallén , Carlos Masoch e até uma cabeça-troféu de Leo Cavalcante , localizada no banheiro de hóspedes. O acervo, eclético e com tendência à figuração expressionista, está exposto em uma casa espaçosa, de ambiente muito acolhedor e familiar, sob a guarda de três cães dóceis e de uma filha, Luz, que acompanha a obra de Perotti.