Agustín Sirai e sua galeria telúrica de personagens

Poucos artistas se envolvem plenamente com os ícones da história argentina usando o humor tanto quanto Agustín Sirai (La Plata, 1978), cuja exposição está em cartaz na ArtHaus até o início de agosto. Sua mostra, intitulada "Um Ato de Transformação e Outras Cenas de Viagem ", desdobra-se em três temas centrais, embora, para Agustín, as diferenças entre eles não sejam o mais importante, mas sim os fragmentos de algo que permanece no que ele considera "essas três ideias" em torno das quais gira.

Pintor de grande atenção aos detalhes, ele utiliza a técnica do claro-escuro de alguns artistas clássicos, mas, especialmente em suas paisagens , evita completamente representar o horizonte . "Porque essas paisagens são compostas de fragmentos conectados que podem se expandir ao infinito, ao contrário da categoria tradicional de paisagem, que representa apenas o céu e a terra", explica o autor ao Ñ .

Este nó se articula com as demais séries, onde surgem os interiores, reminiscentes de um universo pessoal de trabalho , onde cada elemento configura detalhes de uma representação que põe em questão o que está ali, como a do lobisomem que destruiu uma tela.

O parâmetro que supera esses universos, no entanto, é o núcleo que recupera 166 personagens da história argentina , histórica e recente, de Silvia Süller a Domingo F. Sarmiento . Esses ícones nacionais, que desafiam o espectador a reconhecê-los – e é claro que alguns são mais reconhecidos geracionalmente –, contêm algumas dessas ideias sobre inventário que não surgem de nenhuma classificação por serem políticos, artistas ou heróis, mas simplesmente emergem de uma tela que foi pintada onde foram distribuídas e que bastou para aqueles 166 apenas.

Agustín revela um fato interessante sobre as paisagens. Embora inicialmente inspiradas por pintores viajantes do século XIX – como o pintor alemão Mauricio Rugendas ou o pintor argentino Cándido López, com suas paisagens maravilhosas, esboçadas no campo de batalha e depois restauradas em cada detalhe –, elas há muito tempo começaram a incorporar suas próprias memórias.

Sirai reúne picos nevados e a terra carmesim de Misiones no mesmo plano . São pictóricos em todos os sentidos da palavra, com uma execução que demonstra excelência no grau de compreensão para representar o brilho da água, a forma como a copa de cada árvore se assemelha a uma palmeira ou a outro espécime reconhecível por sua folhagem. Nas obras maiores, aparecem pequenas narrativas de personagens fictícios , como uma salsicha caminhando ou sentada em frente à lareira, que se revelam após a imersão completa em cada seção da tela.

Para os personagens que emergem da primeira pintura, intitulada O Retorno do Ser Nacional , ele se inspirou em um pequeno texto de Umberto Eco , "A Vertigem das Listas", no qual o semiólogo italiano compila uma série de textos da história da humanidade e os integra no que ele chamou de "a poética das listas". Porque uma lista é potencialmente infinita, pois novos dados podem continuar sendo adicionados.

Para Sirai, esses 166 personagens compõem um inventário de zumbis e mortos-vivos, cada um exibindo não apenas uma corporalidade fragmentada, mas também roupas esfarrapadas. Ao vê-los , ele decidiu usar a IA para agrupá-los por pose e, em seguida, usando outro programa semelhante, inseriu-os em um vídeo no qual eles reproduzem transições.

O vídeo da sala se completa com mais um experimento entre seu ofício e o que um programa pode fazer, pedindo-lhes que dancem ao ritmo de 50 versões propostas pela IA do clássico “Siga el baile” , milonga de candombe dos anos 40 imortalizada por Alberto Castillo , que a renovou com os Auténticos Decadentes em 1993. Alguns personagens são estigmatizados, como o presidente Fernández, que dança de cueca rosa, tudo feito com o humor ácido que implica falar do ser nacional, um anacronismo promovido no século XX.

"Gostei do resultado", diz o artista, "embora entenda que estou usando IA apenas porque não sei fazer algumas coisas, e é assim que as resolvo rapidamente". Mas, como Agustín também tem uma banda, ele não se importa com a qualidade musical; reconhece que sempre há repetições, recorrências, e que a música não cria originalidade; apenas acompanha o vídeo. A lista de personagens é arbitrária e poderia continuar, já que a maioria é conhecida do centro de Buenos Aires e não inclui figuras do interior do país. Mas, como um aceno para aqueles que o acompanharam nesta exposição, todos, desde o diretor de Visuais da ArtHaus até o colecionador Andrés Buhar , diretor geral do espaço, aparecem quase na praça principal.

O conjunto de pequenas pinturas acrílicas sobre papel na galeria guarda outra curiosidade que pouquíssimos ousam descobrir, já que o passeio pelas obras é interrompido por uma cortina preta que cobre parte da parede. Poucos ousam levantá-la e constatar que O Sonho repousa ali, apresentado como uma anomalia da paisagem interior, mal colorido e com uma tela em branco pronta para começar a trabalhar, enquanto outros monstros ameaçadores podem ser vistos de uma janela alta que ocupa quase toda a extensão da sala.

Dois retratos em close-up extremo oferecem uma definição abrangente de olhares sinistros que capturam a atenção do observador com seus detalhes. Já em duas obras, apenas a pintura encostada na parede está presente. Uma apresenta palmeiras flutuando sobre a tela branca, enquanto a outra é transformada por um feixe de luz que a atravessa diagonalmente.

Acima da escada, uma tela branca sem fim é instalada, projetando uma paisagem criada artificialmente a partir de recortes de suas paisagens, condensando o espírito concreto que a anima: tudo está conectado e pode crescer até o infinito.