Uma tecelagem de cerâmica original ganhou o prêmio Volf da arteba, que une arte e artesanato.

O artista cordoba Luciano Giménez , que explora as possibilidades estéticas do barro local, é o vencedor da primeira edição do Prêmio Volf de Arte Contemporânea , que se junta às premiações entregues durante a arteba , que abre hoje, quarta-feira, para instituições e colecionadores , e na sexta-feira para o público em geral.

O trabalho do artista de 44 anos mantém a conexão estabelecida entre arte e artesanato , premissa fundamental para o júri, composto por Leandro Vainberg — diretor da empresa especialista em talheres e utensílios de mesa — e Lucas Kokogian, diretor da Galeria Azur, que o selecionou.

O prêmio se concentra em práticas que integram com sucesso o domínio técnico com uma visão artística contemporânea , e também em peças relacionadas à gastronomia como território criativo. Por exemplo, os objetos utilitários que Giménez desenvolveu ao longo dos anos, embora recentemente tenha se destacado em suas tecelagens de argila em grande escala .

Além de um prêmio de 3 milhões de pesos para o vencedor , a empresa, com mais de 100 anos de história no país, adquirirá diversas obras durante a feira para começar a construir um acervo.

"Estou incrivelmente feliz", disse o autor ao Clarín após receber o prêmio. Formado em Desenho Industrial e Belas Artes por uma universidade pública, ele é membro do coletivo de cerâmica Casiopea e do coletivo de desenho do Projeto Carbonillas .

Sua obra ocupa uma parede inteira do estande da galeria Cott na Arteba, juntamente com peças expostas na exposição "Corazas para algo inmenso" . Além de "Macizo" , a peça é parte da pesquisa que ele realiza na olaria Palmar .

–Volf trabalha para preservar o artesanato e também seus aspectos utilitários. Isso faz parte do seu trabalho?

– Venho do ramo, e é isso que mais valorizo: meu apoio. Trabalho com cerâmica há quinze anos, e descobrir novas técnicas torna isso infinito. Passei por todas as etapas, desde produzir louças para restaurantes até dar aulas, experimentar e me surpreender com meu trabalho. Ao mesmo tempo, sou técnico em eletromecânica.

– Como você acabou seguindo a carreira artística?

– Sempre adorei poder construir com as mãos. E o mais próximo disso, naquela época, além da arquitetura, era o design industrial, que me dava a oportunidade de construir coisas. Desenhar era algo profundamente enraizado em mim; eu era apaixonado por isso. Eu queria fazer tudo manualmente. Nunca me dei bem com tecnologia e comecei a ficar para trás porque tudo tinha a ver com programação. Eu gostava de poder criar uma maquete; era aí que residia meu fascínio. Isso me levou à arte. Por curiosidade, acabei cursando Belas Artes.

– Como você começou na cerâmica e como foi a transição das suas primeiras peças decoradas para as suas atuais peças de argila?

– Comecei a fazer cerâmica com minha parceira, Sol Carranza Sieber. Podíamos ter algo no ateliê que funcionasse de forma real e, ao mesmo tempo, acrescentar algo extra, decoração. Fiquei fanática. Entrei naquele mundo de "ser ceramista", e todo o resto começou a desaparecer. O próprio material começou a se revelar. Encontrei beleza naquela simplicidade.

– A ideia de peças que sejam utilitárias e prazerosas coincide com uma época de mudanças disciplinares. Como você trabalhou nisso?

O tempo também esclarece o significado do ofício. Eu adorava fazer louças na época, mas depois cansei. Houve um boom na cerâmica, e quando algo vira moda, me assusta um pouco; eu não queria ficar ali. Quando comecei a tecer, eu era fascinada pela escala, por fazer peças grandes. Acho que foi isso que desencadeou minha busca.

– Isso ficou claro na última exposição , Corazas para algo imenso . Em que momento você pensou em tecer cerâmica?

Há alguns anos, comecei a ver designers usando peças extrudadas para fazer bancos, extraindo cerâmica de utensílios de mesa e objetos do cotidiano. E quando estava em uma viagem visitando oficinas na América Latina, conheci artistas que revestiam prédios com cerâmica. Percebi a escala do material e o desafio que ele representava, e pensei em fazer isso. Procurei oficinas em Córdoba que tivessem fornos grandes, e uma delas era a olaria Palmar.

– Como você começou a trabalhar com eles?

“Fui convidado a visitar o local, e foi aí que uma nova porta se abriu no meu trabalho. Alguns amigos e eu tínhamos acabado de criar um mural para o campus da universidade, e eu estava trabalhando com cerâmica vermelha, que é a mais difícil de trabalhar no ateliê, porque racha e tem pouco valor. O material, a terra que você encontra no rio, começou a fazer sentido. Era simples: coletar, amassar e construir. Comecei a projetar peças de grande formato com a argila da fábrica.”

– Na sua viagem pela América Latina, você tomou algum tecido em particular como referência?

– Quando comecei a tecer peças de cerâmica, pensei que já houvesse alguém fazendo isso, mas pesquisei online e não encontrei ninguém. Foi uma busca muito pessoal, e a tecelagem que eu faço é muito simples. Você traz essas coisas, como quando eu estudava design, eu gostava de poder bordar algo em roupas. Sempre amei moda. Tive a experiência típica, sem precisar depender disso, de uma avó que tece. Além disso, eu tinha acesso a uma máquina de costura e a um tear.

Voltando à jornada e às influências, as visitas a tantos museus na Colômbia, Peru e México permanecem no meu subconsciente. Meus pontos fortes são a tecelagem e a cerâmica vermelha. Senti-me confortável quando consegui combinar essas duas técnicas, e o que foi gerado ao tornar o rígido mais flexível e usar a cerâmica para outro propósito.

– Como você define a extensão do formato têxtil?

– Tento expandir o máximo possível. Depois, envolve muitas coisas, porque mover uma peça grande de cerâmica não é a mesma coisa que mover um desenho; isso sempre me limita. Para a exposição na Galeria Cott, trabalhei em uma certa escala, transportável, para que pudesse ser exibida em uma casa, e isso não é tão exagerado.

– E a alvenaria que vocês vão apresentar na Arteba, quais são as características?

– Chama-se "Maciço ". Está ligado ao processo que realizei anos atrás com alguns maciços de tijolos. Tive uma ideia, mas aquela argila não é a mesma usada na oficina. Ela se comporta de forma diferente; tem uma nova lógica. São tijolos extrudados, triturados e deformados. Estou começando a encontrar um aspecto estético nessa ruga que é criada. Estou interessado em não perder o fato de que é um tijolo, mas manipulado de forma diferente.