O 'Sonho Americano' de Miró: "Na Espanha, ele foi marcado por limitações e repressão; nos EUA, ele encontrou um espaço para liberdade e criatividade."

Miró não teria sido Miró sem Paris. Sua geografia íntima começa em Barcelona, ​​onde nasceu em 1893, e continua em sua ilha de Maiorca, onde já pintava paisagens requintadas na adolescência. Estende-se também à zona rural de Tarragona, que o fascinava com suas paisagens secretas (como o jovem Picasso, diga-se de passagem) e onde pintaria a icônica tela La Masia (1921-1922), pela qual Ernest Hemingway se apaixonou e comprou a prazo, diretamente do artista ("tudo o que eu amava na Espanha", disse o escritor, pulsava naquela pintura). Até então, a anedota americana mais popular sobre Joan Miró era a de Hemingway. Mas Miró não teria sido Miró sem os Estados Unidos, sem o impacto que teve do outro lado do Atlântico enquanto a Espanha estava presa em uma ditadura; sem as trocas com outros artistas, de Jackson Pollock a Mark Rothko ; sem as grandes esculturas nas ruas de Houston e Chicago, maiores do que qualquer uma que tenhamos na Espanha.

“Na década de 1940, marcada por limitações e repressão, Miró encontrou um espaço de liberdade e criatividade nos Estados Unidos. Estabeleceu relações com artistas americanos com os quais compartilhava uma visão experimental da arte, tecendo um mapa de cumplicidades que ajudou a situar a obra de Miró em um contexto global”, explica Marko Daniel, diretor da Fundação Miró em Barcelona, ​​​​​​que revela essa relação inédita na grande exposição antológica Miró e os Estados Unidos , coproduzida com a The Phillips Collection em Washington, para onde itinerará na primavera de 2026. Patrocinada pela Fundação BBVA (já conta com 36 anos de mecenato e até presença no Conselho de Curadores do museu), esta exposição de tese exibe 138 obras de 49 artistas, do próprio Miró, é claro, confrontando os criadores que forjaram a arte moderna.

"É importante destacar que a conversa foi artística, pois Miró nunca aprendeu inglês. Portanto, a implicação de suas trocas com outros artistas foi muito pura", observa Matthew Gale , diretor da Coleção Phillips e também curador da exposição. "Miró cruzou o Atlântico sete vezes. Essas viagens formaram a base da nossa pesquisa. A primeira vez foi em 1947, e ele encontrou um contexto artístico onde era admirado e compreendido de uma forma que contrastava com o relativo isolamento que vivenciava na Espanha ", acrescenta.

Além de contar uma história até então inédita, sobre a qual muito pouca pesquisa foi feita, a exposição tem dois grandes pontos fortes: a oportunidade de ver pinturas de Pollock, Rothko ou Krasner na Espanha e de ver alguns Mirós retornarem para casa depois de várias décadas na América com empréstimos excepcionais do MoMA (que, entre outros, está emprestando a preciosa Personagem Atirando uma Pedra em um Pássaro (1926), a primeira obra que adquiriu do pintor em 1937 e que não costuma sair do museu), Harvard (com sua requintada Pintura Mural de 1964, um friso de quase 3,6 metros ), o Museu da Filadélfia e várias coleções particulares.

A exposição começa com as duas primeiras obras de Miró vistas nos Estados Unidos, no âmbito da Exposição Internacional de Arte Moderna de 1926, organizada no Museu do Brooklyn pelo próprio Marcel Duchamp e pela genial Katherine S. Dreier, pintora e colecionadora: Le renversement (1924), uma tela surrealista em tons ocres, e Pintura (1926), um azul puro e espiritual.

Desde o início da exposição, os visitantes podem experimentar um pequeno choque , potencializado pela arquitetura da própria Fundação Miró, projetada por seu grande amigo, o arquiteto Josep Lluís Sert, o homem que foi receber Miró e sua esposa Pilar Juncosa quando ele chegou aos Estados Unidos em 1947. Sert, que viria a se tornar reitor de Harvard, já estava exilado há anos. Ele foi o responsável pelo Pavilhão da República de 1937 na Exposição Internacional de Paris, onde Picasso expôs Guernica e Miró o grande mural Els Segadors, agora perdido. Ao projetar sua Fundação, Sert se inspirou na arquitetura tradicional mediterrânea, com paredes caiadas e pisos de cerâmica, e deu a ela linhas modernas, com pontos de fuga e cantos ousados ​​especialmente construídos para a obra de Miró. Esse espaço faz com que, assim que o visitante entra, perceba em um único segundo dezenas de obras (e que obras!): os totens brancos de Louise Bourgeois, o poderoso verde Miró de Message from a Friend (uma tela de quase três metros que a Tate de Londres está emprestando), as esculturas negras — em pé e suspensas — de Alexander Calder e, quase no horizonte, ao fundo, uma espetacular abstração em tons de rosa e verde que se revela ser uma pintura de mais de cinco metros de Lee Krasner, The Seasons (1957), que o Whitney de Nova York está emprestando em um gesto inusitado, já que se trata de uma de suas magnum opus (a artista a pintou logo após Pollock, seu marido, morrer em um acidente de carro fatal).

Cada parede e canto guarda seu próprio choque. Ou fusão. Porque aquele amarelo de Miró combina tão bem com o laranja líquido de Helen Frankenthaler e o vermelho mesclado com azul de Rothko.

Um dos sonhos de Miró era dar as boas-vindas a todos os viajantes que chegassem a Barcelona por terra, ar ou mar. Ele o faz no aeroporto, com seu magnífico mural no Terminal 2 (há planos para movê-lo para o Terminal 1), e em La Rambla, com seu piso circular de mosaico, que era pisado por aqueles que desembarcavam pelo mar (os hábitos dos passageiros de cruzeiros do século XXI mudaram). Faltava-lhe a terra. Miró planejou uma grande escultura na entrada da Diagonal, no Parque Cervantes (popularmente conhecido pelos moradores de Barcelona como Parque das Rosas): O Sol, a Lua e uma Estrela . A maquete de 1968 pode ser vista no Pátio Norte da Fundação Miró, com o horizonte de Barcelona ao fundo. Mas a escultura, com mais de 12 metros de altura, materializou-se em 1981 no meio da Brunswick Plaza, entre os arranha-céus de Chicago. Os moradores da cidade a chamam popularmente de Miss Chicago . E Miró viu seu sonho americano realizado.