Kamoru: De Putumayo a Berklee, o músico que uniu raízes indígenas com lendas sonoras globais

Uma tese de antropologia com a comunidade indígena Kamëntsá transformou a carreira musical de Joan González, também conhecido como Kamoru. No coração do Putumayo, ele redescobriu sua vocação artística integrando seu treinamento em violino clássico à música ancestral da região.

A virada aconteceu quando, ao lado de sua família indígena adotiva, ele subiu ao palco como atração de abertura do Los Kjarkas, o grupo folclórico mais importante da Bolívia. Desde então, sua carreira tem sido uma jornada emocionante que entrelaça suas raízes com a música contemporânea.

Participou do Hip Hop al Parque diante de mais de 10.000 pessoas com o Clã Hueso Duro, foi selecionado pelo Festival Centro como um dos Jovens Talentos e ganhou uma bolsa de estudos no EMMAT, onde começou a desenvolver sua voz como compositor e produtor.

Pouco depois, ele foi selecionado para uma residência artística em Cali e Timbiquí, uma experiência vital onde escreveu a música com a qual faria o teste para o Berklee College of Music.

Essa composição não só lhe rendeu uma bolsa internacional na turnê mundial de audições da Berklee, mas anos depois ela foi homenageada como parte do prestigioso prêmio Berklee Revelation Records 2020, que destaca os trabalhos mais destacados dos talentos emergentes da universidade.

Durante sua formação na Berklee, Kamoru teve como mentores lendas vivas da indústria musical. O príncipe Charles Alexander, produtor e engenheiro de som de gigantes como Notorious BIG, Aretha Franklin e Sting, ensinou-lhe que fazer música é algo tão técnico quanto artístico.

Ele também teve o privilégio de estudar com Susan Rogers, engenheira de som de Prince no álbum Purple Rain, e com Sean Slade, o coprodutor do lendário Creep do Radiohead , de quem aprendeu o valor de capturar a magia do conjunto no estúdio.

Depois de se formar, Kamoru mudou-se para Miami, onde foi recebido como assistente no MorPlay Studios, sob a direção de Frank Socorro, o lendário engenheiro de som de Amy Winehouse (Back to Black) e Lauryn Hill.

Lá, Kamoru não só aperfeiçoou sua técnica como também adquiriu conhecimento sobre o trabalho de estúdio de alguns dos artistas mais influentes do século XXI. Frank, também colaborador de Karol G, Julio Iglesias, Nas e Tego Calderón, tornou-se um mentor e confidente fundamental.

Um dos momentos mais memoráveis de sua carreira aconteceu na Igloo Music, empresa de Gustavo Borner, o engenheiro latino com mais Grammys da história (4 Grammys americanos e 11 Grammys latinos).

Ao lado dele, Kamoru trabalhou na edição de som de séries da Netflix, participou de sessões de mixagem para produções da A24, como Dicks: The Musical, e viveu experiências literalmente cinematográficas: recebeu Timothée Chalamet durante as gravações de A Complete Unknown, o filme biográfico de Bob Dylan, e teve o privilégio de dividir o espaço com Salma Hayek e Neve Campbell, a icônica estrela de Pânico.

Ao longo do caminho, ela também dividiu o palco com figuras como Daymé Arocena, principal voz do jazz latino contemporâneo, Tony Succar, vencedor de um Grammy e dois Grammy Latinos, e Oscar D'León, lenda da salsa, com quem também realizou backing vocals.

Hoje, Kamoru inicia uma nova era como engenheiro de mixagem e produtor, determinado a entrar para a elite da indústria com um projeto que combina o poder de suas raízes latino-americanas com uma visão moderna e global.