A expressividade de Carlos Santana toma conta de Sant Jordi

Não era necessário; o público presente ao concerto já sabia que Woodstock existia e que Santana tocou lá, mas desde o início Carlos Santana quis recordá-lo com imagens da época em que era um homem de cabelos longos. Sim, o violonista mexicano-americano é pura história , um pedaço dela, que ainda toca seu violão com uma agilidade que não sucumbiu aos anos, aqueles mesmos anos que o tornaram uma referência para outras épocas e um farol para os instrumentistas. Ele voltava à Espanha após muitos anos de ausência, mas parecia que o tempo não havia passado, parando em uma figura de chapéu que, no meio de um palco sem alarde, também sem imaginação cênica, concentrava toda a atenção no que antes era a única coisa em um concerto: a música e uma multidão de instrumentistas para lhe dar substância e presença. Só faltou ele mencionar, antes de iniciar sua primeira apresentação na Espanha nesta turnê, no Sant Jordi, em Barcelona, com quase 12.000 pessoas, "como dizíamos ontem".

Para destacar ainda mais os fios antigos do tecido, o concerto começou pelo princípio, quando Santana era o campeão de um rock latino nascente relacionado com a África e sua banda, descabelada como ele, era puro êxtase . Soul Sacrifice , J in-go-loba , um Evil Ways menos furioso que em sua apresentação ao vivo com Buddy Miles e mais em consonância com a gravação de estúdio e aplausos estrondosos da plateia com a entrada de Black Magic Woman nos teclados, que se repetiu imediatamente depois com o início, também nos teclados, de Oye Cómo Va . Uma canção de Peter Green/Fleetwood Mac e outra de Tito Puente nas mãos de Santana e um trio de percussionistas, dois bateristas e congas, já exigentes e metronômicos nas mudanças de ritmo. Haveria mais covers, naturais em seu repertório, nos quais inclusive em Evil Ways , outra canção estrangeira, tocou um fragmento de Do It Again de Steely Dan. Mas então o concerto virou para Santana de Supernatural com Maria, Maria , e aí caiu o peso da memória mítica e entrou o guitarrista que triunfou à maneira como Herb Alpert seduziu os mercados como um gato sem garras.

Durante esta parte do concerto, brilhou Samba pa ti , durante uma de suas voltas parecendo recuperar o enredo rítmico de Evil Ways e casais bem adultos deram as mãos sorrindo as lembranças um do outro. Também foi tocada Hope Your Feeling Better , recuperando mais uma vez o estilo de Santana anterior à sua consagração comercial com o álbum Supernatural . Enquanto isso, o enredo do concerto contou com instrumentistas cujo chefe os fazia ganhar o sustento através de solos, o que mostrou que sua esposa, a excelente baterista Cindy Blackman , tem licença para executar, com a permissão do baixista, os mais longos, um deles durante os bis, e que mesmo alguém com tão limitada exposição e destaque como o guitarrista base Carlos Santana, o mais próximo do anonimato e da invisibilidade, teve a sua e até cantou uma música, Put Your Lights On . Sim, o público prestou atenção e ligou seus celulares no modo lanterna.

Carlos Santana falava pouco e, quando o fazia, recorria aos preceitos de sua religião, a Bahá'í , para sugerir que, neste mundo onde "Coreia, China e Rússia falam em guerra nuclear ", o que precisamos fazer é rezar muito para mudar as coisas e alcançar a paz, a harmonia e a compaixão. Não parecia um chamado à ação direta. Enquanto isso, e apesar de ser um fato bem conhecido, Carlos continuava mascando chiclete — presumivelmente chiclete — o que, para um músico em palco, sempre parece inoportuno, como verificar as horas ou cutucar o nariz. Felizmente, ele não os engoliu com o gosto de Ancelotti, presumivelmente aproveitando suas ausências do palco para repor seu chiclete. Aos 78 anos, é isso que move seu corpo, mandíbula e dedos. E também a música, que o mantém vivo.

Contando com dois cantores, três se contarmos o guitarrista base, Santana, muito expressivo na guitarra, riffs constantes, mão esquerda na base do braço, acompanhamento sólido nos vocais, mas raramente silêncios, estava em ótima forma, apesar de às vezes lembrar aquele venerável cavalheiro que sempre nos conta a mesma história da mesma maneira. É dele, não há como negar. A reta final fez a casa de shows se levantar, com apenas as duas primeiras fileiras de assentos na plateia permanecendo lá consistentemente — porque são os fãs mais fiéis e porque quem paga mais precisa se divertir por causa do investimento — e músicas como Corazón espinado e o final, " Smooth ", deixaram os ânimos muito altos, subindo naquele elevador onde podem ser tocadas sem surpresas.