A dança de Lorena Nogal abraça o pôr do sol em Peralada

O crepúsculo cai sobre a vinícola Perelada. É 4 de julho, mas de uma forma diferente: aqui não há épico, mas sim discrição para despertar os sentidos e fazer as emoções frutificarem. É isso que a dançarina e coreógrafa Lorena Nogal (Barcelona, ​​1984) e seu parceiro Álvaro Esteban estão prestes a propor com este duo de dança intitulado Terroir, uma encomenda da Perelada concebida para este cenário específico, que já é a Adega da família Suqué-Mateu.

O sol escaldante deu uma trégua neste segundo dia de festival, mas deixou um calor sufocante e um céu ameaçador. Menos de 24 horas se passaram desde a abertura, e Peralada já envolveu o público com a contemplação da paisagem, a conexão com a terra, a manipulação das uvas, a transformação da matéria, o prazer sensorial e a celebração.

Porque os oitenta participantes devem seguir um tour de quatro cenas: o espetáculo começa, de forma desconcertante, na ponte da fazenda, com uma dança agora em câmera lenta. Continua pelo jardim de ervas nativas ao som de uma música que combina a jota ebrense com o canto gregoriano. De lá, eles avançam para a área de degustação, onde Lorena se veste com a estética que inspirou na companhia La Veronal... e culmina no próprio terraço da vinícola, com seu canal de irrigação e aquele pôr do sol repentino contra o qual as silhuetas de ambos os dançarinos se recortavam. Se Deus existe...

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Essas quatro naturezas-mortas evocam momentos distintos do processo de transformação. Mas a perspectiva de cada uma as completa, pois é o público que dará sentido à proposta.

“O corpo é o veículo para explorar os tempos e as qualidades do físico. E a música, o teatro e as artes visuais se complementam para oferecer uma jornada sensorial ao espectador, para que sua própria experiência complete o significado do que vê”, observou o artista radicado em Barcelona horas antes da estreia.

Cada uma das diferentes cenas mantém um equilíbrio de sabores, texturas e emoções, evocando estados com os quais "todos se identificam". Com esta homenagem à terra e a todas as pessoas que trabalham com o corpo, com as raízes, o público de ontem estava cada vez mais perto de descobrir o quão viva e multissensorial é uma vinícola. Tão repleta de paisagens diversas...

Os artistas, incluindo o compositor Franco Mento, “autodestilaram-se” para chegar à essência

Os artistas, incluindo o compositor Franco Mento, "autodestilaram-se", afirma Nogal, para alcançar a essência e compartilhá-la com as pessoas. E, para isso, empreenderam uma jornada interior, através da escuta e, por fim, da compreensão do que veem diante de si, "aquela paisagem repleta de memória". "Um encontro íntimo entre dois universos: o espaço arquitetônico e paisagístico e as nossas próprias experiências."

Se o mundo da dança contemporânea está em alta atualmente, é graças a figuras como Lorena Nogal, aquela artista imparável que era tão inquieta na infância que sua mãe decidiu mandá-la para uma escola de dança para canalizar toda essa energia. E não apenas energia física, mas também energia criativa: a vencedora do Prêmio Nacional de Dança de 2024 na categoria atuação iniciou uma sólida carreira alimentando o espírito poético da La Veronal e apoiando a carreira estelar de Marcos Morau, fundador da companhia, mas a semente da coreógrafa logo germinou.

Nogal faz parte do Col·lectiu Hotel Escènic, quatro colegas da turma de 2005 do Institut del Teatre que, após décadas viajando de um lado para o outro com suas respectivas carreiras, queriam criar um hotel imaginário onde pudessem deixar suas bagagens, suas bagagens, ao retornar para casa. Um hotel com cenário pitoresco onde pudessem habitar brevemente os territórios de artistas de outras disciplinas.

Mas ela também mantém uma carreira solo que a coloca em seu devido lugar no cenário coreográfico. Com La Veronal, ela foi vista há alguns meses no Lliure de Gràcia, dançando Totendanz, e será vista no TNC em setembro com aquela fantasia de imagens, gestos e corpos com a qual Morau evoca La mort i la primavera , o romance mais enigmático de Mercè Rodoreda (estreia em agosto na Bienal de Dança de Veneza). Mas ela está ansiosa para explorar coisas novas, para trabalhar o corpo em detalhes, com uma abordagem poética mais orgânica.

Nesse sentido, nesta primavera ele se apresentou sozinho na Sala Tallers do TNC duas vezes, uma com seu HOTEL en Suite No. 4. Do not disturb , escrito e dirigido pelo ator Jordi Oriol, e outra com uma criação de 20 minutos para quatro dançarinos, que fez parte do projeto europeu Coreolab.