O herói nacional como figura de ação: O taciturno Tell tem como alvo seu filho adotivo Walter – e se transforma de um anjo de paz em um anjo de vingança

Se o lendário herói nacional suíço tivesse um túmulo, teria se revirado nele várias vezes. Por exemplo, o mito degenerou em farsa em "Tell" (2007), dirigido por Mike Eschmann, radicado em Zurique, com Mike Müller no papel-título e Udo Kier como Gessler.

Mais inspiradora foi a abordagem de Luke Gasser, natural de Obwalden, que não só dirigiu como também interpretou o papel principal em "Tell: A Caçada à Eternidade" (2023), assim como Mel Gibson fez em "Coração Valente" 30 anos atrás. E agora, bem a tempo para o feriado nacional, uma versão com sonoridade séria, apelo internacional e um elenco repleto de estrelas chega aos cinemas. A produção de € 45 milhões de "Guilherme Tell" não vem de Hollywood, que até agora poupou o material, mas da Grã-Bretanha.

O diretor irlandês Nick Hamm se inspirou em Friedrich Schiller para seu roteiro e dá o tom logo nos créditos iniciais com uma citação da famosa peça: "Se devemos derramar nosso sangue / Que assim seja para nós – compramos / Liberdade mais barata que escravidão."

Isso prepara o público para duas horas de derramamento de sangue ao som de instrumentos de corda. Para aquecer, o fazendeiro uri Baumgarten massacra o brutal burgomestre Wolfenschiessen enquanto ele se banha em uma banheira — não com um único golpe de machado, como Schiller relata, mas em um massacre selvagem.

A linguagem visual do filme é sombria — é assim que se imagina a Idade Média — quando a câmera não está se deliciando com a beleza do mundo alpino, como em um episódio da série de TV "Der Bergdoktor". Por razões financeiras, o filme foi rodado no Tirol do Sul e na Cinecittà de Roma, onde o centro histórico foi recriado, não recebendo, portanto, nenhum financiamento da Suíça.

Assim, no século XIV, o povo de Uri, Schwyz e Unterwalden geme sob o terror de oficiais de justiça estrangeiros. "Altdorf, Suíça ocupada", diz uma legenda posterior. E que os ocupantes dos Habsburgos são os vilões fica bem claro para todos no cinema: Ben Kingsley interpreta o Rei Alberto, de um olho só, com muita severidade e um ridículo tapa-olho dourado, adequado para um antagonista de James Bond. E Connor Swindells interpreta o oficial de justiça imperial Gessler como o epítome da masculinidade tóxica. Ele se enfurece e se enfurece com uma atuação exagerada que se adequa mais a um palco de conto de fadas. O famoso Jonathan Pryce oferece uma atuação mais sutil como o nobre Barão suíço von Attinghausen, que, pelos motivos já mencionados, deve residir no Castelo de Taufers, no Tirol do Sul.

E Tell? O ator dinamarquês Claes Bang, conhecido por seu papel principal em "The Square", de Ruben Östlund, está escalado para interpretá-lo como um anti-herói dilacerado. A princípio, ele fica pensativo. Ele retornou traumatizado — uma próxima ideia de direção — não da Guerra do Vietnã, como muitos protagonistas de dramas americanos, mas como mercenário dos Cavaleiros Templários. Depois de voltar de Jerusalém, tudo o que ele quer é viver uma vida pacífica, como ele nos conta em uma narração, e mirar sua besta apenas em animais selvagens.

Mas mesmo o homem mais piedoso não consegue viver em paz se o vizinho malvado não gostar, como escreveu Schiller. Simbolizando isso está a vergonha do tiro na maçã, insinuada logo no início, mas encenada apenas na metade do filme com truques técnicos, incluindo câmera lenta. A partir daí, o herói profere frases como "A vingança é o meu ofício", familiares de astros de ação como Liam Neeson. O homem taciturno se transforma milagrosamente em um líder carismático que inspira seu povo com slogans ("Aquele que está preparado para morrer vence todas as batalhas") e profere frases como "Se você quer paz, prepare-se para a guerra".

Dada a atual situação global, a obra é naturalmente frequentemente apregoada como um filme antiguerra, com o objetivo de mostrar, em toda a sua brutalidade, como os conflitos se transformam em uma espiral de violência. No entanto, a cena de batalha animada, com cenas de luta habilmente encenadas e ocasionais recaídas na estética de filmes B, é antes de tudo um filme de ação, com elementos emprestados de "Coração Valente", "Heidi" e "O Senhor dos Anéis". Imprecisões históricas podem ser generosamente ignoradas; um verdadeiro lutador pela liberdade também defende a liberdade artística, e um longa-metragem não é uma aula de história. Muito pior é o fato de que às vezes nos sentimos transportados para "Monty e o Cálice Sagrado", do Monty Python, com a diferença crucial de que a comédia não é intencional.

Espera-se em vão pela frase "Aquela foi a bala do Tell": a dramaturgia adia um pouco mais o fim do vilão na Rua Hollow, em favor de um confronto cinematográfico. No entanto, por mais opulento que seja o enredo, o desenvolvimento dos personagens é apenas esparsamente esclarecido. O que exatamente faz Tell se transformar de apóstolo da paz em senhor da guerra permanece tão vago quanto as nuvens de neblina que se erguem aqui e ali como gelo seco em um show de rock.

Nesta era de inclusão, ele recebe uma esposa árabe (Golshifteh Farahani), que ele trouxe de volta de suas missões no exterior, junto com seu filho Walter, que agora é seu filho adotivo. E sim, as mulheres são consideravelmente menos meras figurantes do que no original de Schiller: elas assumem as rédeas e a espada, até Agnes (Jess Douglas-Welsh), a filha do assassinado Rei Alberto. Ela proporciona um suspense no final, como se fosse o primeiro filme de uma série de super-heróis.

A visão de um estrangeiro sobre o herói nacional, que inspirou insurgentes de todas as tendências políticas ao redor do mundo ao longo dos séculos, pode dar nova vida a um mito. Schiller demonstrou isso há uns bons duzentos anos. Esta adaptação para o cinema não consegue isso. Talvez a indústria cinematográfica devesse simplesmente deixar Tell descansar em seu túmulo imaginário.