Massacre de Caspar Brötzmann | Crunching, sem categoria

O Caspar Brötzmann Massaker explora "fenômenos acústicos além da tonalidade convencional", afirmou um artigo recente na revista musical "Visions". Bem formulado. É fácil imaginar o que isso significa. Você percebe imediatamente: não há nada aqui para quem quer se balançar alegremente ao ritmo 4/4. A discussão era sobre o novo álbum da banda — o primeiro em mais de 25 anos.

Caspar Brötzmann, filho do saxofonista de free jazz Peter Brötzmann, fundou sua banda em Berlim Ocidental em 1986, numa época em que o punk rock já havia desaparecido há muito tempo, mas Berlim Ocidental ainda era um lugar que prometia a todos os amigos do inconformismo: "Aqui sou membro de um grupo marginal, aqui tenho permissão para estar". O desejo de usar os recursos do rock para criar o som mais áspero e inconformista possível parecia estar presente no jovem de 24 anos, que na adolescência admirava guitarristas como Jimmy Page (Led Zeppelin) e Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow). Eles conviviam com a subcultura de Berlim Ocidental ao lado de Einstürzende Neubauten e Nick Cave. Em meados da década de 1990, eles lançaram alguns álbuns cujos títulos sugerem uma preferência pela cor preta ("Black Axis", "Der Abend der Schwarzen Folklore") e cuja música "não oferece nenhuma identidade" ("Taz"). Ao vivo, o grupo tocou como banda de apoio para bandas com ideias semelhantes, como Sonic Youth.

A banda se separou no final dos anos 90, reunindo-se apenas ocasionalmente para shows esporádicos. Mas, há alguns anos, o noise rock áspero, pesado e monótono de Caspar Brötzmann foi redescoberto pela gravadora americana Southern Lord, especializada em noise rock áspero, pesado e monótono. Dois dos discos antigos foram relançados.

Uma das perguntas fundamentais de Brötzmann desde o início parecia ser: O que se pode fazer com uma guitarra amplificada eletricamente para produzir sons brutais que impossibilitam a dança? Desde então, o artista tem trabalhado, ora com mais intensidade, ora com menos intensidade, para responder a essa pergunta. Os exercícios práticos parecem então culminar em peças musicais.

O trio está atualmente fazendo seus primeiros shows em muitos anos. Eles também têm uma nova baterista, Saskia von Klitzing, que antes era conhecida principalmente como a baterista do Fehlfarben. Na noite da última quarta-feira, o "Massaker", como a banda se autodenomina, se apresentou em Berlin-Kreuzberg. Muitas pessoas na plateia usavam camisetas com estampas (Celtic Frost, Sleep, Brutal Assault, Ten Foot Pole) que faziam alusão aos gêneros musicais preferidos pelos presentes: do black metal ao stoner rock, do doom metal ao hardcore. A trindade da escuta com dor: sombria, alta, poderosa.

Como se fosse uma deixa, o concerto começa com um estrondo repetitivo de trovão: Brumm, Bratzel, Brumm, Bratzel. Continua assim por dois minutos. Você tem tempo. Brumm, Bratzel. Então Brötzmann sobe no pequeno palco com sua guitarra elétrica e continua a fazer brumm-bramble. Ele constantemente tamborila e bate na cabeça da guitarra com os dedos. Aqui, o instrumento não é reduzido à sua existência convencional de guitarra; aqui e agora, ele pode ser um corpo sonoro completo e até mesmo fazer brumm-bramble ou produzir os ruídos de uma betoneira ou motor de avião sempre que ele (ou a pessoa que o manuseia) tiver vontade. Rapidamente fica claro: Brötzmann ainda é o mesmo de sempre.

Como se fosse uma deixa, o concerto começa com um estrondo repetitivo de trovão: trovão, trovão, trovão, trovão. Continua assim por dois minutos. Há tempo de sobra.

O estrondo do trovão e o ribombar da bateria transitam visivelmente para outros sons mais intensos. Brötzmann raspa, arranha, esfrega e esfrega sua guitarra elétrica, criando um som de batidas e zumbidos. O que a guitarra está fazendo? Ela está gemendo e resmungando, mas então ela zumbia e grita simultaneamente. Funciona. Você não acreditaria, mas zumbidos e gritos simultâneos são possíveis; eu mesmo já ouvi isso. A bateria e o baixo acompanham o zumbido perfeitamente, ambos caindo repetidamente em um ritmo maçante e arcaico. O estrondo da seção rítmica complementa o rangido da guitarra perfeitamente. Claro, Brötzmann não pode ou não quer cantar, o que não faria bem à música. Em vez disso, ele grita, uiva ou declama fragmentos de frases no microfone. Você não consegue entender uma única palavra, mas isso é desnecessário. Você sente o clima. Você sente que essas são coisas desagradáveis ​​sendo discutidas. Pela primeira vez, você ouve a palavra "breakdown", que significa algo como pane, mau funcionamento, falha mecânica. Então você sabe: Sim, exatamente, é isso. Às vezes, ele raspa os nós dos dedos no cavalete da guitarra, como se estivesse tentando limpar à força uma mancha invisível. Isso também produz ruídos desagradáveis, e esta noite não está exatamente livre deles.

Nos momentos mais calmos, tudo soa como se um Neil Young desorientado e sob efeito de speed estivesse tocando a trilha sonora atonal de um filme underground búlgaro de ficção científica do final dos anos 1970. Nos trechos mais animados, soa como um show dos Swans nos anos 1980, ou seja, como se ouvíssemos uma única e interminável colisão traseira acompanhada pelas sirenes de um sistema de alarme quebrado que não pode mais ser desligado. Mais tarde, à noite, os eventos acústicos se fundem em uma cacofonia de rangidos, marteladas, triturações e serras constantes, à qual eventualmente nos rendemos sem resistência.

É verdade que esse rock improvisado e experimental, intercalado com o barulho de canteiros de obras e cujas origens nos permissivos anos 80 claramente não agrada a todos. Mas sejamos honestos: a música pop de Andreas Gabalier, tocada em barracas de cerveja para seminazistas, também não agrada a todos.