Desapegado da seriedade: O que Vincent van Gogh não conseguiu alcançar, Sigmar Polke alcançou algumas gerações depois

Uma era chega ao fim em Arles: após quatorze anos, Bice Curiger deixa o cargo de diretora artística da Fundação Vincent van Gogh. Com sua última exposição abrangente, dedicada a Sigmar Polke, ela demonstra mais uma vez seu perspicaz compromisso curatorial. Em uma alternância rítmica, pinturas, objetos, obras fotográficas e filmes se alternam, dando vida a Sigmar Polke como artista e como pessoa.

Bice Curiger era uma espécie de irmã espiritual de Sigmar Polke. Os dois se conheceram na juventude e permaneceram próximos por toda a vida. O curador suíço dedicou exposições e artigos ao artista. A exposição em Arles agora se beneficia desse vasto conhecimento.

Dois rebeldes, dois simpatizantes do movimento de 68, encontraram-se ali. Isso também se reflete no título da exposição, "Under the Pavement Lies the Earth" (Sob a Calçada, a Terra), que faz referência ao slogan do final dos anos 1960 "Under the Pavement Lies the Beach" (Sob a Calçada, a Praia). Combina o protesto contra o status quo e o anseio por libertação. Os dois "utópicos céticos", como Bice Curiger se autodenominava e à sua amiga artista, precisavam da realidade para se distanciarem dela com ironia crítica.

A percepção aguçada e crítica de Polke sobre a realidade o conecta a Vincent van Gogh, o homônimo do museu, que deixou uma marca vívida na cidade de Arles. Sua sincera preocupação com as pessoas ao seu redor transpareceu em pinturas iniciais como "Comedores de Batata" (1885) e "Camponês e Camponesa Plantando Batatas" (1885).

As duas pinturas expostas na exposição foram criadas na Holanda e parecem opacas, escuras e terrosas. Van Gogh ainda desconhecia a libertação da cor na luz, algo que vivenciaria mais tarde no sul da França. Polke também tinha poucos motivos para rir em sua juventude. Nasceu na Baixa Silésia (atual Polônia) e fugiu com a família da Alemanha Oriental para Berlim Ocidental. Em Düsseldorf, logo encontrou sua própria expressão artística por meio de intercâmbios com colegas artistas como Gerhard Hoehme e Karl Otto Götz, Gerhard Richter, Konrad Lueg e Joseph Beuys.

Quanto a Van Gogh, a batata desempenhou um papel significativo para ele como motivo e símbolo. Ele se inspirou no tubérculo empoeirado para sua arejada e leve "Casa da Batata". Uma estrutura simples de madeira é cravejada de batatas nos cantos das escoras. Aqui, uma jocosidade dadaísta irônica e uma redução formal minimalista convergem, combinando-se para criar a homenagem de Polke à batata, que, tanto para ele quanto para Van Gogh, serve como uma metáfora para a comida do pobre.

Ambos se relacionam, portanto, com sua realidade imediata. Usando batatas e simples cobertores de lã como pano de fundo, Polke evocou a melancolia da sociedade alemã do pós-guerra. O que van Gogh não conseguiu realizar, Sigmar Polke alcançou várias gerações depois. O artista alemão conseguiu se libertar da atração de uma vida cotidiana muitas vezes opressiva e se catapultar para outras dimensões pertencentes exclusivamente à arte.

Enquanto colegas artistas como Joseph Beuys e Bruce Nauman sempre olhavam para a câmera com um olhar sério e pensativo, o autorretrato de Sigmar Polke zomba tanto de sua própria pessoa quanto do gênero. Ele aparece ora como seu próprio sósia, ora vestido apenas com cuecas largas e um lenço de papel esvoaçante como uma palmeira, a planta favorita do movimento de 1968. O senso de humor inconfundível e irônico de Polke também o impulsionava a brincar com o público. Por exemplo, ele afirma em um painel que 1 + 1 = 3 ou 1 + 5 = 2, e intitula a série de números pintados em estopa de "Soluções", ofendendo completamente seu colega.

Certezas elementares são descartadas. Mas é bom perceber que não se deve confiar cegamente em axiomas e que se pode questioná-los. Dessa forma sutil, Sigmar Polke abalou o mundo e o abriu para novas soluções artísticas.

As pinturas de Polke frequentemente apresentam enigmas. Alguém pergunta: "Onde está o veado?" Outro promete: "Lumpi atrás do fogão". É possível sentir os animais, mas não reconhecê-los na pintura. Quanto mais se olha, mais de perto ela se revela um verdadeiro palimpsesto. Atrás de cada plano pictórico existe outro, abrindo um espaço que oscila entre profundidade e superfície, perto e longe.

Por meio do uso experimental de uma ampla variedade de materiais e substâncias, tanto naturais quanto artificiais, Polke explorou mundos visuais enigmáticos, muitas vezes sedutoramente belos. Com eles, ele se revela um alquimista que cria ouro a partir do chumbo. Ele próprio gostava dessa comparação e sempre carregava consigo uma folha de ouro.

A exposição se encerra com um documentário sobre os vitrais de Polke para a Grossmünster em Zurique. O Ciclo de Vitrais de Zurique também é fruto da iniciativa de Bice Curiger (em conjunto com Jacqueline Burckhardt) e, sendo a última obra da artista, falecida em 2010, constitui um final impressionante. Mais uma vez, o uso de materiais, guiado pelo conhecimento e pela experiência, é combinado com o máximo entusiasmo criativo e expressividade.

Os vitrais de ágata em Zurique capturam a luz do dia, enquanto a turmalina brilha sob a luz. Tanto a exposição em Arles quanto a série de vitrais de igreja em Zurique nasceram do encontro inspirador entre um artista excepcional e um curador simpático. Ambos são capazes de ver a realidade através de lentes diferentes.

“Sigmar Polke”, Fundação Vincent van Gogh, Arles, até 26 de outubro. Catálogo: € 46.–.