A falta de moradia pode se tornar um golpe de sorte? O drama de autodescoberta "The Salt Path" tenta responder a essa pergunta.

Um casal, uma casa retomada, falta de moradia. E então começa: dois baby boomers na faixa dos cinquenta e poucos anos, carregados com mochilas pesadas e o pouco dinheiro que seus credores lhes deixaram, percorrem a Trilha da Costa Sudoeste, de Somerset a Dorset. São cerca de mil quilômetros – uma verdadeira proeza para duas pessoas enfraquecidas pela ansiedade existencial e pela doença.

As coisas acabam bem para os dois, como sempre acontece em histórias de redenção. Isso já aconteceu em "Na Natureza Selvagem", o drama de autodescoberta estrelado por Reese Witherspoon. Uma ex-viciada em heroína, sobrecarregada pelo divórcio e traumas familiares, percorreu os 4.280 quilômetros da Trilha Pacific Crest em busca de autodescoberta e emancipação.

"The Salt Path" também é uma história de empoderamento. Na jornada por Somerset, Devon, Cornwall e Dorset, fica claro que a vida de classe média é cheia de bagagem, mas a vida na pobreza é plena de liberdade. Basta a aceitação necessária. E, claro, um pouco de resiliência — palavras-chave: fome, viver em uma barraca — também é necessária.

Liberdade, aqui, é apenas outra palavra para não ter mais nada a perder. A ideia, cantada pelo ícone da contracultura Janis Joplin, de que a pobreza é o meio para a autodescoberta sempre esteve em voga, exceto por um ponto baixo ideológico na década de 1980. Compreensível: declarar imposto de renda é suficiente para fazer alguém odiar a vida administrada de cima a baixo. "The Salt Path" cultiva essa mentalidade com imagens magníficas de beleza natural. Não importa o quão desesperado alguém esteja, o céu majestoso, estendido sobre um mar agitado, é sublime – independentemente do saldo bancário.

A estreia de Marianne Elliott na direção poderia facilmente ter se tornado um kitsch cinematográfico, uma lição de moral tecida a partir de noções de atenção plena e da crença na renúncia. O resultado diferente se deve aos excelentes atores: Jason Isaacs no papel do empresário fracassado que sofre de síndrome corticobasal, um distúrbio neurológico geralmente fatal. Ele demonstra que a pressão econômica extrema nem sempre desenvolve um personagem brilhante, mas sim corrói a masculinidade e a torna porosa. Este personagem oscila entre o machismo e a lamentação em sua jornada para forjar uma nova autoimagem.

Gillian Anderson, sem maquiagem, exausta e dividida entre o medo pelo marido e a preocupação pelos filhos, de quem a situação foi mantida em segredo, está brilhante. Ela demonstra com confiança sua aura de beleza impecável de Hollywood, revelando a personagem de uma mulher decepcionada com a vida, mas não resignada a ela, nas mais sutis nuances de expressão.

Qualquer um que ainda não tenha se apaixonado por Anderson depois de seus papéis principais em séries como "Sex Education" e "The Crown" vai se apaixonar aqui: Coragem, melancolia, bravura, dúvida e confiança - Anderson retrata todas essas emoções na tela de seu rosto até que elas criem um autêntico quadro de feminilidade moderna.

O filme foi baseado no livro de memórias homônimo da autora inglesa Raynor Winn. Ela caiu em descrédito porque o jornal inglês "Observer" afirma ter descoberto que alguns fatos eram incorretos e que a história foi embelezada, se não inventada. Isso é irrelevante para o filme – se a história é 100, 50 ou 20% verdadeira, isso não diminui seu valor moral ou estético.

A menos, é claro, que se insista no selo de aprovação do realismo e se valorize tanto mais uma obra de arte quanto mais ela se baseia em fatos. Nesse caso, a literatura e o cinema são meramente um repositório de evidências da realidade, e isso limita a experiência estética. Essa também é uma bagagem da qual se pode se livrar.

No cinema.