Tate Britain wystawia Edwarda Burrę, mistrza akwareli

Geniusz brytyjskiej akwareli , Edward Burra (1905-1976), był przesiąknięty hiszpańską kulturą i stylem życia, a Tate Britain odzwierciedla tę miłość w przestrzeni poświęconej wyłącznie jemu do 19 października.

Będąc świadkiem najważniejszych wydarzeń społecznych, kulturalnych i politycznych XX wieku, Burra przedstawia w swoich dziełach to, czego doświadczył w takich miejscach jak Francja i Nowy Jork, ale to Hiszpania urzekła jego malarstwo.

„ Nauczył się nawet hiszpańskiego , żeby móc czytać w tym języku, czytać książki i rozmawiać z ludźmi” – mówi Thomas Kennedy, kurator wystawy w brytyjskiej galerii.

Brytyjski artysta był stałym bywalcem wydarzeń kulturalnych, na przykład flamenco , gdzie miał okazję podziwiać słynną tancerkę flamenco Pastorę ​​Imperio, lub walk byków w Madrycie, co odzwierciedlało się w jego pociągnięciach pędzla, bogatych w kolory i bawiących się sylwetkami i kształtami, które przesuwały granice delikatnej techniki akwarelowej.

„Kiedy pierwszy raz odwiedził Hiszpanię, był naprawdę oczarowany tym, co zobaczył . To była po prostu rzeczywistość tego, co widział w literaturze i filmie, ożyła, a on naprawdę to przyjął” – wyjaśnia Kennedy.

W Tate można obejrzeć ponad tuzin płócien , na których Burra uchwycił wizję ówczesnego społeczeństwa hiszpańskiego, z końca lat 20. i początku lat 30. XX wieku, w tym z okresu wojny domowej w Hiszpanii (1936–1939).

Jak opowiada kustosz, mistrz akwareli przebywał wiosną 1936 r. w kawiarni w Hiszpanii z grupą przyjaciół, gdy zobaczył słup dymu wydobywający się z okna płonącego kościoła.

Burra, jak wspomina Kennedy, „nie mógł uwierzyć w to, co się działo, w rozgrywający się horror , w wydarzenia, które zapowiadały hiszpańską wojnę domową”, która wybuchła kilka tygodni później, w lipcu, gdy musiał uciekać.

Po powrocie do domu zaczął zbierać wycinki z gazet i fotografie, „i wykorzystując je jako medium, źródło inspiracji i swoje doświadczenia, był w stanie stworzyć dzieła, które oddają przerażające wydarzenia po obu stronach”.

Przykładem tego są dzieła „Strażnik” (El Vigilante, 1937) i „Wojna w słońcu” (Guerra al Sol, 1938), w których Burra ukazuje ukrytą przemoc – czołgi zbliżają się do niewinnych cywilów, zamiast wyraźnie pokazać ludzi walczących i umierających.

Burra ewoluował w kierunku surrealizmu , z bardziej płynnymi formami różnego rodzaju. Uczestniczył nawet w Międzynarodowej Wystawie w Londynie w 1936 r., ale jeśli chodzi o hiszpańską wojnę domową, „to byli prawdziwi ludzie i miejsca (...) i wpływ tego, co się działo, ponieważ zginęło ponad pół miliona ludzi”, podsumowuje Kennedy.