Spektakle teatralne, których nie możesz przegapić na Grec Festival 2025 w Barcelonie.

Lato po lecie, Grec Festival nigdy nie zawodzi w Barcelonie, wypełniając całe miasto występami najwyższej klasy . Tutaj skupiamy się na produkcjach teatralnych, które są sercem festiwalu. Paradoksalnie, amfiteatr Montjuïc jest złożonym miejscem dla teatru opartego na tekście, dlatego nowy dyrektor ograniczył ofertę do dwóch produkcji teatralnych, a resztę stanowią muzyka i taniec .

Na scenie Montjuïc wystawiane są „Dwaj panowie z Werony” Szekspira w wersji Declana Donnellana i Nicka Ormeroda z National Classical Theatre Company (18-19/7). A także „Hécube, pas Hécube” Tiago Rodriguesa z Comédie Française, który przedstawia esej teatralny lub, być może, policyjne śledztwo. Dyrektor festiwalu w Awinionie miał premierę latem ubiegłego roku również w kamieniołomie, takim jak ten, w którym teraz odbędzie się produkcja w Barcelonie (28-29/7).

Nie opuszczając góry, w sali Fabià Puigserver w Teatre Lliure, William Kentridge opowiada tym razem, używając lalek Handspring Puppet Company w połączeniu z prawdziwymi artystami, historię Fausta w Afryce! (27-28/VI). La Tristura prezentuje Renacimiento, produkcję, w której technicy i inni ludzie pracujący w sztukach performatywnych przedstawiają swoją perspektywę na półwiecze hiszpańskiej demokracji (5-6/VII). Carolina Bianchi i Cara de Cavalo wracają na festiwal z drugą częścią trylogii o przemocy seksualnej Cadela Força, tym razem z The Brotherhood, skupiając się na męskich kodeksach i paktach, które obejmują przemoc seksualną w swoim słowniku (11-12/VII).

Moeder Courage Bertolta Brechta zostanie również zaprezentowana przez Lisaboę Houbrechts i KVS, sztukę antywojenną, należycie odświeżoną na XXI wiek (16-17/VII). Milo Rau z NTGent wystawi premierowo Kinderen Medei, która traktuje o przemocy wobec dzieci lub ich cierpieniach, na podstawie sprawy policyjnej (21-22/VII).

Powieść Michaela Cunninghama The Hours wkracza na scenę TNC z Eline Arbo i Internationaal Theater Amsterdam. Na podstawie Virginii Woolf i pani Dalloway trzy kobiety z różnych okresów XX wieku walczą o to, by być sobą w świecie, który je ogranicza (4-6/7).

Katalońska wersja „Goździków” Emmy Riveroli z Abelem Folkiem i Silvią Marsó w rolach głównych miała już premierę w Teatrze Goya. Przedstawia ona pół wieku demokracji na Półwyspie Iberyjskim, zaczynając od rewolucji „Goździków” w Portugalii (do 6 lipca). Następnie odbędzie się „El cuarto de atrás”, adaptacja powieści Carmen Martín Gaite autorstwa Marii Folguery z Emmą Suárez w roli głównej, z okazji stulecia pisarki (9–27 lipca).

Premiera Lluïsy Cunillé „Compto cada passa meva sobre la terra” z Oriol Genís w reżyserii Albertí w Atrium

W Teatro La Biblioteca Oriol Broggi reżyseruje Burzę Szekspira, z Lluísem Solerem i Clarą de Ramon w rolach Prospera i Mirandy (do 29 lipca). A w Romea Josep Maria Pou gra pisarza Roalda Dahla w Gegant Marka Rosenblatta, wyreżyserowanym przez Josepa Marię Mestresa, bardzo aktualnej i bardzo udanej sztuce w Londynie o wolności słowa i jej konsekwencjach, opartej na przypadku autora Matyldy (5-8 lipca).

W La Villarroel odbędzie się premiera Wielkiego Kanionu Sergiego Pompermayera , będącego swego rodzaju kontynuacją Amèrica w reżyserii Pere Arquillué. Spektakl o niespełnionych marzeniach i drugich szansach z obsadą Joan Carreras, Mireią Aixalà i Guillemem Balartem (6–8 czerwca). W ramach cyklu Poliorama per València Amunt el teló (Amunt el teló) teatr Rambla prezentuje trzy sztuki walenckich zespołów wspierających zniszczenia spowodowane przez huragan: Waterloo w reżyserii Albena Teatre (do 29 czerwca); Hoy no prerenamos (Hoy no prerenamos), L'Om Imprebís (30 czerwca – 4 czerwca); oraz L'últim ball (Ultimate ball) w L'Horta Teatre (7-11 czerwca).

W Sali Beckett kataloński podwójny seans z Heleną Tornero i Tu em vas prometre una història d'amor, wyreżyserowany przez Israela Solà, komedia o trudnościach pisania historii miłosnych w XXI wieku (do 27 lipca). A Josep Maria Miró ma premierę El monstre, o indywidualnej i zbiorowej potrzebie strachu, opartej na opowiedzeniu wydarzeń, które miały miejsce w wiosce w przeszłości (3-27 czerwca).

W „Grand Canyon” Sergi Pompermayer kontynuuje historię, która rozpoczęła się w „Amèrica” w La Villarroel

Miejsce Atrium łączy w sobie dwa występy podczas całego festiwalu. Z jednej strony Decadència Stevena Berkoffa to „propozycja z 1981 roku, która przyjmuje niemal antropologiczne spojrzenie na klasę wyższą z nowoczesną interpretacją; jest to dzieło rozdzierające serce, przesadne, wręcz obsceniczne” – deklaruje Glòria Balañà, reżyserka Carlesa Martíneza i Míriam Alamany (1-27/VII). A w dwa poniedziałki i wtorki nowa praca Lluïsy Cunillé, Compto cada passa meva sobre la terra, o światłocieniach ukrytych w pozornie nudnym życiu. Xavier Albertí reżyseruje Oriol Genís, dla którego Cunillé napisał tę postać (14-15, 21-22/VII). Sala Consell de Cent zakończy się wersją Odysei Moreno Bernardiego (29-31/VII).

Josep Maria Miró po raz pierwszy wystawia „Potwór” w Teatrze Becketta, opowiadając o indywidualnej i zbiorowej potrzebie odczuwania strachu.

W Fundació Brossa Irene Vicente Salas prezentuje Oasi, które w mieście znajduje się na placu. Instalację można zwiedzać przez cały dzień, z wyjątkiem godzin występów (3-6/7). Oraz podwójną wystawę Autòpsia Roberto Fratiniego i Autoritat Rogera Bernata i Sørena Evinsona (4-5/7).

W Teatrze Akadèmia przygoda wygnania statku Massilia do Buenos Aires, autorstwa Alberta Boronata i Marii Donoso, w reżyserii Nelsona Valente (do 6.07). W La Gleva, w El somni de la senyora Macbeth, Ferran Madico daje współczesną interpretację klasyki Szekspira o władzy, z choreografią i wykonaniem Àngeli Boix (do 7.07). A w Teatrze Heartbreak Hotel, Dafnis Balduz, w reżyserii Pau Roca, wykonuje monolog Édouarda Louisa Qui va matar el meu pare , w którym oskarża prezydenta Francji Emmanuela Macrona o nieszczęście jego ojca (1-3.07).

Irene Vicente Salas prezentuje instalację „Oasi”, jak plac w mieście, w Fundació Brossa

W Mercat de les Flors albański dramatopisarz Mario Banushi konstruuje wizualny poemat o relacji między matką a synem w Mami (22-23 czerwca). Oriol Bellvitge będzie w Espai Lliure z Gènesi, rodzinnym spektaklem, który przez godzinę (11-12 czerwca) będzie eksplorował zabawne sposoby tworzenia nowego świata poprzez odpowiedzialność i ekologię.

W Barcelonie Kulunka Teatro posługuje się niemym językiem masek, by w Forever (23-27 czerwca) połączyć delikatność i surowość. W Teatre Lliure de Gràcia odbędą się występy Alberto Cortésa, Roberto Martína i Señor Serrano Group. W SAT!, La Maquiné Teatro i La Petita Malamaluga. Lali Álvarez występuje w La Badabadoc...