Ànima Lliure umacnia zaangażowanie Teatre Lliure w różnorodność

Teatr Lliure rozpoczyna sezon we wrześniu od konsolidacji Ànima Lliure, inicjatywy otwierającej drzwi różnorodnym głosom i ciałom, które zazwyczaj nie są obecne na scenie.

Spektakl Lliure, którego nazwa pochodzi od łacińskiego słowa anima — oznaczającego oddech, oddech lub życie — w reżyserii Julio Manriquego ma na celu przedstawienie prawdziwej różnorodności obecnej w społeczeństwie poprzez włączenie do programu spektakli o dużym zainteresowaniu artystycznym, wykonywanych przez osoby niepełnosprawne.

Julio Manrique: „Teatr jest dobrym miejscem, w którym można sprawić, by to, co niewidzialne, stało się coraz bardziej widoczne”.

W tym sezonie będzie można obejrzeć cztery spektakle pod szyldem Ànima Lliure, którym towarzyszyć będzie specjalny program zajęć i warsztatów, które będą do nich pasować. Dla autorów z niepełnosprawnościami zostanie zorganizowany kurs dramatopisarstwa, a także promowane będzie utworzenie centrum sztuki w domu seniora.

„Teatr to dobre miejsce, by to, co niewidzialne, stawało się coraz bardziej widoczne” – podsumowuje Manrique. I właśnie „La Vie Invisible ” francuskiej grupy La Brèche to pierwszy spektakl Ànima Lliure w tym sezonie. Thierry Sabatier uległ tragicznemu wypadkowi samochodowemu ponad trzydzieści lat temu. Po wybudzeniu ze śpiączki poprosił o zdjęcie opatrunku z oczu, ale lekarze powiedzieli mu, że go nie ma. W tym momencie zdał sobie sprawę, że stracił wzrok.

„La vie invisible” – międzynarodowy klejnot, którego premiera odbędzie się 25 września

Od 25 września do 5 października Sabatier wystąpi na scenie Teatre Lliure de Gràcia w towarzystwie dwóch profesjonalnych aktorów. Nie po to, by wspominać wypadek, którego doznał, ale by zgłębić labirynt swojej pamięci i spróbować odtworzyć wspomnienie, które głęboko go poruszyło, gdy już stracił wzrok: ostatnią sztukę, którą obejrzał z matką.

„W tamtych czasach teatry nie były jeszcze wyposażone w systemy audiodeskrypcji. Widziałem ten spektakl, głównie oczami mojej matki. Wyjaśniła mi to, czego nie mogłem zobaczyć”. Nie pamięta tytułu ani imion bohaterów, ale francuska reżyserka Lorraine de Sagazan uważała, że ​​wspomnienie Sabatiera o jego doświadczeniu jako widza było wystarczająco silne, by całkowicie poddać się pamięci i percepcji i, niczym dzieło archeologiczne, podjąć próbę rekonstrukcji, przepisania i przeniesienia spektaklu na scenę.

Do Lliure z Francji przybędą również bracia bliźniacy, Clément i Guillaume Papachristou. Jeden z nich cierpi na mózgowe porażenie dziecięce i porusza się na wózku inwalidzkim, drugi nie. W spektaklu „Une tentative presque comme une autre” (26–29 marca) ich ciała, tak podobne, a jednocześnie tak różne, spróbują nawiązać kontakt poprzez taniec i słowa.

Osiem starszych osób, występujących w filmie Mohameda El Khatiba „Sekretne życie starych ludzi” (10–13 czerwca), również spróbuje nawiązać kontakt, tym razem ze swoimi dawnymi miłościami i obecnymi pragnieniami. Spektakl przełamuje tabu otaczające seksualność w późniejszym wieku, z humorem, czułością i godnością. Czułe i jasne słowa bohaterów podważają marginalizację tych żyć i represje wobec starości w domach opieki.

Oprócz tych trzech małych międzynarodowych perełek z krajów francuskojęzycznych, można również zobaczyć „Treballs forçats” (9–18 marca), spektakl katalońskiego zespołu Ça Marche w katalońskim języku migowym i mówionym hiszpańskim. Spektakl, stworzony w oparciu o doświadczenia nieprofesjonalnych tłumaczy ze społeczności głuchych, zgłębia mechanizmy komunikacji i związane z nimi trudności.

Podczas gdy w zeszłym sezonie projekt Ànima Lliure skupiał się na produkcji spektaklu Fantastyczny Ramon autorstwa Clàudii Cedó z udziałem wykonawców o zróżnicowanej funkcjonalnie i niefunkcjonalnej sylwetce, a także na wystawie Hamleta, bardzo swobodnej wersji przygotowanej przez Teatro La Plaza z Peru z udziałem wykonawców z zespołem Downa, w tym roku projekt robi krok naprzód.

Z jednej strony opracowano specjalny program zajęć i warsztatów, który będzie towarzyszył wystawie i ją uzupełniał. Z drugiej strony, dramatopisarka i reżyserka Clàudia Cedó będzie koordynować Teatro Extra-Ordinario , kurs dramatopisarstwa dla osób z niepełnosprawnościami.

Clàudia Cedó będzie koordynować kurs pisania sztuk dla autorów niepełnosprawnych.

„Możemy wczuć się w rolę postaci i pisać z perspektywy tego, co sami byśmy zrobili, gdybyśmy byli na jej miejscu. Zawsze jednak robimy to z perspektywy naszego światopoglądu, ukształtowanego przez nasze doświadczenia, wspomnienia i odniesienia” – podkreśla Cedó. Kurs, w którym wykładowcami będą również Marc Artigau, Marta Buchaca, Victoria Szpunberg i Joan Yago, będzie wspierał głosy dochodzące z miejsc niebędących centrum naszego społeczeństwa i opowiadał historie, które powinny przekazać. Będzie pielęgnował te głosy i towarzyszył im w procesie twórczym, skupiając je, aby mogły być odczytane i zaprezentowane na naszych scenach.

Jest to inicjatywa organizacji Escenaris Especials, która od prawie 20 lat pracuje z osobami z odmiennością funkcjonalną, zaburzeniami ze spektrum autyzmu, zaburzeniami psychicznymi, młodzieżą z odmiennościami neurologicznymi i/lub specjalnymi potrzebami edukacyjnymi, a także osobami w trakcie odstawiania substancji psychoaktywnych.

Publiczne nabór wniosków rozpocznie się 6 października. Kurs rozpocznie się w lutym, a w czerwcu w Lliure de Gràcia odbędzie się teatralne czytanie tekstów.

Ànima Lliure będzie promować utworzenie centrum sztuki w domu opieki dla seniorów.

Również w czerwcu Festiwal Lliure będzie promował powstanie centrum sztuki w domu seniora, inspirowanego projektem francuskiego artysty Mohameda El Khatiba, który zrealizował w kilku rezydencjach w Belgii i Francji. Po 65. roku życia, El Khatib, zgłębiając temat miłości, zaczął szukać sposobów na połączenie sztuki z codziennym życiem seniorów. To zapoczątkowało ludzką przygodę, która zawita w tym sezonie do Barcelony pod szyldem Ànima Lliure.

W manifeście założycielskim Teatre Lliure Fabià Puigserver i cała grupa założycielska napisała, że ​​będą dążyć do stworzenia „teatru artystycznego dla każdego”. To „każdy” odnosi się do wszystkich członków społeczeństwa: różnorodnej, zmieniającej się i żywej grupy ludzi.

Lliure chce, aby sztuki widowiskowe reprezentowały całe społeczeństwo i zapraszały je do teatru.

Dzięki projektowi Ànima Lliure, wspieranemu przez Fundację Banco Sabadell, teatr stawia czoła wyzwaniom, a jednocześnie stwarza szansę, zmianę paradygmatu, impuls dla przemian społecznych niezbędnych, aby sztuki performatywne reprezentowały i zapraszały całe społeczeństwo do teatru, zarówno na scenę, jak i na widownię.