Een gewond meisje en een paard: de merkwaardige verbeelding van Renata Juncadella

Op een middag in 2008 was Renata Juncadella bij een vriendin in Mercedes, in de provincie Buenos Aires. Ze was acht jaar oud en bracht voor het eerst een nacht door zonder haar familie. Die dag ging ze paardrijden met haar gastheer, en met spontane en ongetemde snelheid racete haar paard voor de rest van de meute uit. Het eindigde in een desolaat landschap. Renata leidde af dat het afstijgen en vastbinden van het dier aan een omheining de beste oplossing zou zijn terwijl ze wachtte tot de anderen haar inhaalden. Maar toen ze het probeerde, sprong het dier geschrokken achteruit. De teugels werden strak getrokken tot de knoop strak zat, en de knoop wurgde de linkerwijsvinger van het toen nog jonge kind , die afbrak en de lucht in schoot.

Renata weet hoe ze metaforisch moet zijn , ze weet welke werking kunst heeft op degenen die zich ervoor lenen, of bij wie de kunst op de een of andere manier binnendringt nadat ze hen met haar toverstaf heeft aangeraakt, zo niet op willekeurige wijze, dan toch op een charmant onontcijferbare manier.

Onder de titel "Today the Initiation " verschijnt dit stukje vinger in deze collectie, gepresenteerd in de Cott Gallery in San Telmo, waar het voor het eerst wordt afgebeeld. En het feit dat de onderwerpen, zowel in deze olieverfschilderijen als in haar eerdere series, bijna altijd verminkt zijn, krijgt plotseling een nieuwe betekenis. De vinger is verweven in een verhaal dat zich in verschillende werken ontvouwt als het vervolg van een terugkerende droom . Er lijkt een soort wapenstilstand te bestaan tussen een vrouw en een paard, dat soms zelfs twee in één is: een centaur.

Misschien doet ze dat meer uit onschuld dan uit technischheid, maar de kunstenaar vindt het zachte, harmonieuze punt in de botsing tussen de warmste en koudste kleuren op haar palet. Het centrale werk, Affinity of Forces , demonstreert dit. Verleiding wordt erin gepersonifieerd als een godin, die rust op een bed naast een zwart gat waardoor de stille diepten van de afgrond piepen. Onopgeloste tegenstellingen manifesteren zich in het werk: de behoefte om binnen én buiten te zijn, verlangen en afwijzing in dezelfde omhelzing, de dualiteit van de liefde, de helse natuur.

Bubbels zweven als valse waarheden, met prinsessen erin die, wanneer het dunne laagje vloeistof barst, vast komen te zitten aan takken die hun buik doorboren. Bepaalde sociale codes worden gehackt wanneer ze op de doeken worden geïmplanteerd. "Ik speel graag met dubbele betekenissen. Of iets gewelddadig is of niet, of het gebouwd of vernietigd wordt, of het verlangen of angst is", schetst de kunstenaar voor het schilderij, dat soms doet denken aan de cover van Steve Hacketts Voyage of the Acolyte .

Sinds de episode van het paard en de vinger in het landhuis, zegt Juncadella dat ze de wereld door een andere lens is gaan zien . Die van fragmentatie. Hoewel, merkwaardig genoeg, "What cuts is a shortcut ", getuigt ze met overtuiging in de titel van deze tentoonstelling. "Mijn manier om dat gemis dat overal is te belichamen, was met het lichaam", zegt ze.

Met onvoorspelbare personages met betoverde blikken, gedemonteerde plattelandsruimtes en onnauwkeurige tijdsbeelden, neemt Renata's pseudo-verwoestende universum , dat al te zien was in haar andere tentoonstellingen – met scènes waarin catastrofes alles op hun pad leken te hebben verwoest – hier een vlucht van de doeken en wordt driedimensionaal. En zo werpt ze een mogelijkheid op: die van een utopische post-wereld .

"Ik denk na over hoe we ons verbinden met de wereld , op een manier die ik extractivistisch en utilitair vind; we nemen er altijd iets van mee. In mijn werk probeer ik een soort einde aan die hiërarchie te verbeelden." Er staat een roestvrijstalen sculptuur van een boom gevangen in een soort kasteel, of metalen schoorsteen. Een zekere spanning schuilt in de twijfel of de boom zijn groei aan deze structuur heeft aangepast of andersom. Hij groeit hoe dan ook, vastgelopen in een dikke, stroperige pasta die zich vermengt met zijn wortels, zijn twee armen strekken zich krachtig uit als tentakels in het water, de zwaartekracht tartend.

De surrealistische beeldentuin van Edward James , uit het Mexicaanse Xilitla, is nagebouwd in een van de werken, met een vrouw die op zoek is naar haar verloren ogen . De losse ogen die ze vindt, zijn volgens Renata die innerlijke reis die ze graag voorstelt wanneer iemand vastloopt in de moerassen van performances die de wereld soms is.

In het midden van de kamer staat een muur waarvan de breuk zo ontworpen is dat we ons kunnen voorstellen dat er iets als een bliksemschicht in is geslagen . Het heden wordt doorboord, of in ieder geval impliciet en misschien zelfs onbewust in twijfel getrokken. Als we alles opnieuw konden – of zouden moeten – doen, zouden we het dan anders doen? In hoeverre kunnen onze eigen tegenstellingen naast elkaar bestaan? Hoe willen we dat morgen eruitziet? Waar gaan we naartoe?

What Cuts is a Shortcut van Renata Juncadella is te zien van dinsdag tot en met zaterdag, van 14.00 tot 19.00 uur, in Galería Cott, Perú 973, Buenos Aires. Tot en met 2 augustus.