Pailletten en ballen met Arbasino

Over hetzelfde onderwerp:

"Al in de jaren vijftig, toen ik de Academie voor Schone Kunsten in Rome bezocht en daar de opleiding scenografie volgde, begon ik kostuumschetsen te maken voor theatervoorstellingen zoals 'Le Cid' van Pierre Corneille of Les Fourberies de Scapin van Molière, die ik nog steeds in het archief van de Stichting bewaar", aldus Giosetta Fioroni. Wij zijn bij haar in Rome, in haar historische studio in het hart van Trastevere. De Stichting Goffredo Parise en Giosetta Fioroni , onder voorzitterschap van Davide Servadei en waarvan de kunstenaar erevoorzitter is, werd "in 2018 geboren uit de sterke wens die ik voelde om de intellectuele en artistieke persoonlijkheid van mijn levenspartner te beschermen en tegelijkertijd onze werkpaden te verenigen in een deugdzaam partnerschap in naam van organiciteit en valorisatie" . Dochter van Mario Fioroni, beeldhouwer, en Francesca Barbanti, schilder en poppenspeler, schrijft ze in de monografie die Germano Celant een paar jaar geleden aan haar opdroeg, uitgegeven door Skira, dat Fioroni werd geboren op kerstavond 1932. Ze was niet alleen schilder. Het is een fascinerend verhaal over werelden, volkeren en beschavingen, vervat in een corpus van werken (tekeningen, schetsen, sculpturen en schilderijen). Er is sprake van een voortdurende vergelijking tussen de maatschappij van gewoonten en het sprookje, de culturele industrie en kinderspelletjes. Een 'waarheid' die altijd een 'voorstelling' is, een spektakel waarmee een liefdevolle relatie kan worden opgebouwd.

"Kleuren, vormen, potloden en scharen zijn altijd al een passie van me geweest, misschien ook wel door een zekere gehechtheid aan wat het beroep van mijn moeder was, maar de eerste grote en onvergetelijke ervaring voor mij was de enscenering van "Carmen" in het Teatro Comunale in Bologna in 1967, met Alberto Arbasino als regisseur, Vittorio Gregotti als decorontwerper, Roland Barthes als souffleur en ik, precies, als kostuumontwerper . Een stuk dat de geschiedenis inging, ook vanwege de flop die het destijds was: het werd opgevoerd te midden van boegeroep en protest. Ik herinner me een zilveren ladder op het podium, pingpongballen, metalen netten, grote pailletten met een diameter van tien centimeter", voegt hij eraan toe. De kostuums die ik toen bedacht, waren niet alleen gemaakt van die ballen, maar ook van piepschuim, schuimrubber, satijn en plastic. Vormen en kleuren refereerden met vereenvoudigde symbolen aan de thema's van de schilderkunst uit die tijd. De stippen, de tekens, de strepen, de ornamenten en de make-up, alles was gestileerd. Het was een belangrijke gebeurtenis, die enkele jaren later nog herinnerd werd door Luisa Laureati, die er een tentoonstelling aan wijdde in de Galleria dell'Oca in Rome. Terwijl hij met ons spreekt, kijkt hij ons in de ogen en schudt ons de hand: dit is een genegenheid die een eeuwenoude smaak heeft en die hij combineert met de eenvoudige gebaren en woorden die hij richt tot de directeur van de stichting, Giulia Lotti, en tot haar onafscheidelijke assistente Tristan Panustan.

Lees ook:

Ook voor Arbasino illustreerde Fioroni het boek “Luisa col vestito” (Emae Edizioni, 1978). Ze creëerde een garderobe die haar kinderkamer weerspiegelde en eraan herinnerde, met miniatuurpoppen en speelgoed, Roodkapje, een met fries bedekte balilla, gedroogde klavertjes vier en veelkleurige vogelveren die Fioroni vaak op kostuums en jurken plaatste. Een van haar recente projecten heette "Vestiti", "weer een moment in mijn werk waarin ik zeker een diepe verbondenheid voelde met de wereld van de kostuums. Een groep werken, gemaakt in de Bottega Gatti in Faenza, die de heldinnen uit de literatuur representeren door hun kleding, vrouwelijke figuren die herkenbaar zijn aan hun kleding. Ook in dat geval verweefde ik schilderkunst, beeldhouwkunst, vormen en kleuren die in het materiaal gemodelleerd waren."

Deze figuren – Ottilia, Isadora en Electra – geven met hun sensualiteit en schittering, elegantie en schoonheid uitdrukking aan hun afwijzing van iedere ingreep die hen van hun eigen identiteit zou kunnen beroven . Het zijn lichamen waarin het ‘vlees’ keramiek is, een materiaal dat bezield wordt door de krachten van een innerlijke energie die een krachtige, emotionele, instinctieve, doordachte en heldere kunst creëert. Een kunst waarin schijn en zijn verweven zijn, zoals jaren geleden gebeurde toen ze voor Valentino werkte: “Een ervaring”, herinnert ze zich, “die juist geboren is uit een verwijzing naar de kostuums van die “Carmen””. Destijds bliezen Maria Grazia Chiuri en Pierpaolo Piccioli, beiden destijds creatief directeur van het huis op de Piazza Mignanelli, “het project nieuw leven in en sloegen een brug tussen het verleden en het heden”, met hun “productieve en rijke verbeeldingskracht en interpretatieve vermogen”. Geïnspireerd door die schetsen uit 1967, waaraan symbolen werden toegevoegd die later in mijn werk terugkwamen, zoals harten, sterren, bomen en huizen. Alles, of bijna alles, begon in haar garderobe, in het huis aan de overkant van de Tiber. Een ruimte op zich, vol leven en herinneringen, "een verlengstuk van mezelf". “Ik hou van elegante kleding”, lacht ze, “altijd gekenmerkt door een ongewoon detail dat iets zegt over mijn persoonlijkheid. Er is nooit een tekort aan felgekleurde sjaals en jurken met originele lijnen. Ik ben ook erg gefascineerd door kledingstukken die zijn geïnspireerd op Azië en India, gemaakt van fijne stoffen en versierd met bloemmotieven. Die weerspiegelen de nieuwsgierigheid en het gevoel van kinderlijke verwondering dat ik door de jaren heen heb behouden.

Hij zegt dat "Goffredo, die een scherp oog voor detail had, echt van die garderobe hield. Ik herinner me nog heel goed dat hij me voor het eerst zag, in 1963, in Caffè Rosati. Hij zou zich mijn zwart-witte ruitjespak nooit meer herinneren. Hij keek me aan terwijl ik op het puntje van de stoel zat, bijna ironisch, maar gefascineerd. Hij was getroffen door mijn lichtjes onrustige en stuiterende manier van lopen. Hij had een zeer originele persoonlijkheid, ironisch en brutaal, onvoorspelbaar en snel. Hij werd door niets beïnvloed, behalve door zijn creativiteit. Ik herinner me hem nog steeds met een sigaret in zijn hand, direct en scherp, met die onuitputtelijke nieuwsgierigheid, en hij vermeed verveling, altijd op zoek naar iets dat hem kon verrassen." Hij is ontroerd, maar dan maken de tranen, zij het met moeite, plaats voor een hernieuwde glimlach en voor de kleuren die alomtegenwoordig zijn in zijn atelier, van het grote theater tot de prachtige "Stanza delle acque", de badkamer/studio ontworpen door Luigi Scialanga. Het is een oosterse en dromerige plek waar je kunt verblijven, uitrusten, baden, praten en dromen, omringd door muren die als vellen papier zijn waarop je kunt schrijven en je eigen verhaal kunt vertellen.

Als we daar vandaan komen, zien we de lange gang met foto's van zijn vrienden, tekeningen, andere werken en andere kleuren: die van hem. " Zilver is ongetwijfeld het meest eigen aan mij . Het is zo van mij geworden, zo nauw verbonden met mijn naam. Ik hou ook van blauw en rood, krachtige, vastberaden kleuren waarmee ik precieze, levendige emoties kan overbrengen en een dialoog kan aangaan met de kijker." Een vertelling die een instrument is om integriteit te claimen gebaseerd op de fusie tussen lichaam en geest, bewust en onbewust, persoonlijk en publiek, waar ze, net als iedereen, van hield en houdt: "Kijken, naar zichzelf kijken, bekeken worden", om de ondertitel van "Speculum" te citeren - haar tentoonstelling vorig jaar in Galerie M77 in Milaan, gecureerd door Cristiana Perrella, de nieuwe directeur van het Macro Museum in Rome - "Een tentoonstelling waarin ik mijn voortdurende verlangen om verschillende perspectieven te verkennen perfect heb samengevat: buiten mezelf kijken en de wereld verkennen, in mezelf kijken, door de zelfportretten die ik heb tentoongesteld en uiteindelijk bekeken worden, de blik van anderen verwelkomen. Ik heb altijd al interesse gehad in dit spel van blikken, deze uitwisseling van perspectieven, denk maar aan de "Spia Ottica" uit 1968". Het is haar symbolische werk dat de kunstenaar Francesco Vezzoli haar jaren geleden vroeg te reconstrueren voor zijn tentoonstelling bij de Prada Foundation. Een vrouw (toen noemde ze haar actricevriendin Giuliana Calandra) werd door een gat in de muur in haar dagelijkse leven bespied. Ze verveelde zich, stond op, deed make-up op en kleedde zich aan. “Het was een literaire performance, want het idee was om een ​​boek of een toneelstuk binnen te stappen waarin alles kleiner is en gezien wordt als in een soort toverlantaarn met bewegingen die langzamer lijken.”

Een andere manier van kunst maken die voor Giosetta Fioroni "een vorm van diepe kennis is, een manier om de realiteit en emoties in vraag te stellen. Voor mij", voegt ze eraan toe, "moet het altijd vragen oproepen en tot reflectie leiden. Het kan niet alleen decoratie zijn, want het is een plek van ontmoeting, van vergelijking met jezelf en met anderen." Dat ze op een plek als die waar wij zijn, waar ze elke dag komt, al is het maar voor een paar uur of een paar minuten bijvoorbeeld in de prachtige moestuin met het altijd groene gras, de bloemen en de sculpturen, nooit een tentoonstelling, evenement of initiatief mist. “Mijn werk, daar wil ik om herinnerd worden.”

Meer over deze onderwerpen: