L'esibizione corale e la curatela africana segnano l'inizio della Biennale di San Paolo del 2025

Un'originale performance collettiva, che irrompe sulla scena con un disegno coreografico e corale, ha preceduto giovedì scorso la presentazione alla stampa della 36ª Biennale di San Paolo , che apre al pubblico dal 6 settembre al 21 gennaio , due mesi in più del solito.

In questo contesto un po' rituale , il folto team guidato dal curatore camerunense Bonaventure Soh Bejeng Ndikung ha spiegato la formulazione teorica e materiale che ha guidato il concetto che ha dato origine a questa edizione presentata con il titolo "Non tutti i viaggiatori percorrono i sentieri dell'umanità come una pratica" ("Nem todo viandante anda estradas da humanae como prática"), ispirata alla poesia "Da calma e do silêncio" del poeta e linguista Conceição Evaristo.

Il termine portoghese " viandante ", utilizzato da Evaristo e tradotto con "viaggiatore" sia in inglese che in spagnolo, rivive qui attraverso altre risonanze legate a certe forme di pellegrinaggio alla ricerca del sacro, in cui il viaggio fisico è guidato da interrogativi esistenziali.

Così, come è avvenuto con la maggior parte delle recenti piattaforme internazionali di arte contemporanea, l'approccio propone una riflessione su alcune urgenti questioni del presente. In questo caso, sottolinea una prospettiva che cerca di prendere le distanze dall'eurocentrismo e dall'antropocentrismo dominanti nella modernità occidentale.

Tra i 120 artisti partecipanti, troviamo una clamorosa maggioranza proveniente da Africa, Oceania, Caraibi e Cina, con una presenza molto ridotta di europei, americani e soprattutto brasiliani. Ciò è particolarmente sorprendente in una Biennale che, fin dalla sua nascita nel 1951, si è posta l'obiettivo di collocare l'arte brasiliana sulla mappa internazionale.

È chiaro che questa situazione è cambiata, come ha sottolineato il curatore Bonaventure Soh Bejeng Ndikung quando, in conferenza stampa, gli è stato chiesto della presenza limitata di artisti brasiliani . "Una possibilità che gli stessi responsabili della Biennale hanno sicuramente preso in considerazione quando ci hanno invitato", ha detto, riferendosi a lui e al suo team.

Originario del Camerun, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung vive a Berlino dal 1997. Ha fondato e diretto SAVVY Contemporary – Laboratorio di Forme e Idee – uno dei centri culturali più interessanti della scena berlinese.

Sebbene la sua lunga carriera accademica abbia avuto inizio in biofisica e biotecnologia , si è avventurato contemporaneamente anche nel mondo dell'arte. Un legame che è stato chiaramente determinante nelle idee sviluppate nella concezione di questa Biennale. Attualmente dirige la Haus der Kulturen der Welt (Casa delle Culture del Mondo in spagnolo) , un'istituzione tedesca nota per il suo impegno nel campo della diversità culturale.

Uno dei concetti ricorrenti nella presentazione dei membri del team curatoriale fa riferimento al concetto di estuario come immagine ispiratrice per la progettazione curatoriale. L'estuario è un ambiente di cambiamento e incontro tra acqua salata e acqua dolce, capaci di coesistere nello stesso spazio.

Pertanto, il progetto espositivo della 36a Biennale di San Paolo evoca la logica fluida e trasformativa dei fiumi. Questa logica si applica alla disposizione di varie installazioni, video, sculture e dipinti, come istanze che attraversano lo spazio come i delicati viaggi della natura, dei fiumi e degli uccelli.

Concettualmente raggruppata in sei capitoli distinti, questa fluidità non trascura tuttavia l'urgenza politica che emerge da vari media . È il caso delle installazioni video che raffigurano l'estrattivismo come una rinnovata forma di saccheggio, trasformazioni urbane e migrazioni forzate.

In modo del tutto appropriato, i pannelli tradizionali che tradizionalmente hanno organizzato lo spazio nelle varie edizioni di questa Biennale secondo la convenzione modernista del cubo bianco sono stati sostituiti da partizioni in tessuto, simili a enormi tende di diversi colori. Questa strategia impone un raffinato ritmo spaziale e visivo. Probabilmente, questa è una delle più grandi scoperte che rendono questa mostra un'esperienza sensibile che mira alla riflessione e celebra la bellezza come atto di resistenza.

Si potrebbe dire che questa sia la prima vista che i visitatori incontrano entrando al piano terra del Padiglione della Biennale di Niemeyer. Lì, lo spazio vetrato è stato appropriato e modificato dalla grande installazione paesaggistica "Sun of Consciousness – God Blow Through Me – Love Break Me" dell'artista e poeta nigeriano-americana Precious Okoyomon. Pochi passi più avanti, la squisita combinazione di albero tessile e gioielli dell'artista bahiana Nadia Taquary conquista il centro della scena, trasformando l'antica tradizione della gioielleria afrofemminista in una forma scultorea.

Più avanti, un significativo omaggio a Madame Zo, l'artista malgascia scomparsa nel 2020. Molti dei suoi tessuti, posizionati strategicamente, riflettono la sua creatività radicale, che ha ampliato i confini dell'artigianato locale.

A prima vista, l'avventura visiva riflessiva proposta da questa edizione ha suscitato l'entusiasmo di diversi specialisti , molti dei quali a un certo punto scettici sull'abuso di certi temi imposti da un'agenda politicamente corretta sulle piattaforme recenti, i cui progetti hanno deluso per la mancanza di vitalità creativa.